以下访谈内容节选自《托马斯·坎托：天际线》，出版于《涂鸦艺术》2016年四月-六月刊，第106-115页。（德玉堂画廊提供）
GAM = 《涂鸦艺术》 Graffiti Art Magazine
TC = 托马斯·坎托 Thomas Canto
个展《透明的风景》展场图片，Atelier des Bains 画廊，日内瓦，2014
GAM： 你最初是以Dense署名在里昂进行创作。 那时你已经开始创造抽象结构来代表文字了。涂鸦艺术是你创作历程中至关重要的一步吗？
TC： 七岁前我在非洲和巴黎长大，但后来主要生活在里昂。我对小时候那段时光有美好的回忆：我在1989年第一次发现涂鸦艺术，1995年首次开始在墙上作画。那个时候我画的大部分是是文字，也有一些城市景观。我那时就对工业场地和待重新开发的城市用地非常感兴趣——它们的视觉力量太强大了。随着我涂鸦的文字逐渐变得更加具体，我并且转向了创作更抽象的结构，直到最后完全不再创作字母的涂鸦了。最初，这些抽象结构仅仅是一些形状——我称之为模块——它们是我现在作品的基础和雏形。我认为这些形象的作品是在走向艺术成熟的道路上必不可少的一步。
GAM： 你的作品选用的色彩很有极简主义的特质，比如灰色，黑色和白色。有特别的原因吗？
TC： 这些颜色更能展现我作品的结构并且能够让观者更深以及更多层次的解读作品的多种内涵。它们与我面对城市建筑时的感受有很紧密的联系。我偏爱这些色彩的另一个原因是它们与城市建筑的灰色和带有玻璃质感的外观很有共同之处。
装置作品在项目群展《白色之夜》的展场图片，Magda Danysz画廊，巴黎，2014
GAM： 你现在的作品中引入了有机玻璃，这个材料吸引你的原因是什么？
TC： 我最早是在2014年在作品中使用有机玻璃的。在多次尝试使用各种复杂程度不同的画框后，我最后终于找到了一家能够满足我需求的制作传统画框的公司。有机玻璃能够确保作品的可见性和亮度，并且能够使作品中的线更加耐久。我很喜欢这些有机玻璃盒子的形状给人以窗户的印象：每件作品都通向另一度的宇宙空间。此外，它们所具有的工业感透露出科技和冰冷的特质，这些正呼应了我的绘画作品的主题。
群展《看穿!》展场图片，Magda Danysz画廊，上海，2014
GAM： 你用尼龙线构建了三维立体的作品，你的审美反映了你对城市和其中的居民，以及他们的交错和冲突的强烈兴趣。你认为你的作品体现的是融合和剥离的艺术吗？
TC： 当我开始将三维立体的概念引入我的创作的时候，我的目标是将光线和体积这两个我的装置和画作中的重要的元素联系起来。紧绷的尼龙线在画面上投下阴影，这增加了作品的深度和层次感，并拓展了视角。我的作品更多的体现的是融合的艺术，通过工具与技巧的完美结合反映了城市景观的密集，以及楼房、霓虹灯、电缆等组成这个错综复杂的城市的视觉标志。现在回首看来，要通过非立体的作品来表现建筑主题是非常荒谬的。
天际时间爆发，弗尔克林根艺术双年展现场图片，2015
GAM： 说到未来，你对2016年的展望如何？
TC： 非常好。我2015年在罗马的珍奇馆画廊的展览为其后的各个项目铺平了道路。我与艺评家Acchille Bonito Oliva的会面也非常有收获。Oliva才华横溢并见多识广，获得了他的肯定使我在意大利有了很好的发展。我在上海的德玉堂画廊展出了多件大尺寸的作品，一件特定场域装置以及关注动态艺术的新系列。
