《河图洛书-地象》局部
我的生命观
白天，我动手劳作，早上和晚上，我读书与写作。二十余年来，创作和写作，是我艺术表达的“双生”。
每日清晨，当东方粉色的朝阳徐徐洒向书桌、映在脸上，我大口呼吸着空气，努力打开每一个细胞来感受这个世界，心中都会溢出不可抑制的幸福感。
书桌上，放了一些我从世界各地捡来的石头。最近所得的几块，出自敦煌雅丹地貌。这些黑色的岩石，不知被什么力量分散开来，沉寂亿万年，有些棱角可能是经历了几千万年的风蚀水磨，如今略有一些温润。石头的棱角被早晨的阳光照出了五彩的光芒，映射在我的眼中。
作品现场
与自我对谈，与所有外在世界对谈，是我这些年的生活方式，也是我对待艺术的态度。我非常珍惜精神的蓄积和思想的领悟，希望在艺术作品、文字作品中表达出看不见、摸不到的精神世界——虽然艺术必须以物质的方式来呈现。
我也珍惜自己的肉身。我明白我身上的所有物质，与这岩石、动物、花草并没有什么不同。谷泉先生对我说：这些现代化学的名词，钙、碳、氢等等，这些知或者不知的物质在没有命名以前早已存在亿万年。我深以为是。这些元素在组成我的肉身之前或许沉寂在水泊之内、或许隐遁在草木之间、亦或活跃在飞禽走兽身体之中，他们有各自的一段段历史、故事和灵魂。我不知他、他不知我，也许事隔万年，抑或咫尺之间。
《河图洛书-天象》局部
我是一个反应慢、成熟晚的人。十年前，在而立之年的某一天，我才突然开始试图理解物质的世界。仿佛这是一个起起伏伏、聚聚散散的物质世界。这些物质在某一刻聚拢成为一个东西，有它的形态、材质、灵魂，他们可能会存在一段时间，也可能瞬间即逝，但这个存在无论是刹那间或是亿万年，都终有一刻要离别——会散开来，和其他东西再次相聚，成为另一个东西，形成另一个形态、材质、情感、灵魂、命运。
这，就是我的生命观，也是我创作《河图洛书-万象》的由来。
《河图洛书-天象》 陶瓷、金属 250x250x60cm 2014年-2016年
我的材料观
从1993年算起，我运用陶瓷材料进行艺术创作已有23年。在2004年开始创作《双生系列》之前，我尽力体验中国陶瓷的烧制方式，随着自身成长和阅历增添，逐渐产生我自己的材料观。
在我看来，地球内部就如同一个巨大的窑炉。而地球，是最伟大的雕塑之一，也许还包括宇宙中所有的星星。
《河图洛书-地象》 陶瓷、金属 220x220x70cm 2014年-2016年
所谓雕塑，既是造物，物从何来，从自然中来。
地球就是窑炉，它对所有物质进行烧造。那些涌出表面的一切都可以看作是烧造的结果，所有的山石、所有的矿脉。
矿脉，是全世界陶瓷来源的根本。
矿脉就这样静静的等待人类的出现，这一等就是亿万年过去了。
《河图洛书-万象》 陶瓷、金属 800x60x50cm 2014年-2016年
直到人类文明的火花闪现，逐步凝聚人类智慧。人类开始用泥土进行最本真的塑造，并成为文明发端的行为之一。人们从山上采出石料，将石料打成粉末，这就形成了可以烧制的土。在土中再掺入水，具有可塑性的泥料就开始形成。人们借助泥料的柔软性来做成各种东西，可以是实用器物，可以是信仰图腾、雕塑、建筑材料等，也可以是任何其它东西。当风吹过，或温度上升，水开始从泥土中蒸发，热量和风带走了泥土中大部分的水，泥又变成了土——只是这时的土已经介入了人的参与，或者说创造力的参与。
《河图洛书-万象》局部
虽然所有材料都是上天的赐予，但是陶瓷与纯天然的石材、木料不同，它是人类的智慧参与自然再造的结晶。我们当然可以把山石看做陶瓷，但那是上天之作，能够模拟上天的手法，却是人类智慧发出了闪光的行为——烧造。
烧造，如同深山幽谷中的一声长啸，仿佛可以划破创造力的天幕，触探到新的世界。烧造，跨越了文明史和文化史，见证了人类演化的一幕一幕。烧造，是一场洗礼，是“天人合一”的艺术行为。泥土终将面对火的洗礼，物质在火焰中等待能量转换的聚变。
《河图洛书-地象》局部
《河图洛书-天象》局部
作品现场
就这样，自然和自我在缠绵与搏杀中，开始初步融合。
土和釉料都是不同成分的硅酸盐矿物质；铁、镁、钴、铜、钛等金属为溶剂和成色剂；再加上木头或者是煤炭来烧制——煤炭是木的转化，如今陶瓷烧制大量使用的天然气是石油的伴生品，同样也是动植物的能量转化；就这样，金、木、水、火、土共同创造出天人合一的陶瓷。
在我的材料观中，物质没有高低贵贱之分。但，如同黄金与塑料，它们因为不同人群的参与、演变时间的长短，逐渐开始拥有了文化属性。埃及的花岗岩、希腊的大理石、罗马的青铜、中国的陶瓷，都已经从单纯的物质，升格到文化讨论的层面。陶瓷在进度不同、地域有差的人类文化进程中至关重要，礼器、乐器、饮食工具、工业配件，到祭祀器物、陪葬明器等等，从人生的此岸，到人生的彼岸，时刻伴随着我们每一个人。
世界范围的陶瓷历程，无一不是当时代对材料驾驭，生活方式的佐证。使我们可以从中看到各地域的地理环境、采料方法、交通运输方式、矿石冶炼技术等一系列的经济、科技、文化的成果。陶瓷，是人类参与和认识自然的产物。
中国，一个集合了陶瓷极大丰富性的国度，在世界范围内，无与伦比。幸运的是，我行走其间。这并非因为我是中国人，而产生的臆断。
陶瓷的丰富性，需要两个条件的支持：
其一，需要地理条件。只有地理风貌足够丰富，矿脉资源差异足够大，而且版图足够辽阔，才有可能形成更为丰富的陶瓷文化的基础。
其二，需要时间。有了地理条件的可能性，还要花很长时间来培育和丰富它——这，也许又是几千年过去了。无数代的智者经过无数次的失败、实验，向未知进发，才能够呈现了如今所见的、瑰丽丰富的中国陶瓷文化。
时间，是一个“要命”的东西，时间仿佛可以“要”所有东西的“命”，也可以“给予”所有东西“命”。时间决定了一切，它是陶瓷的根本，也是一切的根本。
《河图洛书-天象》局部
在时间老人面前，所有的事物自有规律，时而急促、时而缓慢，却都充满诗意。物质的进程仿佛并不能通过科技的发展而出现多大的改变，如同水分从坯体中散去，或者婴儿在子宫中生长一样，一切不动声色，又意味深长。
最后的母体，是恒星，是太阳，是宇宙。
它们有可能是地球能量的终极来源。它们才是烧造的原型、才是陶瓷的原型。当人类开始领会自然之深意的时候，开始模仿太阳，开始以燃烧的方式来创造物质，才开始漫长的陶瓷之旅。光芒的太阳以及无尽的宇宙是强烈的象征符号，不断提示人们，地球是一个活物，并且仍然在不断地烧造之中。
我的艺术观
艺术，是人类参与讨论世界的一场行动。
雕塑，是人类参与探讨世界的一团物质或能量。
这块物质，可以是任何形式，也可以是任何状态。它们都来自于自然。
自然之造化，人类遥不可及。
山、石、树木、云朵、流水，各种生灵，包括人类自身，自然中的一切在我看来仿佛都是上天的雕塑作品，显现出无比丰富的形态，是艺术家取之不尽的资源。
《河图洛书-地象》局部
但这些都还不是艺术，是自然。
艺术不是自然。艺术，是这些物质、能量与艺术家创造力的合一。
点燃艺术的，是人的创造力。
艺术是人类参与自然、讨论世界的结果，是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹。自然自有规律，面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术，可能存在于每个人的体内，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。
艺术的终极目的，是关于爱和光芒。
“我”，是此刻凝聚的一团物质与灵魂，“你”，是大千世界、无尽宇宙。我的艺术来自于“我”与“你”的对谈。
我爱你，并不一定是因为你爱我。
可是我面对的那个“你”，又是谁呢？
你，是山石，
是飞鸟，
是南山的菊，
是抓不住的雾，
是看不见的光。
你，是星辰，
是青春，
是看不透的历史，
是无尽的爱，
是一切。
可是我想融入你。
那么请允许我说，
我爱你。
你，就是我。
关于艺术家
郅敏，中国艺术研究院中国雕塑院副院长，硕士研究生导师。全国城雕委艺委会委员、副秘书长，中国美术家协会会员。国家社科基金课题负责人。
