话说前段时间微博搞了一个“灵魂画手大赛”一时间各路大神纷纷po出自己的神作品画风大致如下：
（确实吓掉了小编手里的辣条）
...
怎么样，是不是个个邪魅狂狷吊炸天
不仅如此小编还发现了更高级别版本的灵魂画像它们是酱婶的：
小编现在才明白了“辣眼睛”的真实感受...
对于这种“灵魂画派”小编表示无力接受在我眼里一个真正的灵魂画手TA的作品起码应该是这样的：
不论时代怎样发展不论互联网带来的碎片化的娱乐话题怎样摧毁了人们心平气和观赏艺术作品的能力真正的艺术仍是永远闪耀着不灭的光芒的存在
今天小编就来给大家总结一下那些在艺术史上留下自己不可磨灭的艺术痕迹的伟大画家们最看重的是哪些艺术素养
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“素描是真正的艺术”安格尔
法国画家安格尔，古典主义画派最后的代表人物早年曾习音乐，后从事绘画，中年以后逐渐取得社会声誉。代表作品有《大宫女》、《土耳其浴女》、《泉》等。他最伟大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并且不让它熄灭
安格尔十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，安格尔大量的素描作品构成他艺术中最辉煌的一部分。相对于他的绘画而言，素描似乎是一个次要问题，但对素描的重视反映了安格尔的一贯立场。对他而言，素描是第一位的，而色彩是第二位的
“我的布光手法比摄影历史早三百年”伦勃朗
伦勃朗·梵·莱茵，是17世纪荷兰最伟大的画家之一伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
“我为色彩疯狂”梵高
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派代表性画家梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
“粗率就是我的性感”弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德，表现派画家，英国最伟大的当代画家之一偏好人物油画与人体油画。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
从40年代到80年代，卢西安·弗洛伊德定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。
到底什么才是一位灵魂画家应该具备的素养答案其实不一而足。优雅，偏执，独特，专注，疯狂......艺术家们用自己的方式在艺术史上挥溅出难以复制的色彩
