吴珏辉带着他的“比特宫-乌洛波洛斯”在今日美术馆玩了一次穿越

2016年8月20日下午，“比特宫-乌洛波洛斯”次元穿越者吴珏辉展览在今日美术馆1号馆2层开幕。展览由今日美术馆主办，是系列青年艺术家推介计划的又一重要项目，“次元穿越者”吴珏辉携新作《比特宫 - 乌洛波洛斯》亮相，成为这个夏末最具体验性、互动性的艺术展览。
 
“”乌洛波洛斯“”是象征着宇宙的统一和永远。它是用嘴咬住自己的尾巴，构成8字形的蛇，本来是古代希腊神话中围住整个的世界的巨蛇，它那奇妙的姿态象征着“不死”、“完全、“无限”、“世界”、“睿智”等种种意味，自身却渐渐脱却了客观存在，成为象征性的存在。
 
步入诺大的展厅，发现与乌洛波洛斯型似的巨型脚手架矩阵在吴珏辉宣布“欢迎来到比特宫”之后呈现在观者眼前、脚手架矩阵内还穿插着循环阶梯，随着忽明忽暗的展厅，人们开始陆续步入比特宫。

 
当脚手架中间的灯在一升一落之间，它代表着白昼的开始，令人刺耳的声音此起彼伏，穿行于脚手架的人们持续行走，脚手架有些摇晃，上下移动的灯让墙上人和脚手架的影子不断地向上攀升且放大，充满动感的同时也透露出一种鬼魅的气氛。

 
当灯落地，象征着黑夜开始 ，伴随着时而轻快时而比白昼时发出的更刺耳的声音，一声比一声强的海浪声，金属的声音 ，连击钢管的声音，似野兽般长鸣的声音不绝于耳，在巨大的声响下，脚手架比之前更觉摇晃了，这时再行走起来，会让人充满不安全感，所以大部分人选择在“黑夜”停驻，而非行走。停驻之间的听觉更加灵敏，人们好似在捕捉每一种声音的来源。

这是穿越者吴珏辉怀揣“制秘术”，他将不相关的媒介放进同一个时空，与策划及制作团队共同孵化出一间极具凝聚力的跨时空作品。艺术家带着来自远古神话的启示，对人类科学革命与智识扩展的敬仰，以及对当下沉浸式的体验与反思，将视觉寓意，集合现实关照，并转向未来时空。“比特”是通关的密码，也是主要媒介的指代，在轮回、新生、无限、有界、宇宙及信息间穿越。

 
吴珏辉说道，这次玩的就是脚手架、投影、灯光…是以一种想在的观众更能接受的方式去呈现，这不是一个现实的题材，作品关乎宇宙和幻想，会有一种虚拟的未知感。

 
策展人高鹏评价道，作品以“蛇环UROBOROS”为灵感——集成作品的脚手架矩阵、循环阶梯、升降灯光、投影及声音都带有各自的隐喻。脚手架矩阵是有限体量的留白，隐射无休止更迭的城市建设，城市补丁般随处可见的脚手架，使城市机体剥离了表皮裸露出来，既现实又抽象。矩阵中的天井是无限的边界，往返升降的炽热灯光似“日”，向外投射出脚手架的阴影，将矩阵宫殿放大至整个空间；冷光投影似“月”，将数字画面如同贴图一般游离于斑驳钢管的表面。交叠间，物理光能与数字像素的切换，塑造了“日”、“夜”更迭的虚像景观。矩阵内部的回旋阶梯起伏交叠，如“咬尾蛇”般首尾相连出入合一。观众绕阶梯行走一圈，可体验艺术家设定参数下的若干个“日夜交替”，规律差异的变化，展览为观众打开了通向另一个次元的通道。震慑的声场牵引着观众直逼巨型矩阵，仪式感与联觉，给观众带来开放回合的遐想。

 
此次展览也是今日美术馆“未来馆”的一个延续与提升，再次以艺术的名义挑战空间，让艺术冲破空间的桎梏，探索未知与存在。吴珏辉作为未来馆新入住的艺术家代表，塑造着活在当下遇见未来的艺术家形象。
 
据悉，此次将展出至9月20日。

 
关于吴珏辉

1980年出生於杭州
现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院
UFO媒体实验室创始人
 
作为媒体艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等范畴。近年来，他着力探索艺术与科学、身体与媒体之间的“潜在接口”。自2010年始，吴珏辉发展出《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官，并于2013年获得TASML | Carroll Fletcher艺术家Eyebeam驻留奖；他于2014年开展的《星际动物园》系列利用综合媒介的造物过程来释放恋物欲，生成一系列无目的而存在的机械生命。
 
吴珏辉曾多次参加国内外代表性的新媒体艺术展和艺术节，如国际新媒体艺术三年展 (2011延展生命 / 2014齐物等观)、合成时代－媒体中国2008、纽约EYEBEAM 2014年度展、上海双年展、硅谷ZERO1双年展、瑞士SHIFT电子艺术节、创想计划 (The Creators Project)、上海电子艺术节等。