8月19日下午三点，保利艺术博物馆艺朮讲堂第二十六期（翟欣建.于明作品赏析暨刘育熙教授小提琴独奏音会）到场200多人，有学生说能这么近距离接触到中央美术学院刘育熙教授，中央音乐学院教授是头一次，于明老师以草图形式一一讲解自己油画创作过程，很是解渴，表示一定好好学习，考上最高学府。看得出来画展与音乐同赏学生们心里憋着一股劲儿！同时邀请著名音乐家刘育熙教授现场演奏小提琴，77岁老人家10天前摔了一跤，身體4处受伤現仍未痊癒，本应取消音乐会，但他说只要手还能拉琴，一定不让大家失望，因為我是刘氏后代。央美央音两位教授首创绘画音樂同台之先河，西方國家行內羨慕不已，跨界艺术话和谐，今天向大家介绍的是一个实实在在的美术与音乐的艺术合作。使到会者在一个场合同时感受到两种艺术的魄力。
此种艺术的跨界缘于翟欣建教授和刘育熙教授的一次偶遇。当时翟欣建教授正值从欧州考察回来，对法国卢浮宫等众多博物馆收藏大量的艺术品赞叹不己，“卢浮宫首先是世界的。”而刚从法国公费留学归来的刘育熙教授正留恋法国古典音乐的传播畅想。两人几乎不谋而合，相互承诺在同一场合展现各自作品的展现。其实艺术从夲质上是相通的，追求的都是真善美的合谐统一。达.芬奇当年创造《蒙娜丽莎》就是在演奏背景音乐下完成的。至今每天的参者如潮，成为卢浮宫三宝之一，在《五星红旗你是我的骄傲》小提琴曲中欣赏陈逸飞魏景山《人民解放军占领南京》将是多么激动人心的场面。愿美术与音乐的合谐是创举。成为流行语。
中央音乐学院刘育熙教授，出身“刘氏三杰”艺术之家（伯父刘半农、刘天华、父亲刘北茂），享受国务院特殊贡献专家津贴。新中国培养的第一代小提琴家之一，任教50多年来培养的众多弟子活跃在国内外主流乐坛与专业院校；在繁忙的教学之余致力中国小提琴艺术道路的开拓与探索：在全国各地及港台举行独奏会五百余场，受到热烈欢迎。
翟欣建和于明虽然分属于两代人，但却是艺术道路上的良师益友，他们在艺术创作上屡有建树，其中不少作品被国家机关团体收藏。在这次翟欣建，于明油画双个展上展出了他们饱含激情的作品，这些朴素大方又个性十足，让人历历在目。
保利艺术博物馆邀请三位艺术家与观众面对面交流，与大家分享他们的创作心路！油画做为现代艺术，也有一个推陈出新的创作理念和过程。做为现代画家，不仅仅是瞬间艺术的纪录者，而应为发挥时代某些方面的示范作用。翟欣建，于明二人近年来创作作品不断，长年奔波创作第一线，连学校老领导得知后都称道三年超过十年。而且作品聚焦在党中央，国务院倡导的“一带一路”发展战略，建设幸福新西藏等。从而使自已的美术作品立足国内，同时逐步走出国门，成为联结中外艺术交流的纽带，使自己的油画作品，紧贴时代的脉博。
近百幅大小各异的作品，让人眼前一亮，仿佛象缕缕清风迊面吹来，沁人心脾。
油画做为现代艺术，早期流行于欧美。我国上个世纪四十年代才开始兴起和发展。油画长时间为观众称之为珀来品而束之高阁。从翟欣建，于明的双个展的作品中看到他们不怕吃苦的足迹。他们深入到黄河岸边，海角边唾，大漠深处，甘南藏区写生创作都是业内人士称道的“干货”。由于翟欣建于明二人都是中央美术学院的教师，所以他们即是深入生活，深入实际坚持纪实风格的倡导者，同时也是深入实际，坚持写生创作的实践者。因此这些作品就耐看，极富生命力，这样的路子就会越走越扎实，越走成果会更多。
