016年8月20日下午，群展《控梦术》在798陌上画廊拉开帷幕，本次展览由青年策展人王将策划，邀请6位艺术家参展：黄立言、姜淼、刘海辰、许宏翔、杨欣嘉、张钊瀛。
“控梦术”原意为通过某种特殊的心理训练，使人的意识能够参与到无意识的梦境创建。它追求梦中识梦/随意造梦和灵魂出体等清明梦的境界。清明梦是现实世界的具象投射，它与现实唯一的区别在于主体在梦中不受控的自由性。这种无需考虑后果的自由使主体得以在其中表达最隐秘的看法。同时由于逻辑性的缺席，梦具有了陌生化倾向，因此常表现为超现实的荒诞形式。
策展人王将认为，梦即以荒诞的形式体现更深层的真实，所以从这个角度看来，某些视觉艺术的创作与控梦之间确实存在着一定的可比性。此次参展的艺术家借助了不同的形式与媒介，突破枯燥现实的囿限，努力完成对超验的叙事。神秘主义者坚信梦承载着超自然的力量并具有寓言性的启示作用。与之类似的是存在于艺术作品中的隐喻，作品中的象征性符号常给人以暗示，这种符号学上的联想是作者与观者共鸣的基础。精神分析学认为，梦是潜意识和集体无意识的体现，在梦中，被抑制的原始冲动得到转移，已遗忘的经验被唤起。参展作品对于欲望、焦虑、死亡等情绪的表达和对梦境、记忆的探索恰恰契合了潜意识的需求。所以这种冥想式的艺术正对应了清明梦的旨趣。
本次展览以控梦术作为一种比拟，是为对此种艺术创作方式的体认与归纳。在这里，观者被艺术家奇诡的表达吸引，进入他们掌控的这场清明大梦。
在姜淼的《分生》系列作品中，不同物种、不同性别的生物以一种戏剧性的矛盾姿态紧紧抱在一起，在坠落的过程中竭力克服彼此排斥的心态以维持相对的平衡。这荒诞景观隐喻了当下社会情境中的社群关系：人与人、人与物之间在利益面前的博弈。
黄立言的图像叙事发生在一片笔触暧昧的虚无之中，灰暗的颜色交织混合成模糊的梦启。这些寓言式的梦隐含着无意识层面的哲学思考。黄立言擅于在色彩中穿插几笔空灵的线条以丰富画面语言，而作品的内省气质则赋予了它一种类似诗歌的文学性。
杨欣嘉在绘画中时常运用留白的方式制造出边缘发光的剪影。在强光直射的氛围里，这种剪影与画面中其他的写实物像形成了戏剧性的反差，流露出某种冷酷的诗意。画面的未完成感也为其提供了更加开放的阐释空间，它给了观者更多的自由，图像隐喻的答案常随观者而变化，却因此更加真实，而荒诞的情节描述似乎记录了艺术家对一场阴谋的思考。
许宏翔将绘画与摄影结合，试图通过绘画对机械复制的图像进行修正和二次创作，并以绘画的方式溶解图像，赋予它艺术生命力。他的笔触生动而富有张力并注重肌理效果的表现。如果说摄影是对一个瞬间的忠实记录，那么绘画对其模糊、扭曲甚至割裂的过程，大概同记忆的产生类似，艺术家巧妙地寻找到现实与记忆的临界点并表现了出来。
张钊瀛的油画作品常采用了拼贴手法，将涂鸦般的表现性笔触与杂志广告上的图像相融合，创造出迷幻、荒诞、超现实的视觉修辞。这种“酒神精神”式的游戏性创作，源于对当下普遍存在的焦虑情绪的思考以及对新自由主义的追求。
黑夜里发生的悲剧是刘海辰作品中常出现的主题，他通过抓取戏剧张力最大的瞬间，来叙述消逝的噩梦所残留下的片段式回忆。这回忆里弥漫着强烈的不安气息，犹如恐慌中的心灵逃逸，折射出现代人日趋严重的精神危机。而魔幻化的情节又让人对其是否真实存在产生怀疑。
陌上画廊此次展览为观众呈献了这6位艺术家的独特实践，他们以个人化艺术语言叙述了荒诞又真实的梦境，这些梦境的建构不仅是艺术家心理图像的展现，更是一种具体化的并具有主动意识的符号组织和观念表达。如果把他们的创作过程比作控梦术，展出的创作成果就可称为清明梦，这些由意识与潜意识交杂的清明之梦或许会引发观众隐秘的共鸣。
