收藏家刘山“艺术顽童的文人生活”

 

 

刘山更喜欢称这个空间为“小院儿”，闲适惬意的感觉中多了几分文人生活的雅兴。古朴静谧的院落中雅致的设计与ArtDeco风格的家具颇为和谐；典雅的宋代花瓶与正在展出的当代艺术家筱筱带有观念性的油画作品也能安静的融为一体。刘山调侃道：“小院 儿是几种风格的跨界。”

 

一直在国际物流领域较为成功的刘山从八九十年代就开始介入艺术收藏，早期一直以偏爱的传统文玩及古家具为主，从90年代起他开始关注当代艺术，收藏了陈丹青早期的静物作品及他唯一一件自画像；刘丹的《民国小辞典》，喻红《自画像》，季大纯《塔》也被刘山收入囊中。在2001年的拍卖会上他还收藏了徐累的重要作品：《青花马》和《守望者》，成为国内收藏徐累作品最早的人。喜欢传统的刘山也不将艺术眼光局限于国内市场， 在游历了世界各大博物馆之后刘山的国际艺术视野也在逐渐形成，对欧洲素描及纸上作品格外钟情的他也开始买入米勒等一系列大师的素描名作，2000年左右中国当代摄影才刚刚起步之时刘山直接从海外画廊切入，收藏了喜爱的日本摄影大师荒木经 惟、杉本博司之作，也涵盖国内纪实类摄影的经典之作谢海龙的《大眼睛》。在私底下他 与徐累、陈丹青也交情甚好，他们也成为刘山摄影收藏的导师级人物，在与朋友的不断交流与切磋中刘山也逐渐具备了艺术收藏的独到眼光与审美判断。

 

 

2014年的开始，刘山在收藏家之外又多了一个画廊主的身份。这种转变不仅仅关乎职 业 生涯更是一种生活态度的刷新。在谈到这种身份转变时刘山用勤勤恳恳的“搬砖人”来形容一个艺术空间的运营者，画廊主作为一个职业的经理人除了对艺术市场及艺术家有独到艺术眼光之外也必须兼具一个企业运营者的职责，在刘山看来，一个艺术空间与艺术家的关系是要一同成长与 进步的，o.55ArtSpace有别于传统形式的画廊，刘山想要提供的更多是一个将艺术品真正融入 到生活之中的体验空间，这个空间充斥着自己的独有品味与格调，这种融入体现在多种细节，或许是一个当代陶瓷艺术家的茶杯与一个明代斑驳的平头几案的组合；又或许是一个素雅老花瓶之下狂花满地的角落背靠着 一面挂有表现主义作品的墙面，刘山说：“之前艺术收藏是业余的爱好，现在艺术就是大部分的生活，跟艺术一同前行的人生同时也是享受生活的开始。”

 

 

可以说，伍拾伍号艺术空间从创立以来经历了较强实验性的一年，短短一年时间空间共举办了十三次展览，涉及到的作品类型较为广泛，其中包括以推广年轻人纸本作品为主的群展《染纸》是二十多位学院派艺术家纸本作品的集体发声；以及陈丹青老师色粉作品展《温润》也在展览 的策划布局上让刘山煞费苦心；与此同时，空间还带着艺术家吴迪、高原的作品参加了平遥摄影节及连州摄影界，陈丹青老师在苏州博物馆的展览刘山也是支持方，还有刘山颇为看好的当代陶瓷大家高振宇的陶瓷作品展《泥洹》也受到业界一致赞许。刘山还尝试邀请杜曦云策划了以影像作品为主的群展“vedio party”挖掘更多艺术新秀为业内收藏家及艺术家提供交流沟通的公开平台，这是伍拾伍号艺术空间成立的初衷。对于合作艺术家的筛选刘山有着自己一套专业的GPS定位术，与空间 合作的艺术家作品刘山都有收藏，其次通过与国内艺术家的横向比较以 及获得艺术家在国际上得全球定位之后才能准确的判断一个艺术家的艺术来源和未来走向，例如艺术家作品的创作背景及意图、作品系列之间的关联度、作品未来发展走势、艺术家的性格与为人、与同类 型 风格 艺术家比较之后的独特性、艺术家的文化底蕴等“作为年轻艺术家首先 作品要有根基与传承，没有传统根基作为基奠的艺术形式是不成立的” 刘山这样说。