北京破天荒下起了艺博“雨”！刚刚过去的这一周，四场大型艺术博览会在京城北部接力举办。
率先开锣的是“青年艺术100”，既然主打青年艺术，自是一马当先；只是另外仨也当仁不让，三家开门迎客的日子只相隔一天。面对这般扎堆儿，有人嚷嚷“真过瘾”，也有人埋怨“累并无感”。
今年的艺博会比往年来得更早一些，有的足足提前了一月有余。去年还是国庆后见的“青年艺术100”一使劲儿，哧溜到了8月末；中艺博国际画廊博览会、中国国际文化艺术博览会、北京艺术博览会也纷纷往前蹿，铆足了劲儿来一次名副其实的扎堆儿碰头。
相比这股子冲劲儿，本该最倚重的展览内容却乏善可陈。接连几场看下来，已很难发现国内外顶级画廊踪影，即便那些稍有名气的画廊也只是若隐若现，明显撑不住场面。倒是一些不入流的小画廊和艺术机构，在场内随处可见。据传，它们只需支付更高的场租费，就可以获得原本门槛很高的入场券。于是，无论是在二环的北京展览馆，还是三环的农业展览馆，一些近乎地摊级的工艺品，居然也祭出“名家”旗号招摇过市。
难怪有网友惊呼：艺博会不都有“艺委会”评审机制吗？如今小商小贩也是逆天了，三下五除二就把他们搞掂了。没了门槛，艺博会喊出的口号再不同，也因为失去了学术含金量而沦为展销场。尽管艺博会以促成交易为宗旨，加之当下艺术品市场总体趋冷，可也总不能空余一张展销皮囊吧。
“博览会疲劳症”被用来形容人们遭遇一个接一个艺博会时的反感：画廊疲于四处设点，参观者筋疲力尽，且观展体验大同小异。有参展商透露，考虑到市场环境和成本，每年只能挑选一场展会参与。而艺博会如此扎堆儿，显然放大了需求量，为了充满场子，只能毫无下限地从矮子里筛选了。从场内稀稀拉拉的客流不难得出结论，众多名目下的艺博会已然供大于求。
有业内人士以国际艺博会成熟模式为例，认为一座城市供养一场大型艺博会，刚刚好，否则极易陷入恶性竞争，资源浪费。不过，由于艺术行业总体管理水平欠佳，国内举办艺博会如同一次“说走就走的旅行”，结果就是没遇见“诗和远方”，倒是一再遁入恶性竞争，而如此状态不可能催生好的艺博会生态。
从国际上几个知名艺博会来看，它们往往采取在一个主要博览会召开期间，同时开展不同层次和定位的相对小型的博览会。其实，我们也不妨借鉴之。中国艺术市场很大，今后在综合性艺博会之外，也可以推出摄影、设计，或是更小众的艺术展会，在细分市场里，更容易找准定位。而且，互联网时代比拼的是用户体验，艺博会更应该培养潜在的爱好者，以多样性的互动增强彼此黏性，最终促进成交。
艺博会当然还将继续，但它们不能再以当下简单粗暴的方式呈现。试想，如果它们能像优秀个展那样有深度、引人思考，又有谁会抱怨展览太多？
