开幕式现场
嘉宾合影
从二十世纪八十年代开始，温普林以影像的方式相对详尽地记录了许多在中国当代艺术史上不可忽视的展览、活动，艺术家以及他们创作和实施作品的现场。此次，“温普林中国前卫艺术档案”的打开，并非全部，但随着档案的打开，部分被忽略的艺术研究对象将逐一浮出水面，也将为未来艺术史研究提供更多的素材以及新的切入点。
展览分为四个部分，第一部分以“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”为时间线，在二十世纪八十、九十年代，温普林跟随各地的艺术家，记录他们在艺术体制之外的创作以及参与的活动，而展览的后三个部分全部延伸自第一部分，为整个时间线的重要转折点的拓展；第二部分“七宗罪”是温普林对1989年“现代艺术大展”上七个行为的记录，也是第一部分时间线的中界点，这场终结二十世纪八十年代的艺术大展同时成为整个档案的转折点；第三部分“千禧年”展示了接近2000年的艺术展览及行为作品档案，意在讨论一个向21世纪过渡的时间概念，以及艺术家对世纪末的种种反应；第四部分围绕着温普林重剪版的《中国行动》纪录片展开。不同于1999年版，此次增加了许多未曝光的视频资料，这一部分也成为整场展览的总结式宣言。
展览现场
展览现场
策展人闫士杰认为，温普林作为中国前卫艺术的参与者、见证者、进步者，他广泛地搜集了那个时代大量的艺术文献，如此来还原真实的艺术历史。而对于艺术历史的关注与研究，一直以来也是红砖美术馆的重要学术诉求。此次展览与“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”合作，也是红砖美术馆首次举办的大型艺术历史文献型展览。
温普林的身份从一开始当代艺术的参与者逐渐转变为一位记录者，有准备有条理地使用影像这一媒介进行记录。源于他认为，慢慢地我发现了我身边有比我更好玩、更生动的、更直指人心的人、事、物，我不再局限于自己、“自恋”的自拍，而是把镜头对准了那些有才的朋友。
展览现场
展览现场
温普林说道，这次文献展的作品时间跨度主要是集中在1985至2000年中间，我更愿意把它形容成是一罐“女儿红”，正好16年，我把它拿出来，与大家一起分享。这是一段与青春有关的岁月，记录了我和我朋友的成长，也记录了当时搞艺术的年轻人对于“自由”的无限渴求和追逐。
相对于静止的照片或当事人或清晰或模糊的事后回忆，他的影像档案无疑提供给中国当代艺术研究者一份更为生动翔实的文献资料。特别是在2000年前、缺乏动态影像的时代里，这些珍贵的资料便是这些艺术事件做好的见证者。
在现场，温普林在墙上写了“我恰好在场”的字迹，它们所带给观众的“在场”感更试图还原给我们一个原始语境：究竟是谁参与其中，他们当时的状态和态度又是什么样的？这些问题都促使我们重新思考至今仍在被书写的中国当代艺术史。
温普林“我恰好在场”
在温普林的档案中，“精神诉求”始终是贯穿二十世纪八十年代与九十年代中国当代艺术的重要概念，同时也是此次展览的一个主线索。二十世纪八十年代由思想启蒙带来的理想主义，艺术独立探索精神和颠覆精神并未因为进入市场化的二十世纪九十年代而走向没落。现场行为艺术
被纪录在档案内的艺术家们，他们一方面选择应对快速变化的社会环境，进行个人化和日常性表达，并创作与之相对应的艺术，另一方面，他们也并没有摒弃二十世纪八十年代的理想主义精神，并将这一脉络继续贮存在艺术表达中。正是因为这两种相交织的经验，二十世纪九十年代后的当代艺术界才有了多元的实践和更为复杂的讨论。
据悉，展览展出至2017年3月5日。
展览信息
策展人：闫士杰
艺术总监：臧红花
执行策展人：夏彦国
策展助理：Thomas Mouna, 孙天艺， 孙文杰
主办：红砖美术馆
联合主办：温普林中国前卫艺术档案
展览时间：2016年11月05日至2017年03月05日
开幕时间：2016年11月05日（周六）16:00
展览地点：北京市朝阳区顺白路红砖美术馆
开馆时间：周二至周日10:00 - 17:30（17:00停止售票），周一闭馆。
