超导——国际当代陶瓷艺术学术邀请展登陆桥艺术空间

展览现场嘉宾合影

2016年12月20日下午，由艺术家孙晓晨策划的“超导——国际当代陶瓷艺术学术邀请展暨丝路瓷语系列艺术活动”在北京798艺术区桥艺术空间拉开帷幕。本次展览汇集了国内外30余位艺术家的数十件陶瓷作品，展示了当代陶瓷艺术的精髓所在。

 

本次展览主题的“超导”的设定始发于艺术家、作品以及观者之间的传达与理解关系。“艺术家借由作品向观众传达艺术观念的过程，都会存在部分信息的遗失，甚至是被误读。艺术家在作品创作的过程中，最后完成的作品也会与艺术家的最初预设存在或多或少的差异。假使，把艺术看成一股可以流动的能量，在籍由艺术家将其转移或是导入某种物质，也就是我们通常所说的创作过程。在这个过程中，艺术的能量必然会存在一定程度的损失。而后，能量再通过作品传导至观众，这个过程同样也会形成损失。究其原因，这关乎艺术家的创作能力、观众与创作者之间在知识结构上的差异、观看过程存在某种转译、以及偶发因素等，诸如此类。而即使是多元论过度倡议的今天，一元论非但没有丧失价值，其独特的优势反而更加凸显。因此，当我们将创作的精确性与解读的精准性作为唯一标尺的时候，就会去追求最小损失甚至是零阻状态。这样的设定，即是艺术的超导。理想状态下的观念与技艺、与观众交流的完美通道，自我完善的纠偏纠错机制似乎是构成艺术超导的意涵。”本次展览前言中如是解释到。

中国文化产业促进会副会长，中国国际木火节组委会主席、本次展览出品人 丁一兵先生表示，灿烂辉煌的中华文化一直是人类文明的重要组成部分，同样具有有就历史的陶瓷则是这种文化最重要的载体之一。本次展览作为中国国际木火节系列艺术活动的重要组成部分，同样会以突出表达文化多样性为主旨，不断推进中国深厚历史底蕴与世界文化之间的碰撞与融合，为中国陶瓷文化的复兴而努力。

艺术家孙晓晨作品 《洞鉴人欲》


钞氏兄弟（中国）《履程》

 

走进现场会发现，这些作品突破了观者对于传统陶瓷艺术的理解，它们造型各异，有些作品单从表面并不能看出它的陶瓷材质，在布展层面上也可以看到，作品或被放置于展示台上，或陈列在地面上，或被挂置在墙面上，错落有致的布展方式也使得观者有更为直观和丰富的观展体验。

马军(中国)《肉》


芭芭拉•安德拉斯（巴西）《Wall Nest》

 

对于本次展览，既是艺术家又是本次展览策展人的孙晓晨表示：“通过此次展览，试图将艺术超导概念介入陶瓷材料艺术中。纵观陶瓷艺术发展史，我们不难发现陶瓷艺术家对于‘极致’追求的偏好尤为突出。繁复与无以复加的纹饰体现在之前的器皿类陶艺上，就连看似简单的器型都是艺匠们通过手的感知经验来修正与鉴赏者千百年来的反复商榷而形成的。当历史的车轮迈进现当代艺术之后，看似是放弃了这种‘精确与极致’。其实不然，艺术家们只是将方向转向了另一种‘极致’。历史的偶然性让杜尚选择了一个陶瓷工艺的小便器完成了对于艺术体制的批判，并由此打开了当代艺术观念价值的潘多拉魔盒。而这种对于观念的极致传达，实际上已然超越了材料本身的限制，以至在‘穆特’出现近半个世纪后，美国艺术家罗伯特·阿纳森再次用陶瓷完成了纯粹观念的表达。”

柳溪（中国）《妈妈》


谢璇（中国）《“哼哈”系列——哼》与《“哼哈”系列——哈》

 

透过展览不难看到，本次展览的作品虽然形式各异，每位艺术家都是以个体为单位，作品与作品之间的差异性也显而易见，但立足于展览本身会发现，它们之间的共通性却也不容忽视。

本次展览出品人、《大公报》社长助理、大公网执行总裁兼总编辑、香港大公文汇传媒集团北京新闻中心总编辑王文韬在开幕上致辞说：“如今的中国，国际地位空前提高，与世界各地不同文明之间的文化联系也空前紧密。陶瓷艺术就像音乐一样，是一种超越国界的艺术载体，从这一意义上说也是“超导”的。随着“一带一路”倡议的稳步推进落实，陶瓷艺术必将进一步大放异彩”。

 

据悉，本次展览将展至于2016年12月30日。

阿根廷艺术家威尔玛·维尔沃戴作品


土耳其艺术家塞米赫·卡兰·波特里作品《Fish》


余乐恩（中国）《仅见树状的碑林》


展览现场

 

 

雅利安娜•胡娃苏、 阿兰•拉克怀特斯盖、陈德兴、芭芭拉•安德拉斯、钞氏兄弟、陈云贵、陈卓、大卫•宾斯、丹尼杰拉•皮丘简、光丽强、克里琴科•安德里、卡塔琳娜•博星、李•麦德曼、柳溪、穆特鲁•巴斯卡亚、马军、阮包端、内托•伊瑞斯塔维、帕拉珀•达斯、波特诺娃•莱利兹维塔、曲冰、罗兰多•焦万尼尼、萨拉•本•阿迪雅、塞米赫•卡兰•波特里、孙晓晨、申贞顺、萨特瑞•蒙卡乌、维斯娜•奥斯奥内科、威尔玛•维尔沃戴、吴昊、王胜利、王爽、谢长敏、谢璇、余乐恩、茱莉亚•瑞皮娜、尤占平、张军