“我只有一个愿望，就是让勒·柯布西耶的画作及雕塑得到世人认同，这是他应得的。他的画作和雕塑应该闻名于世。” —— 海蒂·韦伯
Le Corbusier by Willy Rizzo. Photos © Willy Rizzo.
2017年2月28日，佳士得印象派及现代艺术晚间拍卖的焦点，将聚集于海蒂·韦伯博物馆珍藏的勒·柯布西耶画作。此前，人们很少见到柯布西耶的绘画创作，对他的印象也更多的停留在“建筑师”的层面之上。
建筑大师勒·柯布西耶
勒·柯布西耶，20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动主将，与密斯·凡·德·罗、弗兰克·赖特以及格罗皮乌斯并称为“四大现代建筑大师”。
勒·柯布西耶 （Le Corbusier，1887 – 1965）
提到这个名字，人们首先想到的就是他的建筑成就：萨伏伊别墅、马赛公寓大楼、朗香教堂......这些完成于半个世纪甚至近一个世纪以前的建筑杰作，在今天仍然在以其独有的现代气息吸引着无数人的目光。
马赛公寓Unité d’habitation, 法国，马赛
勒·柯布西耶 Le Corbusier - 朗香教堂
拉罗歇·让纳雷别墅 Maison La Roche, 法国，巴黎
1926年，柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”：1. 底层架空 2. 自由立面 3. 横向长窗 4. 自由平面 5. 屋顶花园。他充分发挥这些特点，设计了同传统建筑完全异趣的住宅建筑。尽管有些设计在当时不被人们接受，但时间证明了这些结构和设计形式的价值：逐层退后的公寓、悬索结构的展览馆......柯布西耶的理论在今天被建筑师们广泛应用。
萨伏伊别墅是柯布西耶的经典代表作，诠释了“新建筑五点”
但就好像这位建筑师本人所说的那样：“人们只知道我是一位建筑师，但我却是通过绘画获得建筑灵感。” 绘画一直伴随着勒·柯布西耶的一生，人们却很少知晓他身为艺术家的一面。
勒·柯布西耶 Le Corbusier - 朗香教堂(内部)
不止是建筑师
柯布西耶与绘画的联系还要追溯到他的童年。1887年，勒·柯布西耶出在瑞法边境一个艺术气息浓厚的家庭，父亲是钟表匠，母亲是钢琴教师。在很小的时候，他就对视觉艺术产生了浓厚兴趣，15岁时进入当地的艺术学校进行与钟表制造相关的应用艺术学习，三年后继续修读与装饰艺术有关的课程。
有趣的是，同另两位建筑大师弗兰克·赖特和密斯·凡·德·罗一样，柯布西耶从未受过学院派的建筑教育。自学和青年时期在欧洲各国的游历，帮助他形成了后来革命性的建筑理想。在这一过程中，不间断的速写、绘画有着十分重要的意义。
据统计，柯布西耶总共留下大约7000件纸上作品，450件油画作品，还有雕塑等等。然而，他很少向艺评家及公众展示这方面的作品，而是更多的将它们作为建筑设计的来源保留在了工作室当中。
Le Corbusier, Sailboats in the Sea of Marmara, with Constantinople in the background, in pencil, ink and watercolour
Le Corbusier, Flower studies, pencil and watercolour on paper
在2017年2月底的佳士得拍卖中，人们不仅有机会看到勒·柯布西耶的四幅纸本作品，还有三幅完成于1920至1940年代的油画：《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》、《门前的灰色女人、红色男人及骨头》、《静物与人物》。
勒·柯布西耶, 手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶，1926
勒·柯布西耶，门前的灰色女人、红色男人及骨头，1931
勒·柯布西耶，静物与人物，1944
正如先前所提到的，勒·柯布西耶精彩的绘画作品很少为人所知，而这些绘画作品的保存、宣传、推广，都离不开一个人——海蒂·韦伯。
勒·柯布西耶背后的女人——海蒂·韦伯
勒·柯布西耶的“首席代言人”、“精神上的女继承者”、“良师益友”......光是从外界给予海蒂·韦伯的外号中，我们就能看出她对柯布西耶有多重要。而勒·柯布西耶本人则形容她为“极为坚毅、投入和充满热诚的‘怪物’”。
海蒂·韦伯 Heidi Weber（1976年）
1958年夏天, 海蒂?韦伯与勒?柯布西耶于法国南部卡马尔坦首次相遇,继而造就了一段紧密合作、硕果累累的友谊。而这一切都缘起于更早些时海蒂购买的一幅柯布西耶的作品。海蒂的笔记还原了她当时的心情：“我卖了自己心爱的车子，为了购买第一幅勒·柯布西耶的原作——一件小的拼贴作品。作为这件原作的拥有者，我十分骄傲的将自己想象为这个世界上最富有的女人。”
勒·柯布西耶和海蒂·韦伯
身为室内设计师的海蒂·韦伯十分欣赏柯布西耶的作品，格外渴望再收藏一幅他的油画创作。通过朋友的介绍，她登上了前往南法的飞机。在卡马尔坦的一家餐厅里，两人第一次相见。“感觉我们已经认识了很多年......彼此相互理解的秘密、我们之间的友谊，就在我们第一次见面握手时产生了。往后，我们每次握手，每次交谈，柯布西耶都让这份信心、尊重和友谊更加坚定。在我们合作的七年之间，无须多言。我们对彼此有着巨大的信心。他有力的握手，向我传递着能量，他的意愿、他的希望、他的学识。”
这一年，勒·柯布西耶71岁。海蒂·韦伯31岁。
Exhibitions in Studio "Mezzanin" – Heidi Webers Studio of interior design
两人相识后，海蒂·韦伯怀着无限的热忱与决心，积极展开一连串合作项目，成为了勒·柯布西耶最重要的资助人。一年后，海蒂·韦伯策划的第一个展览《勒·柯布西耶：油画 - 织物 - 纸本 - 石板印刷》开幕。之后，柯布西耶授权海蒂销售自己的油画、纸本作品、雕塑、水彩、拼贴等作品。除此之外，海蒂还成功将勒?柯布西耶的家具设计商业化并投入工业生产,为对方出版平面设计作品,并为他建立和拓展市场。
1960年，海蒂·韦伯邀请勒·柯布西耶设计一座博物馆，用以收藏、展示他本人的艺术创作。此前，从来没有人设想过这样规模如此庞大的项目，更何况，在当时的瑞士还没有任何一家私人博物馆是由一位女性实现或主导的。然而，一旦这座博物馆实现，它将成为独一无二的存在：一间由柯布西耶设计的、展示有柯布西耶作品的非凡博物馆！
博物馆的实现困难重重，海蒂生动地记录了她从市政府获得博物馆修建许可的过程：“1960年，我去市政厅分别拜访7位非常敬业的议员。勒·柯布西耶的健康情况不是非常好，所以时间非常紧迫。我不得不利用自己年轻的能量，甚至是女性魅力和外交上的天赋去赢得这些绅士们的心，让他们对这个项目感到好奇和兴奋。”
博物馆的雏形
20世纪60年代，瑞士的女性连选举权都没有，与政治相关的话语权更是非常之低，海蒂·韦伯面临着巨大挑战。在去拜访财务主管前，她决定装扮成一位十分富有优雅的女性，来符合对方对如此巨大项目的负责人的期待。“我还很年轻，但重要的是，我从来没有追求过奢侈的珠宝或者优雅的着装。不过我还是从一位喜爱购买昂贵珠宝的朋友那里借来了一个大钻戒和一个金手镯。当时财务主管对着大钻戒瞪大了眼睛。在那一刹那我为自己感到羞愧，但无论如何，我成功让7位议员都成为了项目的支持者。”
1966年，博物馆开始修建，海蒂在施工现场
1973年，海蒂在建成的博物馆前
令人遗憾的是，柯布西耶本人在1965年因一次游泳的意外不幸离世，并没能亲眼看到博物馆的建成。海蒂·韦伯继续了博物馆的项目，最终完成柯布西耶设计的最后一座建筑──位于瑞士苏黎世的海蒂?韦伯博物馆勒?柯布西耶中心。
海蒂‧韦伯博物馆勒‧柯布西耶中心
海蒂‧韦伯博物馆勒‧柯布西耶中心
海蒂·韦伯和勒·柯布西耶的友谊甚至在柯布西耶离世后仍然在影响着世界，正是这段鲜为人知的友谊，让我们在今天，仍有机会了解这位建筑大师在建筑创作之外的一面。正如海蒂·韦伯本人所说的那样：“我只有一个愿望，就是让勒·柯布西耶的画作及雕塑得到世人认同，这是他应得的。他的画作和雕塑应该闻名于世。”
Le Corbusier by Willy Rizzo. Photos © Willy Rizzo.
