2017年7月8日上午十点，张郎郎首次个人画展"一个文人的从心童画"在清华大学美术学院美术馆隆重开幕。本次展览由北京秋醒楼文化发展有限公司主办，北京地大国际会议中心协办，清华大学美术学院美术馆承办，中国社会科学院文学研究所李兆忠担任学术主持，马冰策划。
张郎郎，一九四三年十一月生于延安，作家、画家、教师。张郎郎一九六八年毕业于中央美术学院美术史美术理论系。曾任中央美术学院美术史系教员、院刊编辑；《中国国际贸易》杂志编辑、《中国美术报》副董事长、《九十年代》杂志专栏作家；康乃尔大学东亚系驻校作家、海德堡大学汉学系驻校作家。并在华盛顿美国国务院外交学院教授汉语及中国文化。张郎郎绘画代表作品：《心中的莲花》、《红与黑》等；代表着作有《从故乡到天涯》、《大雅宝旧事》、《宁静的地平线》等。
张郎郎的父亲张仃是我国着名美术家，艺术教育家，着名画家。中华人民共和国"国徽"的设计者。他把中国水墨画的形式以"焦墨"的技法展现得淋漓尽致。母亲陈布文，曾是周恩来总理的机要秘书和着名作家，也曾是国内重要媒体的撰稿人。
张郎郎继承了他父亲的艺术和美术天赋，也遗传了他母亲的文学才能。所以他的作品既有艺术色彩的形象表现力，又有文学故事的内涵，他给自己的绘画定义为"文人画"。
动静相宜
张郎郎的作品具有刺激观者的叙事感观和当代具象艺术的独特魅力。简朴的表现方式，展示了文人对生命的虔诚和敬畏。他用色彩与流畅的笔触，融合了中国的表现主义画法和西方抽象艺术之精华，用心灵的自由和人格象征，创作出了渗透着文人情怀画作。他的画作光感、质感、色彩以及结构的表现形式，是经过长期对生活的观察与实践，甚至是需要付出面对生与死的惨痛代价得出的。他通过变化现实的倾斜与对称、宁静与张力的技法，展现他的绘画的视觉效果。
红与黑
张郎郎以七十多岁的热情，亮丽的色彩，简简笔意间流露出的天真与妙趣，展示出了他对美好生活的向往。同时也充分体现出他继承父亲对毕加索绘画风格的热爱，并通过他的手给予展现。他充分享受着绘画给他带来的无限乐趣。
张郎郎再握画笔抒写着一个文人的心情和希望，他不曾卖过一张画作，他是真正的画家。他有信心为惜他画的人、懂他画的人作画。
铿锵玫瑰
张郎郎有很强的文学表达力，他的绘画更能表现出他在这方面的才华。所以他自豪地说："文人画家，首先他们非常有文化"。他形容绘画艺术是能够打动自己的一种艺术形式，每一位艺术家都在寻觅适合自己的艺术语言，他也在寻找并享受这个寻找的过程，绘画让他变年轻了。
当日下午，"一个文人的从心童画"张郎郎个展学术研讨会在北京地大国际会议中心举行，现场专家、学者、着名艺术家和艺术评论家就张郎郎的绘画进行了深入研讨。
向日葵
这次画展展出张郎郎从六十年代至今的不同系列的油画作品。主要分为三部分：一类是静物；一类以人像为主，是艺术家想象中的人像，也有综合自己的印象来画的；还有一类是用单线勾的画，更像儿童的方式。但是这些画都是用丙烯在画布上画的，看着像墨似的。画的纯粹是风景，是自己想象的风景。
心中的莲花
对于自己的艺术创作，张郎郎笑称，自己是沿着"毕加索+城隍庙"的路子，但不是说生硬地把西方的艺术手段加上中国的传统艺术，而是找到他们的契合点。创作方式和创作材料的多样化，使张郎郎的作品富于新的生命力。接下来，张郎郎也将回归用毛笔和宣纸进行创作。
自然与营造
张郎郎的《大雅宝旧事》记录了当年中央美院宿舍的一批着名画家与艺术家"亦师亦友"的关系，包括陈丹青、徐冰等。这些珍贵的史料，张郎郎的工作室也将搜集整理，相信不久将呈现给观众。而张郎郎也会抽时间回归美院以讲座等形式，把这段鲜为人知的美术史料分享给美院学生及艺术爱好者。
据悉，本次展览将持续至7月17日。
