在2011年的“镶长城”计划中，艺术家展望用2毫米厚的不锈钢板焊制出两百五十多块金属空心砖，镶嵌在古老城墙上
展望2016年的新作“隐形”系列正在上海龙美术馆展出
艺术家展望做了十几年的不锈钢假山石，整天研究各种石头，甚至发明出自己用机器制造假山石的方法。最近两年他干脆追溯到石头的起源，熔岩。
“设想一下假如我在火山爆发以后，跳进岩浆跟着一起流动，会是怎么样的场景?”他在北京的家中接受第一财经专访时说，“现实中可能我瞬间就消失了。但是，艺术就是要把人们看不到的东西展现出来。”
他的新作“隐形”系列正在上海龙美术馆(西岸馆)展出，巨大的展厅当中悬吊着个张牙舞爪的钢质装置。观看者首先会震撼于它的体量，细细分辨造型，仿佛一滴水中渲染开去的墨汁，又仿佛是打在西红柿汤里的蛋花。
这件作品分为三个步骤，首先与数学家、软件工程师花一年时间讨论写出一个软件，利用流体力学的基本算式来模拟人体进入岩浆的过程。其次从中选取某个时间点，将人体与岩浆混合流动的形态以3D打印的方式输出。最后在输出的立体造型上包覆以不锈钢，抛光打磨，并上色。
“假设把我放在岩浆里，从完整的人形一点点产生变化，到最后完全与周围融合在一起。这个过程中某个瞬间的造型提取出来，就是作品展示出来的样子。”他说，总共选了81个瞬间的造型，但这个数字理论上可以是无限的。在展厅里，除了那个超大尺寸的装置之外，另外80个都只有半米左右，看似胡乱地堆叠起来。也就是说，只要3D打印机器允许，这个输出的尺度范围也是无限的。
“人工智能的本质就是算法，没有物理性的世界。储存量特别大，却不占有物理空间。我直到很后面才大概搞明白，因为它都不在我之前的知识体系里。”他说，与科学领域的接触带来很大的启发，“一直以为艺术家想象力非常丰富，但这一点会让想象力产生质的变化。这等于我们可以把内心看不见的想法直接输出。”
从大拆迁开始
艺术家展望最着名的作品是一个个大小不等、形态各异的假山石，不锈钢做的。
在那之前，他先做了件奇怪的事情。
1994年，北京王府井大街拆迁工程正在如火如荼地进行中，那时候中央美术馆学院还在隔壁的校尉胡同旧址。32岁的展望从北京工艺美术学校专科毕业，被分配到北京玉器三厂，考入中央美术学院雕塑系完成学业，开设个人工作室没多久。他趁着拆迁工程休息的时机，在拆了一半的废墟上开始清理粉刷。
他洗干净一根砖砌水泥柱、半扇白色门框、一块带装饰瓷砖的墙，然后用红漆重新勾画水泥柱上的砖缝，用白漆重漆了门框，最后用涂料重新粉刷了墙壁。这些活儿干了整个白天，傍晚时分，推土机继续开工，很快就把这块“崭新”的废墟夷为平地。
94废墟清洗计划，1994
这件名为《94废墟清洗计划》的行为作品，在艺术家长达二十多年的创作生涯里微不足道，可是却能让人找到他与现实连接最为紧密的地方。“尽管这些街区的中西式建筑古老而又漂亮，也逃不脱被拆除的命运。理由是京城需要现代化的商业区。”他当年在作品说明里这样写道。
展望知道自己在见证着历史，那是整个社会现代化、城市化迅速推进的起始点。
紧接着，在纷乱的城市景观里，假山石吸引了他的注意。传统街道一夜之间就可以被拆毁，高楼大厦拔地而起，可是在玻璃幕墙的建筑物当中，唯独代表传统文化的假山石却处处可见。两相对比很是有趣。艺术家找来不锈钢板覆在石头上，请工匠师傅花上几个月的时间一点点地凿出石头的痕迹，最后再把表面抛光。一个大型不锈钢摆件就完成了。既满足太湖石“瘦、皱、漏、透”的审美标准，又因为不锈钢材质而闪闪发亮，在那光滑表面倒映、扭曲着现代社会之乱象。
不锈钢假山石系列作品的出现，意味着展望找到了自己作为一个成熟艺术家所独有的艺术语言。传统雕塑的概念被打破了，不是从泥土开始的塑像，而是某种介于雕塑与装置之间的东西。
他为这种以不锈钢包覆假山石、再抛光的方法申请了专利，从那时至今陆续做了上百件不同的石头，并且还以它为主体策划了一系列具有公共性的艺术计划，比如“公海浮石”、“珠峰计划”、“新补天计划”以及“镶长城”。
2000年的“公海浮石”计划，艺术家把一块中空、抛光的不锈钢巨石投放到距离青岛12海里的公海区域，任其漂荡。为了说明还特地在上面以各国语言刻写了此举的来龙去脉。“在人们的想象中它就会永远漂浮在海上，此时此刻也可能歪在某个礁石或者海岸角落。越久不被人发现就越好，因为只要发现这件事就结束了。”展望在接受第一财经专访时说，“量子力学里有个着名的‘薛定谔的猫’实验，当你没有发现时，这东西是既死又活的叠加状态，一旦发现，所有可能性就都会坍塌。”
“公海浮石”计划，2000
2001年“镶长城”计划里，他与同代艺术家一样，都对“长城”这个典型的中国意象有着复杂的感情。他用自己招牌方法做了250块与城墙砖块相同大小的不锈钢方砖，与文物单位协商约定了一天的时间，把八达岭附近的一段残破城垛整齐地“修补”上。从远处拍摄的图片看上去，仿佛是老人口里金光灿灿的假牙。
“当天就拆掉搬回来，临走之前我又悄悄扔了一块砖到长城外。”与那公海浮石同理，人们可以尽情想象那块金砖在荒郊野岭沉寂，直到未来的某一天，它被谁发现并公之于众。
展望的假山石常常被策展人和美术机构拿来作为“传统山水元素在现代社会”的绝佳创作案例，可是显然他的观念并没有那么简单。假山石系列的行为计划涉及到历史与社会公共空间，因此进一步扩展到更为广阔的社会心理方面。
“那个时代大家的无力感太强，集体与个人的关系对比太大，所以我们都需要迫切地寻求个人存在的价值。”他说，“现在的个人自由空间大多了，而且还能在互联网上找到存在感。个人与社会集体的对抗关系没有那么强烈。但这究竟是好事，还是只是暂时的温水煮青蛙?”
从自身生长
以上世纪90年代初的现代化城市大拆迁为起点，展望用自己独有的语言表达出个体对大时代的复杂感受。单单假山石系列作品就被世界各地的美术馆机构、私人藏家大量收藏，他对记者说，可能现在在国外的假山石比国内还要更多。而这个主题到了2008年中国美术馆个展“园林乌托邦”上算是给出了一次回顾性的总结。
“2008年之后，我的收获很大。在那之前我的作品受到当代艺术潮流的影响，比较偏重材料与观念，而在那之后与个人内心和精神世界连接更为紧密，更有探索性。”展望向记者细数了这九年里，超越不锈钢假山石的成功而做出的种种新尝试。
2010年在今日美术馆做了为期十天的新作展“素园造石机”，展厅现场观众可以看到一块块普通的原石是怎样经过机器控制的“风吹”“雨打”“火烧”而最终成为古典园林中的假山石。第二年在尤伦斯当代艺术中心展出“我的宇宙”，艺术家用高速摄影机拍下一块巨石被爆破的过程，并将上百块碎石以不锈钢复制，在现场模拟出仿佛时间停格般的某个爆炸瞬间。第三年在长征空间“无所遁形”，他沿着碎石继续前进，将小石块用铁锤砸碎，以不锈钢包覆成型，置于镀镍镜面材料之上。
我的宇宙，2011
应形，2014
幻形，2015
在这段时间里，他不断地回到自己的原点重新审视不锈钢假山石。那磨光的镜面表皮会映射出观看者的变形样貌，这一点又令艺术家产生了强烈的兴趣。他将摸不到看不清的反射影像捕捉下来，通过计算机软件创建成立体模型，再以体量巨大而分量极重的石材呈现，最后诞生了2014年的“应形”系列。或者反其道而行之，把镜面之中的人像用极其柔软的材料拉扯变形呈现，这就是2015年的“幻形”。
“这里没有与社会问题对应的所指，也没有美术史的上下文脉，我必须谦卑地把自己隐藏在形的后面，由于它可能不在我的经验意识当中，我必须接受‘暂时什么都不是’这个理念，但它的确存在。”他在当时的文章中这样写道。
与90年代的作品不同，现在展望做的东西让人很难再与社会现实连接起来。新作对科学算法的关注，似乎又重新与人们普遍关注的科技未来相关。他告诉记者，自己不想被现实绑架，与之保持距离是现阶段的最佳选择。“开始我们会被环境改造，以后想看看我们能不能改造环境。”
“现在艺术界出现很大问题就是，每个人都是嫁接在别人身上，西方、东方、大师、哲学、社会、政治，而这些会让艺术的路走死，没有发展了。我始终都在想怎么从自己身上长出来，这件事才是艺术的核心。”他说，“艺术可以是绘画、装置、雕塑、多媒体，但是绘画、雕塑不一定是艺术。艺术应该具有启蒙作用，宗教能安抚精神，哲学研究人，那艺术呢?帮人打开想象力。”
他觉得自己始终都在摸索，如何从自身生长而继续创作。从假山石表面的镜像，再一步一步地走到最终与科学结合的“隐形”系列。“我们太强调西方、民族、社会性，这都离开了艺术，只有从自己身上长出去之后再谈是否触及民族、社会。”他说。
