趋同，首先表现为题材重复。譬如画家们在描绘都市青年时，花季少女与沙发、饮料的图像组合最为常见，几乎成为固定模式。在表现普通市民生活时，菜市场是最受青睐的场景。而对于某些少数民族题材，例如西藏题材、苗寨题材，早已形成某种创作时尚。
趋同还表现为样式手法的低层次重复。一些功成名就的国画家，看似每年都推出新作展，但实际上不仅题材单一，样式手法也差不多，如同流水线上生产的工业产品。无疑，这只是浅层次地重复自己。难怪有观众感叹，目前的展览数量虽多，但没有必要逐一观摩，因为看了一幅作品也就等于看了参展的几十幅作品，看了一场展览也就等于看了几十场展览。但普通观众的批评，似乎无损名家的人气。既然是名家，就不乏追随者。不少青年学生追摹名家风格，由此产生一批又一批面貌近似的作品，加剧了“千人一面”的趋势。
再者，趋同表现为各地区、各机构创作面貌近似，个性不突出，风格不鲜明。
雷同，意味着单调和乏味，是艺术创作的大忌。因此，我们有必要分析现象，探究其成因。曾有论者指出，趋同的现象，反映出艺术家缺乏必要的生活体验和独特的艺术语言，也反映出其视野的狭窄和创作思路的僵化。诚然如此。但这仅仅道出了创作者主观方面的部分原因，不足以解释面貌趋同现象为何范围如此之广，程度又如此之深。深层原因，恐怕要从人才推出机制、管理机制乃至经济文化生活环境里去找。
时至今日，美术展览仍是美术工作者展示才华的重要舞台。展品的遴选机制，直接关系到展览的面貌。眼下一个奇怪的现象是，不同展览往往拥有同一群评委，同一群评委必然评选出面貌相似或者说气息、格调近似的展品。另外，为了能让作品入选或获奖，一些作者会刻意取悦评委，创作出符合评委“口味”的作品，“趋同”现象由此更加凸显。
一段时期以来，随着人力资源管理手段日益灵活，人才流动较以往更为自由，各地不少资深名家已被在京艺术机构调走，而崭露头角的青年才俊也多奔赴大城市发展。同时，文艺名家们被不同机构“借用”，也成为常见现象。于是，名家一身二职，或者说一人拥有多种身份，渐成常态。譬如，某画家既是南方某美术院校的教师，也是首都某画院的特聘创作员，同时又是某研究院的特约研究员。美术人才的频繁流动，其实是把双刃剑。它一方面促进了地区间的文化交流，激发了创作活力，另一方面也“稀释”了区域文化特色，客观上造成了各地创作风格的趋同化。这一点，当代一些“画派”的尴尬处境即是例证。近年来，不少地方政府都在努力扶持本地美术创作，甚至大张旗鼓地培育“画派”。可遗憾的是，绝大多数“画派”始终无法获得广泛认可，原因就在于“画派”成员游走不定，各地创作面貌大同小异，缺乏鲜明个性。
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，随着城乡之间融合发展步伐的加快，人民生活获得巨大改善。与此同时，城乡居民的日常生活模式也在逐渐趋同。类似的生活模式导致类似美术作品的出现。艺术是生活的反映。以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。仅仅把目之所见的生活片段记录下来，固然是对生活的反映，但只是浅层次的再现，说明作者对生活的理解还很肤浅。
美术创作面貌“趋同”的现象，值得警醒，值得深思。同时，面对这个艺术创作的大忌，既要反思如何避免雷同，还要避免单纯为了“新”而求新，为了与众不同而刻意求变，违反艺术创作规律。
比如，在中国画领域，学习方式上，通常从临摹起步，初学者不仅要研习优秀作品的基本技法，甚至要模仿优秀作品的格调和气息，这是一个很难绕过去的阶段；创作题材上，中国画有着自己传统的题材，最著名的莫过于花鸟画中的梅兰竹菊“四君子”，千百年来，一直被无数文人画士所歌咏，所描摹，直至今天，花鸟画家依然钟情于此。学习方式重临摹、题材重传统文化、笔墨语言重锤炼等方面的特点，决定了中国画从单纯的模仿到脱颖而出自成面目，的确需要一个漫长的过程。在此基础上的创新，更不是花样的翻新，而是寻觅新的表达路径。无论是对前人的超越，还是对自我的超越，都需要一个过程，不可能一夜之间完成质变。创作者需要时刻提醒自己的是，是否能以心灵歌唱赋予传统题材以新意，而不是沿着固有轨道在惯性的作用下懒散地滑行。
此外，通观当今美术界，不难发现，非但作品题材、手法有趋同之势，甚至不同美术品类之间的创作语言也在逐渐靠近。譬如，油画追求水彩画的轻盈透明感，而水彩画则借鉴油画的丰富厚重感；水墨画追求素描的明暗调子效果，而素描则借鉴写意画简括的构图与洒脱奔放的笔触……这种“跨界”的作法，模糊了门类之间的界限，削弱了某些画种的特色魅力，但同时值得关注的是，某些新的艺术语言也在“混搭”中诞生，并日益展现出蓬勃的生命力。
由此估判，创作面貌的“趋同”现象，或许不会持续太久，因为打破单调感，寻求丰富和变化，是人们本能的审美需求，观众的眼睛会做出明智选择，艺术史和艺术市场也终将淘汰浅薄跟风者。走出“趋同”，需要优化人才培养环境，推出更合理的人才选拔机制，更需要美术家敏于观察，善于思考，勤于探索。美术家一定要远离惰性。因为，无论是另辟蹊径的创新，还是对自我的不断超越，都建立在艰辛劳动的基础上。
