上海黄浦江东岸，民生码头随着工业时代的繁华褪去，逐渐淡出上海市民的视野。
然而昨天开始，随着2017上海城市空间艺术季以民生码头8万吨筒仓及周边开放空间为主展场，这次的筒仓不再是曾经亚洲最大粮仓，而是城市空间艺术的秀场。2017年10月15日至2018年1月15日，为期三个月的上海城市空间艺术季（SUSAS）将此作为主展场。
上海城市空间艺术季主展场
2017上海城市空间艺术季以“连接thisCONNECTION——共享未来的公共空间”为主题，主展览位于民生路3号的8万吨筒仓及周边开放空间，展览由四大主题展和12个特展共约200个展项组成，主策展人是斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）、李翔宁和方振宁。展览免费对市民开放。除主展览之外，全市范围内8个实践案例展6个联合展也将在此期间陆续对市民开放，同时还将举办100多场SUSAS学院和其他公众活动。
亚洲最大的粮仓被“改造性再利用”
民生码头，曾经的上海港散粮、散糖装卸专业码头。坐落其中的8万吨筒仓，曾经是亚洲最大的粮仓，“远东第一流”的仓储建筑，是民生码头中最具震撼力的工业遗产。随着黄浦江岸线产业转型、工业外迁而退出了历史舞台，8万吨筒仓也在历史的洪流中逐渐褪去它原有的仓储功能。
虽然建成时间只有短短的22年，却作为不会再出现的建筑空间类型而具有历史遗产的保护价值，是重要的工业遗产。作为曾经的生产建筑，筒仓的建构直接呈现了因工业生产的需求而具备的巨大力量。
工业时代的繁华褪去，沉寂多年的民生码头，随着浦江两岸贯通而焕发新生，8万吨筒仓也将以此为契机，完成第一期的改造工程，在2017上海城市空间艺术季开幕后免费对公众开放，使公众可以近距离地接触它，感受别样的工业力量和艺术氛围。
8万吨筒仓的内部空间
建筑师柳亦春介绍道：8万吨筒仓是在“改造性再利用”原则下的一次积极尝试。《巴拉宪章》中说道，“改造性再利用”关键在于为某一建筑遗产找到恰当的用途，这些用途使该场所的重要性得以最大限度地保存和再现，对重要结构的改变降低到最低限度并且使这种改变可以得到复原。
上海城市空间艺术季为持续三个月的临时性展览，作为本次空间艺术季的主展场，筒仓建筑的底层和顶层是主要的展览空间。经柳亦春操刀改造设计，筒仓共释放13000平方米的室内展厅，加上北面沿江的257库部分室内空间，室内展示空间共16000平方米。未来三个月，200多个国内外的参展作品将在此集中展示。
筒仓一楼的展览空间
筒仓一楼展示的作品
本次展览流线组织的最大亮点是通过外挂一组自动扶梯，将三层的人流直接引至顶层展厅，使人们在参展的同时也能欣赏到北侧黄浦江以及整个民生码头的壮丽景观。它以轻盈简约的形式，低姿态地融入筒仓建筑，既满足交通等建筑功能需求，又成为市民观景的最佳去处，同时也让人们感受到建筑重新利用所注入的新能量。
建筑师为筒仓设计了一组外挂自动扶梯
民生码头作为滨水空间的一部分，作为黄浦江两岸45公里岸线公共空间贯通重要的节点，这里即将成为浦东文化艺术的新地标，将以真实的改造案例去连接和重整原先断裂的城市空间，构筑开放的滨水平台，真正提升黄浦江两岸开放空间的潜在价值，并以此激发更多有着相似“连接”性的未来公共空间。
未来的民生码头地区将不断推进工业遗存的保护性开发，在充分挖掘和展示城市历史文脉的同时，结合地区更新，构建一个以艺术展览、艺术品展示交易、文化演艺、创意设计、精品酒店等为主导功能的公共活动区域，形成具有地带性特征和引领区域文化的综合体项目。
3个月时间，200多个展项，不仅在东岸，也散落城市各个角落
2017上海城市空间艺术季以“连接thisCONNECTION——共享未来的公共空间”为主题。主策展人由米兰理工大学教授、有着“垂直森林之父”之称的斯坦法诺·博埃里、同济大学规划城规学院副院长李翔宁、独立策展人方振宁领衔，邀请的参展艺术家/机构涵盖美国、英国、德国、法国、意大利、荷兰、瑞士、西班牙等十几个个国家和地区的200多个机构和个人。
本届空间艺术季主展览由4大主题展和12个特展共200多个展项组成。其中，主题展围绕4大主旨展开，分别为：公共空间形态Topology，社会文化多样Heterogeneity，基础设施连接Infrastructure，上海都市范本Shanghai Sample。12项特展包括建造当代的文化图景、巴塞罗那：城市群大都会、拉斯维加斯工作室——来自罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗档案馆的影像集、流动的历史：想象和现实中的泰晤士河、当代中国的多元建筑实践、与水共生：世界优秀水岸空间案例展、马列维奇视觉年表等展项，汇集了中外众多建筑师及艺术家对城市、建筑、空间的探索与实践历程。
主展场地图
展览作品中既有具有国际视野的展项如与水共生：世界优秀水岸空间案例展、濑户内国际艺术节、全球建筑实践罗盘等，同时又有紧密结合上海发展的展项如上海城事、两岸贯通、文化点亮城市等内容。
参观者可以从不同的视角了解主题，了解当下与未来的对话，展开城市想象，探索物质与社会、空间与传媒、传承与更新、经验与愿景、都市与乡村、艺术与公众、全球与上海的融合。
吴为山创作的《中国文人写意雕塑园》
进入民生路3号，首先可以看到的是展品《数字金属》，通过三座构筑物——数字金属构建集中呈现数字化设计与建造所带来的变革。另一侧是雕塑家吴为山创作的《中国文人写意雕塑园》，他以挖掘和精研中国传统文化，弘扬和传承中华传统文化为人生命题。名为《风律》的作品则是利用回收的金属材料创作的大地艺术作品，作品绵延错落地矗立在广阔的原野。而6个名为《无题，长椅装置》的作品散布在室外空间里，是艺术家配合上海SUSAS公共艺术的特性而特别设计的，作品通过实际使用性缩小艺术与观众的距离，是公共空间、艺术与观众的连接点。
257库入口《内省腔》的灵感来源于母亲的子宫，意指人们期待回到最初温暖、静谧、安详的状态。越过SUSAS学院的论坛现场，再往后是一系列穿越古今中外的智慧和艺术之门的《木构与智构》、《漫步环翠堂园景》、《马列维奇视觉年表》、《万象》及《鼓浪屿历史国际社区—共享遗产保护之路》等特展区。
《内省腔》的灵感来源于母亲的子宫
筒仓一楼及其周边外部空间，夺人眼球的作品是策展人斯坦法诺·博埃里演绎的《林中之境》（Radrua），这个由350根高10米的圆柱围成的装置，错落有致，形成由外向内的内潜，代表着城市生活从忙碌至闲适的慢过程、漫动作。同在一楼的还有密斯·凡·德·罗基金会参展的展项，展示了2017年欧盟当代建筑——密斯·凡·德罗奖的部分成果，以及为德国馆重建30周年纪念所推出的竞赛“Fear of Columns”的竞赛成果，后者展示了当下对于1929年在巴塞罗那德国馆前建造的8根爱奥尼克柱的重新理解，是一次时间维度的新旧连接。濑户内国际艺术祭是每三年举办的一个当代艺术节，北川富朗一直担任三年展总监，本次他带来作品《濑户内国际艺术节》，公众足不出“沪”，即可大饱眼福。
斯坦法诺·博埃里演绎的《林中之境》
筒仓一楼展区
筒仓六楼，参展人苏丹、张荐、王宁展出了当代艺术建筑的作品——《仓声·品》。展品由1000个太阳能自发声的音箱和一千个不同的器皿，以及特殊的空间组合而成一个具有感染力的声场。场所的特质和食用道具的组合打消了音乐的模糊性，它们相互引导构建新的寓意。只要有光、声音的叙事就开始了，过去的粮仓也就转化成为一个精神食粮的发生器。
《仓声·品》缔造了一个具有感染力的声场
筒仓七楼，是以上海都市范本为主题的一系列展览，包括上海城事、文化点亮城市、两岸贯通的主题展项。同一层楼还陈列着新村研究、上海空间研究与城市微空间复兴计划等七个子版块。
筒仓的辅楼特展区也颇具看点。《与水共生：世界优秀水岸空间案例展》，探讨了滨水空间成为城市公共生活的发生地的可能性，通过诸多世界滨水空间优秀案例的展示，关注了后工业城市滨水地带的再生与激活和气候变化下，“弹性水岸”的设计。呈现中国当代建筑纷繁图景的《当代中国的多元建筑实践》、聚焦“城市的社会现场”的《社会图景：来自城市内部的影像学》，这两大特展汇集了60家建筑事务所的60多个项目。
展览现场
展览现场
除主展览之外，公众还可以在家门口看展——这就是散落城市社区、公园、公共空间的案例展和联合展。长宁区《新泾·新境——长宁区北新泾街道实践案例展》、静安区《“双重曝光·旧厂新生”静安新业坊实践案例展》、徐汇区《融“汇”贯通——徐汇区T20大厦实践案例展》和《双向辐射——城市更新在西岸徐汇区实践案例展》等8个实践案例展以及“青年倾向”第五届全国大学生公共视觉优秀作品双年展、陆家嘴滨江金融城公共景观装置展6个联合展。
