近日在纽约大都会博物馆中正展出《激怒：德国艺术家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)作品展》展览回顾其近50年的创作生涯，并展现他对德国纳粹时期历史的思考。展览名为”激怒”，呼应艺术家早期作品多以“纳粹”为主题，反对1960年代西德对纳粹历史的集体性遗忘。
我们早已熟知安塞姆·基弗的大型油画作品，他作为德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。
基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题。他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴。事实上，安塞尔姆·基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合。
而本次在大都会博物馆的展览，则有一批基弗早中期的纸上作品，作品中色彩的运用和我们熟知的灰暗色调作品有很大不同。（以下图片均为大都会博物馆基弗在展作品）
Bohemia Lies by the Sea (海边的波西米亚）
局部
安塞姆·基弗有着近50年的职业艺术家生涯，但他从未放弃与“过去”抗争。
Heavy Cloud （密云）
冬日景象, Anselm Kiefer，1970年，水彩、水粉、石墨和纸
1969年，他穿着父亲的纳粹国防军制服，摆出纳粹敬礼手势，在欧洲历史纪念碑和海边拍摄了一组照片，并选出其中18张，取名为《占领》（Occupations），是为了表达他反对“战后销毁纳粹纪念碑”、“破坏历史标志”等去纳粹运动。由于他在作品中行纳粹礼、穿纳粹服，因此引发公众抗议。
Brünnhilde Sleeps （沉睡的Brünnhilde）
From Oscar Wilde (来自奥斯卡·王尔德)
1980年代，基弗对旧照片进行再创作，采用“炼金术”式的方法，使用泥土、铅、干草等材料，通过建筑、宇宙学、神秘主义等主题，对时间和存在展开思考，引发人们对民族与历史冲突的反思。
Everyone Stands Under His Own Dome of Heaven （每个人都站在自己天堂的穹顶下）
The Unknown Masterpiece（未知的杰作）
后期他的创作还转向一些诸如建筑、宇宙学和神秘主义，以进一步思考时间和存在。如今已七十多岁的基弗的作品占据了他在巴黎郊区的近40万平方英尺（约4万平米）的工作室。他的艺术，特别是在他的经受时间和自然侵蚀的作品中，依然是对过去的本能和诗意的思考，同时暗示出理解当下和未来的手段。从大都会博物馆的展览中，为每一位观者都提供一个反思自己民族矛盾、历史的机会，更提供我们一个勇于面对当下的勇气。
Metropolitan Opera （大都会歌剧院）
My Father Pledged Me a Sword （父亲承诺我的剑）
基弗多数的作品源于对其祖国德国及其文化的反映：德国的历史、神话、文学、艺术史、音乐、哲学、地形、建筑、民俗、直至更古老的素材。然而无论是通过直接或强烈的间接暗示，基弗作品中战争、纳粹的影子一直存在。就如他自己对于二战的评论所说：那个我们如今仍旧讳莫如深的不幸（二战），有人认为在1945后我们可以重新开始……然而这完全是胡说八道……
Yggdrasil （生命之树）
Let a Thousand Flowers Bloom （让千朵鲜花盛开）
在他的大型油画或雕塑中，历史的重量明显是发自内心的。而在他的纸上作品中，则有着与油画不同的微妙的抒情或讽刺。我们可以发现讽刺与幽默共存的趣味。
Saint Eustace （尤斯塔斯）
Your Golden Hair, Margarete（Margarete，你金色的头发）
Wild Emperor（狂野的帝王）
