田黎明（艺术家、中国艺术研究院中国画院院长）
刘国松先生说过绘画的风格是通过技术的转换从而产生绘画语言，这对于当代绘画来说是非常重要的思维方式，听起来很简单，但内涵至深。
中国绘画是以中国文化为依托的，所以中国文化是中国绘画的母体，离开中国文化不可能谈中国画，水墨画更是如此。
中国绘画对现代性来讲就是一种“诗意的回归”。现代水墨的风格各有特色，但总体的指向仍然是从现代的载体向母体回归，也就是诗意的传达。
田黎明作品 2017年
“澄怀观道”是指每一位文人或画家应该有一个纯净、清澈的胸襟，让这种胸襟能面对一切物，使一切物与心境所向的理念和文化感知一致，一位学者讲过“人的心底所想和所作所为应该是同一个东西”，这是中国文化很重要的一个层面，我理解画水墨画有五个层面可以回答这个课题。
一位高僧讲过“我只看到与真相同的东西”，我的理解是他能看到“真”，同时也能看到“假”，但他能把“假”的一面放掉，提取“真”的一面，这里面有一个转化的过程，这对于僧人来讲是他修行的一种方式。
中国文化里，强调立格、品物、反照、意象和心象，这五个层面可以概括水墨画里我们需要解读的课题。
“立格”，中国画首先要讲品格，“格”与人的修为是一致的，如宋代大儒周敦颐的《爱莲说》，把莲花赋予人格的体现，千古传诵。
沈周 （款） 溪山亭子 立轴
明代沈周的杂文《听蕉记》，他讲在闲院里种芭蕉，他能静心听雨落芭蕉的声音，“如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧”，他能将自己日常的生活通过眼前看到的事物进行梳理，这种梳理呈现了意象的方式。雨落芭蕉可以产生各种绘画感觉，这种感觉在沈周的杂文里就变成了一种“品物”，这是中国人对日常生活的一种态度。
“反照”，是讲人在日常生活中要不断的自我反省。书中曾有记载，有个书生一路进京赶考，一路饥渴，看到前面有一个梨园，他随身的书童要去摘梨吃，书生制止了他，书童说“主人不在，为何我们不能摘梨解渴呢？”书生说“梨园无主，我心有主。”这是很经典的记载。
倪瓒 水竹居图 元代 纸本
中国文化讲究“慎独”的理念，这与中国笔墨“空灵”的概念都是一致的。像元代倪瓒的画风，他说“逸笔草草，聊写胸中意气”，“草草”两字并非是说用草书的方法或者用几笔来概括，这是表象，重要的是他的技法和语言、风格，形成了残山剩水的倪瓒的独特面貌，这种“反照”是很有意味的。
“意象”，中国画强调写意性，“意”是怎么传达的呢？“体物缘情”是中国画思维很重要的一个方法。宋代有一本画谱《梅花喜神谱》，是宋伯仁在自己园子里种植梅花，从含苞待放，到盛开，再到花落，他都记录下来，每一个篇章都配了一首诗，画与诗传递了一种人格的魅力，传达了中国人关照宇宙方式的魅力，并且已成为各大艺术院校学习中国画的范本。
《梅花喜神谱》
关于“心象”，也有记载，是说一老僧与小僧河边散步，看到前面有一群鸟嬉戏，小僧欲投石，老僧止之，说我们能看到这种景象是神圣的，这种万物复苏正是水墨画在山水画和花鸟画中倡导的一种生命感，这种“心象”，是他所想与所看、所做达到了同一性。
回到“澄怀观道”四个字，作为水墨画，把传统重新体验一遍，是非常艰难的，所以水墨画如果能和生存状态、时代、人文取向达到一致，都是非常不容易的事情，完全按传统的方式走，创造性就会受到质疑，当你完全脱离传统以自己的方式做，也会被当代文化产生质疑，这两者之间的关系，一定是达到“中庸”的极致。
田黎明作品 2017年
曾有学者讲，“中庸”实际上是一个极致的圆，是很难达到的，但是你心中必须有这个方向，它指的是过程。而即便是过程与结果达到了一致性，又很难取得绘画语言、语境和人格上的统一性。
关于艺术家
田黎明教授。1955年生于北京，1971年参加工作，文学硕士学位，历任中央美术学院学术委员会委员，硕士生导师，中国画系副主任、主任，中国画学院院长。2010年至2015年先后任中国国家画院副院长，中国艺术研究院副院长兼研究生院院长，中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院中国画院院长，博士生导师，中国美术协会理事，中国画艺委会副主任。2006年入选四个一批人才，第12届全国政协委员。
原标题：中国文化的“澄怀观道”和“诗意回归”
