最近各个院校都在推进艺术科学的结合，譬如成都刚刚推出了“艺术与科学系”的招生计划，在艺术教育上出现了很多的新尝试。
而在整体方向上，艺术从原来的国油版雕这种传统的教育，逐渐将教育方向、教学模式和融合创新結合起來。无论是在设计、建筑，还是实验艺术上，如何去和科技结合，形成一种新的融合性发展和新的创造成为新的议题。
去年的11月30号，我们美院举办了关于企业创新的论坛，去强调实验艺术如何和科技、科研行业做融合性发展，提出了在艺术创作和艺术的输出、展示和实验方向上的新的可能性，也提出了我们在艺术教育方向上的创新问题。
同样在去年，央美设计学院举办的论坛，也提出了全球的教育计划，其中如何用科学的手段和互联网的经验，形成教育资源的全球连线，科学技术和我们的艺术、教育、设计的联动，形成一些新的可能，在论坛现场也展示了一些超炫的成果。科技已经成为了艺术教育、艺术展示方面重要的内容。这些在未来几年都会有很大的发展，可以肯定的说和科技的结合已经是一种现实。
在实践领域我们更可以看到一些全新的艺术项目，这些项目是艺术家做出来的，对我们社会产生了很大的影响力，比如说“雨屋”，通过艺术和科技的结合，做出了一个数据化模式，形成一种体验性的场景，它改变了艺术展览的現場，显然这种展示很快變成一种社会性的事件，我们可以看到在上海的余德耀美术馆和其他场馆，“雨屋”已经变成了有票房的艺术展览項目，这样的现象也反映出体验性的新展览模式也正改变着艺术的创作与艺术的生态。
去年Teamlab在深圳的欢乐海岸和北京的798艺术区举办，同样是一个艺术和科学结合的展览项目。在三个月内，大概有数十万的观众去买票入场，进行自我的体验，改变了当下的艺术展示与项目运营，从这种角度来说除了个人化的艺术体验之外，也可以看到艺术界和科技界的整体结合，已经深刻改变了艺术生态和艺术界、科技界的方向。譬如奥地利林茨电子艺术节，大量的高科技和艺术呈現改变了视觉，我们可以看到全新而神奇的场景，既有视觉美感又有科技展示力量的一种新发明和体验式场景，在某种历史的或者自然的环境里去展现。
林茨电子艺术节，用了大量的虚拟技术，用了光效技术和互联网技术，从艺术角度是一种新的结构，这种结构让我们看到沉浸式的体验和我们强调的新的观念性创作维度。未来的艺术展览可能是这样的一种展览形式，不仅是共创共赢，而且会共同发展出新的艺术，代表了艺术、艺术家、社会和科技的整体融合发展。我们已经看到在此领域中的不断进化，比如视觉艺术、音乐场景式的结合，电子音乐把声光电结合，同视觉艺术一起产生一种创新的影像，带来的就是真正意义上全社会的体验与泛娱乐化，呈现了更新的融合和新的发展。
艺术和科技的结合，也为艺术产业自身发展找到了新可能，除了艺术家可以用新的创作方式，艺术和科技的结合也对产业融合具有新的启示。
“京东方”是全球电子屏的领先企业，去年他们推出了第一条柔性的生产线。作为一个卖硬件的公司，在物联网时代如何将内容、软件和硬件结合起来呢？在去年的武汉大会上提出了物联网1.0版本的“京东方时代”，其中的艺术也成为了“京东方”的发展方向。他们推出了“画屏”这样的新项目，想借助艺术和艺术教育将“画屏”推入千家万户。“画屏”的发展方向，无疑将带动“京东方”整体的发展，推动从原来的硬件向软件向系统性的集成的发展方向。
