“叶浅予的‘民族学’——叶浅予中国画艺术专题展”展厅现场
2018年5月18日至8月19日，由上海宝龙文化发展基金会主办、中央美术学院美术馆担任学术主持、宝龙美术馆承办的“叶浅予的'民族学'——叶浅予中国画艺术专题展”亮相宝龙美术馆。
“叶浅予的‘民族学’——叶浅予中国画艺术专题展”策展人曹庆晖教授接受媒体采访
在5月18日举行的展览开幕式上，宝龙文化执行董事许华琳女士、策展人曹庆晖教授等嘉宾出席了活动。
宝龙美术馆携手中央美术学院美术馆呈现大展
叶浅予（1907~1995）出生于浙江桐庐，是享誉海内外的艺术家、艺术教育家。他一生关注时代、民族命运及生活，并绘之于纸上。其成就尤以漫画、中国画和速写为最。自20世纪40年代始，其用中国传统笔墨创作人物画，以舞蹈人物画最为着名，开创一代新境界，对革新中国画贡献颇大。他的艺术生涯以速写贯穿一生，既宜于其创作，又自成一家风貌，将鲜活的生活场景和情态表达得酣畅淋漓又余音不绝。
此次亮相宝龙美术馆的“叶浅予的'民族学'——叶浅予中国画艺术专题展”，由着名艺术学者曹庆晖担任策展人，以中央美术学院美术馆馆藏为依托，通过赞歌、宝库、舞步三个板块，呈现叶浅予先生坚持本民族艺术意写的精神内涵。
展厅现场
展厅现场
全新学术视角探讨叶浅予的“民族学”
本次展览是中央美术学院美术馆基于馆藏叶浅予中国画作品策划的艺术专题展，是中央美院美术馆作为国家重点美术馆将馆藏向社会推介、将研究向纵深推进的工作计划之一。
从题材类型关注向艺术问题关注转移，正是构思叶浅予中国画艺术专题展所积极思考的主要方面，并将“民族学”作为研展叶浅予藏品的一个艺术观察的视角，一个资源汇流的途径，一个开放讨论的空间。
这里的“民族学”，与其说是一个社会科学的逻辑，毋宁说是一个视觉艺术的逻辑；与其说是从理论概念层面上对叶浅予艺术的一种概括，毋宁说是从视觉政治与文化层面上对叶浅予艺术创造的一种呈现；与其说是从民族团结或歌舞风情方面对叶浅予艺术创作的一种观看，毋宁说是一种立足于馆藏绘画资源，对叶浅予介入民族表达、创造艺术话语、形成与新时代文艺要求相匹配的视觉美学图式的过程展示。
展厅现场
三个单元整体展示创作图景
本次展览以“赞歌”、“宝库”、“舞步”三个并列单元展开，形成一个互相间有动作联系有机整体，带领观众由单元欣赏与整体观看，进入和研讨叶浅予的“民族学”世界。
《民族大团结 》成稿之一 233×326cm 1953 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
“赞歌”单元：主要从草图、画稿到创作的完整过程展示叶浅予创作的《民族大团结》，意在通过这一过程揭示叶浅予为谱写新中国民族团结主旋律在视觉美学建构上筚路蓝缕的艺术实践。
朝鲜双人舞(轴) 1948年 92×56cm 中央美术学院美术馆藏
“宝库”单元：主要借助中央美术学院美术馆馆藏上世纪50年代因建立中国画系培养后备人才之需，叶浅予及其所率几名业务尖子生赴敦煌临摹学习的藏品，以呈现叶浅予对民族艺术瑰宝的目识心记。
“舞步”单元：既有对叶浅予民族舞蹈人物作品的陈列，但更主要的目的是展示叶浅予自上世纪四十年代以来，怎样从接触民族生活到聚焦民族歌舞并“刷新”中国人物画题材与笔墨的舞步。
苗乡山水 1945年 39×68cm 中央美术学院美术馆藏
新疆姑娘（轴）1960年 68.5×47cm 中央美术学院美术馆藏
值得一提的是，开幕仪式上还进行了叶浅予的“民族学”立体式展演表演，以叶浅予的民族歌舞作品为线索，编排舞蹈展演，将叶浅予的“民族学”以更具视觉表现力的方式进行呈现。这是一场舞蹈与绘画的交融、过去与当下的对话、传承与创新的碰撞。从中国画到舞蹈展演，我们将看到的是叶浅予身上那更立体民族热情和美学追求。
叶浅予的“民族学”
叶浅予中国画艺术专题展
主办：上海宝龙文化发展基金会
学术主持：中央美术学院美术馆
承办：宝龙美术馆
策展人：曹庆晖
展期：2018.5.18～2018.8.19
展厅：宝龙美术馆 8号展厅
门票：40元
地点: 漕宝路3055号（近新镇路）
美术馆开放时间: 周二～周日 10:00～21:00
