Eva and Franco Mattes，《我们的世代》， 2010年
伴随着互联网技术革命和快速的全球化浪潮，千禧一代堪称第一代数字原住民，对他们而言，互联网就像空气和水，甚至是他们的生命基因。英国批评家斯塔拉布拉斯的《当代艺术》中专门论述当代艺术的方向之一，就是利用互联网将社会关系变成一种新的艺术媒介，将艺术从高高之处拉进平民，从沉重的博物馆里拖曳进日常生活，艺术将从艺术制度和艺术理论中解放出来，以亲切而难以察觉的方式融入我们的日常生活。
丹尼尔·斯蒂曼·马格内蒂，《幽灵》, 2014-15年
近日，芝加哥当代艺术博物馆（MCA，Chicago）举办的“我在互联网中成长”一展，通过百余件1998年至今的摄影、绘画、雕塑、电影和录像等形式的作品，以新兴技术和互动元素等媒介，探讨互联网是如何改变我们感受世界的方式——新型的游戏、娱乐、社交以及表达的渠道，使得我们的日常生活与过去大不相同。
索菲亚·阿尔·玛利亚，《The Litany》，2016年
本次展览的重点在于探讨互联网是如何改变我们感受世界的方式。新型娱乐方式及社交媒体的兴起，日常生活已不再像过去那样。大众彼此的互动方式通过互联网上的电信设备的连接发生了实质性的转变，包括移动应用、社交平台及大型搜索引擎，这些已经成为各行各业人们生活的日常工具。这些新的模式，通过我们视觉与感受得到了回应。
阿玛利亚·乌曼，《卓越与完美》，2014年
“我在互联网中成长”提出了一个具体的时间段，即从1998年开始至今，重点关注千禧年以来发生的变化。该展览旨在将“千禧年”的概念用最实际的语言表达出来，以此推算艺术家与创意从业者都相关的互联网术语，并涵盖了所谓的“后互联网现象”。恰巧的是，观众在画廊空间之外，通过新形式的互联网行为，充当了一个活跃的代理。
约翰·拉弗曼，《跨维蛇》，2016年
本次展览与我们在线的多元文化中的反乌托邦内涵有关，但同时也直接反应了计算机世界的乌托邦式开端。展览由五个部分组成，每个部分都描述了观众与艺术作品之间不同的互动模式：
希朵·史戴尔，《太阳工厂》，2015年
“Look at Me”考量的是社交媒体导致自我表现世界中蓬勃发展的、新的、流畅的身份形式；“Touch Me”呈现的是信息和数字图像转换为真实空间的极限，重点介绍艺术在二维和三维之间的流动边界，并越来越多地探讨个人将触觉和感性视为互联网世界中的全新结构；“Control Me”探讨了网络技术带来的普遍的监控和数据收集文化。“Play with Me ”记录了艺术如何应对今天发展的沉浸式和互动技术，其中访客不仅仅是被动的观察者，而且是工作中的积极推动者；最后一部分，“Sell Me Out”专注于企业文化和消费主义。艺术家从营销中汲取创意，例如品牌识别，以批判的眼光揭露。
值得关注的是，观众可以通过展览网站访问以上五个部分的在线作品。展览将持续至2018年10月14日。
我在互联网上长大
地点：芝加哥当代艺术博物馆
时间：6月23日-10月14日
