安东尼·葛姆雷有多受瞩目？近日，美国费城艺术博物馆、佛罗伦萨的乌菲兹美术馆不约而同的带来了葛姆雷的艺术呈现。
STAND, 2019
Installation view,Philadepphia Museum of Art, USA.
Courtesy of Philadelphia Museum of Art
自1月24日至6月16日，葛姆雷的系列雕塑在费城艺术博物馆外部的阶梯呈现作品《站立》。十尊铸铁雕塑伫立在博物馆外部的石阶上，艺术家将艺术带到馆外，城市共享空间。在这些超过10英尺（3.05米）高的金属形构中，艺术家用建筑的语言代替了解剖学，创造了抽象的人体形态。每个铸铁人物都被天然铁锈覆盖，重达近3吨。它们面向街区，邀请人们走上台阶，展开对话，唤起人们心中的情感。
VEER II, 2018, 铸铁 cast iron, 152 x 60 x 30,5 cm. 摄影 Photograph by Stephen White, London.
自2月26日至5月26日，葛姆雷于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆举办最新个展“存在（ESSERE）”，由乌菲齐美术馆馆长埃克·施密特和Max Seidel共同策划。展览旨在将展厅作为进行审美思考以及欣赏作品的叙事或表现手法的空间，观众作为既定物件和开放空间之间的连接者，被邀请进入积极地参与。
《感受物质 XXXVI》，2008，5平方毫米低碳钢筋 ，238 x 196 x 178 cm，摄影 Photograph by Stephen White，London.
现场汇集了艺术家的不同规模以及由不同材料制作而成的作品，旨在于空间中探索身体，亦探索作为空间的身体。12件作品将在新近扩建的美术馆首层展出，自然光线将照入这个由六个石柱支撑、不具隔墙的12个独立拱形空间。在开放空间中，实与虚、暗与明、坚实与柔软在空间中与观众的存在互动。
《转变》VESSEL，2012，科尔顿钢 Cor-Ten steel，M16埋头钢螺钉 countersunk steel screws，370 x 2200 x 480 cm，摄影 Photo by Ela Bialkowska
1950年出生于伦敦的葛姆雷，曾获得1994年特纳奖和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖，因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》而蜚声国际。在2014年，葛姆雷还被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔，获大英帝国勋章，以表彰他对英国当代艺术做出的贡献。
European Field，1993
Free Object,2017
BLOCKⅡ,2017
葛姆雷成名之作是系列真人大小的铸铅人体雕塑，这些雕塑正是以其自身为模型而铸成的。其后，他又制作了一些大型的夸张的铸铁雕塑。“身体”是安东尼·葛姆雷一直以来的主题，可以说他的作品是以“身体”为媒介，通过观看、体验等各种方式让我们感受和思考“人”的存在，并不断尝试着对其进行突破与再确定。
HORIZON FIELD，2010，景观现场照片，100个铸铁人形雕塑，位于奥地利福拉尔贝格境内阿尔卑斯山
ANOTHER TIME FIBREGLASS III，2012，装置现场照片，法国
Grip，2014
在过去的20多年中，他一直站在西方人体雕塑的前沿，并为其赋予新的活力。这些“身体”也被他“身体”放置在世界各处。在广阔的风景之中，立即抓住你的视线，引导着你的视角和思考，向整个宇宙发出疑问。“我的作品无关占领空间，而是激活一个空间，”葛姆雷说。这种感觉如同冥想一样难以描述，如同美景不再是明信片式的苍白的美景。
大型装置作品 《Horizon Field Hamburg 》
葛姆雷所到之处总能引发热潮。2009年，他在伦敦黑瓦德画廊的展览，观众大排长队，络绎不绝的人气足以媲美最风靡英国的艺术项目——架放在泰特现代艺术馆内的螺旋滑梯；葛姆雷在2013年制作的大型装置作品《Horizon Field Hamburg》，在德国汉堡堤坝门大厅展出，也为当年参观游客最多的展览。2017年，他在中国首个大型个展于上海龙美术馆展出，“安东尼·葛姆雷：静止中移动”引发了铺天盖地的报道。
Antony Gormley, STILL MOVING, 2017 Installation view, LongMuseum, West Bund, Shanghai, China, 2017
安东尼·葛姆雷作品的概念从来都是简单直接，却总带给观众深层的质疑与思考。他以自己为模具制成雕塑，并以此为出发点探索身体与空间的关系，探讨人类的普遍经验达成形而上境界的可能性。
