“我画画不是在描绘,我是在吐露。”——这是我国第二代油画家张功慤先生经常说的一句话。4月1日,张功慤北京个展《或形或影》于嘉德艺术中心顺利启幕。此次展览为大家带来了24幅油画作品,时间涵盖张功愨先生从上世纪50年代到去世前各个阶段。一起透过结构、色彩和笔触,感受背后吐露的心声和情怀。
展厅现场
展览开幕现场
中国美术馆副馆长张晴在《画如心涌:大时代下的艺术抉择》一文中指出:“张功慤始终关注的是画面的空间、结构、色彩和笔触,在他看来,这些视觉的展示已经足以袒露他的心声和情怀了,而画面中的具体图像,反而是起辅助作用。他将绘画创作理解为一种日常生活情景的抽象化,优秀作品的诞生来源于时间和空间的相互碰撞,画家必须抓住一刹那的感受,体认自身所在的时空。”
花裙少女
布面油画 67x55cm
1991年作 张功慤
小画家
布面油画 49x65cm
70年代作 张功慤
超越具体形象,捕捉刹那时空的形影感受并让她定格在画布上,从而吐露情怀、表达心声,这应该就是张功慤绘画的目的了。据张功慤的学生奚耀艺介绍:张老师经常说“我的绘画是吐露”,它的含义是在绘画过程中不去刻意描绘和修饰,不去过分在意画了好还是不好,或画得像还是不像,他把这些绘画过程中的笔触痕迹都保留在画布上,这是艺术家瞬间真实感受的表现,这样的创作方式需要艺术家超常的艺术禀赋,也流露出其天真不羁的一面,同时又让画面产生了别样的情趣。他的同学闵希文先生也说:“功慤作画,只是一种情感的投入,从不预作构思。他几乎是以油代水,以布代纸,让气势在这里驰骋,仅仅抓住心灵的感受,以一种默想的语言转化成审美的易感性,随着冗长的气息,意外的喘息,骤然的变幻,借助变化不定的扩张,借助变了形的线条和无限变化的墨迹,既是风景,又非风景,来自诗意之境,是一些蕴含了愿望的音律。”比如这次展出的静物作品《时钟与花》,画面左下角寥寥几笔表现的小三角摆钟,已经超脱了这个物象的本来面目,让人感觉已变成了一个双手举过头的小女孩;又如风景作品《冬日》,表现的是雪景中的群屋,但画面中间右半部分的树林表现,草草几笔树枝的书写笔意,又让我们觉得分明是群鹿在飞奔。这类具象作品如果仅仅是物象的描绘,表象画了再真实,也不会有这样动人的超然情趣。
时钟与花
布面油画 75x65cm
1993年作 张功慤
情义
布面油画 80x100cm
2003年作 张功慤
加拿大湖畔
布面油画 80x100cm
2005年作 张功慤
关于张功慤的非具象类作品,吴大羽先生助教丁天缺先生曾撰文说:“功慤抽象油画,统体看来,每一幅都显得虚虚实实,空灵变幻,莫测究景;至其运笔也,迅则骤于鹰击长空,缓则柔如蝶舞春阳,抑扬顿挫,谓之交响舞曲,不为过也;其设色也,浓则绿翠红艳,淡则清流素绢;其造型也,势猛则胜虎豹,情婉则伴淑女,凝重则荒岩突帆,轻盈则云烟飘拂,其表现之手法,堪称曲尽能事,已臻随心所欲、无往而不遂的境界,更难得的是能在画外吐露出难以言述的情愫,蕴含着既深且玄的哲理。”
世博夜焰2号
布面油画 80x100cm
2010年作 张功慤
泉流
布面油画 80x100cm
2003年作 张功慤
张功慤先生近百年的生命旅程,自始至终坚守自己的艺术理想,投身现代主义艺术创作,是我国第二代从事现代艺术创作的代表画家之一。他的艺术从学生时代学习印象派起步,自觉地走向了表现和抽象艺术道路,并形成了“不确定的形象就是抽象”的艺术观点和审美追求。他所经历的那个时代,当西方印象派及之后的现代艺术被当成“洪水猛兽”时,这条道路不仅孤独,有时还很危险。张功慤在当时毫无功利目的的状态下,在对未来未知的情况下,能坚持这条道路是需要很大勇气的。现代主义就是对个体思想的尊重,张功慤跨世纪整整八十年的非集体主义独立创作,并自我形成一条成长脉络,是中国现代美术史的幸运。
风田园诗篇
双联
布面油画 140x200cm
2009年作 张功慤
风景
布面油画 200x160cm
2018年作 张功慤
现在,有人评价张功慤先生是中国抽象表现主义艺术的先行者,这不仅是指他在创作时间上几乎与西方艺术家先后开展,他的作品也不是表象的悦目,而是直达心灵的自由和真诚,这是人类共通的情感向往。抽象艺术最能表达艺术家个人的情感,当把艺术当成信仰,它就成为了艺术家个人精神的寄托,也是艺术家内心世界的真实表达,心灵的艺术让我们用心灵去感受吧!
风景系列20180201
三联120*360cm
布面油画 120x120cm
2018年作 张功慤
本文图片由嘉德艺术中心提供