在中国美术家协会数以万计的会员中，能入选“大红袍”的画家仅有200余位，可谓凤毛麟角；而能入选“双红袍”则更是屈指可数，堪称殿堂级画家。“双红袍”指的是人民美术出版社、天津人民美术出版社两家出版的《中国近现代名家画集》，能入选这两大出版社的画家都是近现代中国画坛的巨匠级画家，如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染、黄胄，能与如此多的大师巨匠为伍，足以证明一个画家的雄厚艺术实力。这位入选“双红袍”的画家就是写意花鸟名家、郭石夫亲传弟子鲍国增大师。
鲍国增， 1952年生，河南省郑州市人，号紫竹斋主。现为中国美术家协会会员，河南省国画家协会副主席，河南省华夏文化艺术国际交流学会副会长，河南省美术家协会理事，河南省美术家协会花鸟画艺委会副主任，河南省书画院特聘画家。
鲍国增先生自幼酷爱书画，早年师从孙丙吾先生学习梅兰竹菊，后又从花鸟画大师吴昌硕入手，潜心研习。20世纪90年代后，受长安画派著名画家江文湛、张之光先生指导，眼界渐宽，花鸟画的创作及鉴赏能力突飞猛进。2004年，鲍国增先生以优异成绩结业于中国美协花鸟画高研班，得到著名大写意花鸟画大家郭石夫先生赏识并收为弟子，从而巨幅佳作不断面世，令美术界关注。
人民美术出版社《中国近现代名家画集·鲍国增》
天津人民美术出版社《中国近现代名家画集·鲍国增》
大师出自名门，画坛高度评价
鲍国增大师深厚的笔墨表现力得之于长安画派江文湛、张之光二家，后又师从京派写意花鸟画代表人物郭石夫，使得他的花鸟画具有中国古典花鸟画的技法传统和精神。从艺数十年来转益多师、默默耕耘，在大写意花鸟画领域逐步形成了自己的艺术风格。尤其是近几年，他在中国花鸟画创作上突飞猛进，卓有建树。
鲍国增作品《喜梦仙境》
对于鲍国增大师的作品风格，河南省美术家协会副主席谢冰毅有如下评价：“当代国画领域制作的多、工艺的多，坚持大写意的屈指可数，大写意在中国画中是最难的，能把别人的一百笔化为一笔，太不容易，对一个画家来说，这十分考验综合修养。鲍国增先生有极强的概括能力和观察能力，探索、创新并长期坚守，这种精神弥足珍贵。”
而作为郭石夫的得意高足，郭石夫先生也是不吝溢美之词，在题赠鲍国增画展寄语中，他说：“鲍君国增，豫中人也，少有才情，虽界商海，心存艺事。先从江文湛、张之光二先生求艺,遂有成。近从余游，余观君艺事勤奋，人品忠良，笔墨力追前贤，并有独造。”
鲍国增作品《春无涯》
继承传统技法，融汇破旧立新
鲍国增大师尊重传统，能汲取传统水墨画之精华，擅长把握浓淡干湿、疏密虚实之技法，并在行笔运墨中注重贯入和张扬自身个性，追求大、拙、苍、厚之风，使作品充满张力和大气，很有视觉冲击力。
他的花鸟画创作讲究立意，创作中又注意去表现活脱生动之意，这种创作观是受儒家思想的影响。他的画主次虚实处理得很和谐，笔法脉络清晰，造型充满刚健蓬勃的生机，表现出一种“天行健，君子以自强不息”的精神风貌。其作品雄强中透出灵秀，生动不失文雅，在图式风格上走向深化，并逐步构建起个性化的笔墨语言，以金石气为审美旨归，追求重、拙、大和气势两生的风格表现，融写意与装饰为一体，别开生面。
鲍国增作品《神仙富贵》
身披“双红袍”，未来不可限量
“大红袍”系列画集定位为收录中国美术史上最著名、最重要的、具有学术性、艺术性和影响力的个人作品集，可谓是中国艺坛“价值风向标”。鲍国增作品多次入选各级展览并获奖，颇为收藏家看重。《美术界》等多家新闻媒体曾对其做专题介绍，并出版有《鲍国增画集》《当代名家技法图例经典·鲍国增写意花鸟》等作品集。更何况鲍国增是人民美术出版社、天津美术出版社的“双红袍”画家，尤其难得。近年来，作品多次被政府机构作为礼品赠送国外友人，多次参加北京书画拍卖会并成交，为当代具有升值潜力的国画家之一。
