”能被围栏阻隔的，便不算春天。”——刘建文
刘建文，百花齐放，2022年作，丙烯画布，150 x 250厘米(59 1/16 x 98 7/16寸)©刘建文，图片：厉蔚阁
K11 MUSEA呈献香港当代艺术家兼"潮玩教父"刘建文(Michael Lau )年度首个艺术展SPLENDID PARK"璀璨公园"，于2月11日隆重揭幕，展出近40件绘 画及雕塑作品，涵括"花园人"系列(Gardener)、"包装-改变"系列(Package Change )、 "初见'系列(First Encounter)、"自言自语"系列(Soliloquy )、"大师"系列(Master)、 "花卉"系列(Flower)、"肖像"系列(Portrait)等多个在其创作历程上极具代表性的里程碑式系列作品,蓬勃生机恰呼应艺术家谈及此展览理念时笃定的宣言："能被围栏阻隔的，便不 算春天"，同时庆祝香港艺术生态百花齐放。
作为上世纪末诞生的"花园人"系列人偶的缔造者，Michael Lau为香港成功塑造了属于本土的 街头潮流人物群像，以独立创作人的身分引领了人偶收藏的全球热潮。过去的二十年间，他没 有停止追逐对记录大众文化的理想，在当代艺术领域为自己幵辟新的机遇，为"花园人"这一孕 育青春、友情与幻想的乌托邦赋予了更具当代性的语境。近年，Michael Lau追溯其所受艺术 训练，自三维创作转向绘画媒介，以分散而统一的视觉符号、介乎抽象与具象之间的美学实践、 对艺术史经典题材与意象玩味十足的超现实解构、挪用与并置，肆意而精准地将个人经验叙事、 积极灿烂的生活哲学于画面中灿烂呈现，引领观者从"花园人"走向艺术家心境的花园，乃至更 广阔、包罗万象的"璀璨公园"。"璀璨公园"延承了艺术家对社群(Community)探索的初心， 并将其自疫情以来对艺术与世界秩序的全新思考融汇其中，既是Michael Lau对自身创作生涯 的适时回顾，也是向观众提出深入探索其艺术世界的诚意邀请。
"璀璨公园"的入口，"花卉"系列中的新作《百花齐放》(Blossom is Awesome ; 2022 )率先 夺人眼球：前景中的白色栏柵与背景浓郁的红色之间，彩色的群花恣意怒放，似要冲破围栏， 势不可挡。而形同人偶手掌的叶片，又彷彿拥抱着阻隔在前的藩篱，凭爱与包容消解隔绝。此幅画作亦是艺术家所笃信的理念——春天不会被围栏阻隔——于画布的实体呈现。
深入"公园"，同样出自"花卉"系列的凋塑作品《大花器》(Big Flower Pot; 2022 )则通过改 变生活中常见物的尺寸，提供全新的观赏视角，探索艺术与生活的边界。同时，作为栽种花朵 重要的"支持系统"(supporting system )，尺寸宏大的花器亦流露"公园主人"Michael Lau 的愿景，即为观者浇灌出引人入胜的精神桃花源。
刘建文，1969年12月15日, 2022年作，丙烯画布220 x 220厘米(86 5/8 x 86 5/8寸)©刘建文，图片：厉蔚阁
回顾这位当代艺术家精彩的前半生，青春、友情、梦想始终是绕不过的主题。从早期根据自己、身边好友、街头个性人物塑造而成的"花园人"系列人偶，到致敬角色在漫画'电影经典中首次 出场的"初见"系列画作，都显露出志同道合的社群在艺术家创作中深刻的影响。"初见"系列的 灵感源自清朝词人与学者纳兰性德代表作的名句"人生若只如初见"，而画作的标题亦恰恰呼应 了人们与每个角色"初次相遇"的时间。以作品《1969年12月15日》(15 Dec 1969 ; 2022) 为例，日本漫画《哆啦A梦》正式幵始连载的日期赫然被标注在画布之上的标价牌中，自实色抽屉中出场的哆啦A梦纯真活泼，眼中倒映出惊慌失措摔落地上的伙伴大雄——这也是"初见" 系列的标志——每个角色眼中都倒映着其关键伙伴的形象，预示着一段快乐冒险的幵展。
刘建文，丰乳肥臀, 2022年作，丙烯画布，直径183厘米(72 1/16寸)©刘建文，图片：厉蔚阁
展览中另一件充满青春与热血的巨幅画作《Jordan本色之墙》(Wall of Jordan ; 2015 ) 则因其交互式创作广为人知：创作过程中Michael Lau曾透过社交媒体向公众提问"是什么让你成为Jordan?"并从中选取回复，联同众多与著名球星Michael Jordan相关的视觉标记融入艺术家预先创作好的Jordan肖像中，并由Jordan本人签名完成。作品此前经拍卖筹得善 款捐予协青社，用以支持本地青少年透过篮球运动追梦，而艺术家亦通过此善举，将Jordan精神自现实生活凝练至画布，再而回馈予社群。此次展出亦是(Jordan本色之墙》时隔6年， 首度回归大众眼球。
刘建文，趾高气阳，2022年作，丙烯画布，直径183厘米(72 1/16寸)©刘建文，图片:厉蔚阁
"璀璨公园"最隐密的深处，众多致敬大师的系列作品陈列一室，宛如一个"别有洞天"的惊喜，也重新定义了"公园"的概念。"肖像"系列中，Michael Lau以一贯幽默的笔触诠释6位在不同 领域拓宽了艺术可能性的先驱形象，并将其标志性的绘画"密码"——花朵、标语'便签纸、标 价牌等元素结合其中，呈现对大师精神的吸取与发展。而出自"大师"系列的两件圆形画作《丰乳肥臀》(Busty Belle ; 2022 )及《趾高气阳》(Puffy Chap ; 2022 )，以潮流帽饰盛满的 花朵形象致敬费南多•波特罗，并借背景色彩'阴晴天气之于感性与理性的社会学指代，调侃 性别中的刻板印象。同样成对展出的还有致敬大卫•霍克尼经典作品《艺术家肖像(泳池与两 个人像)》(Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures ))的画作《包装与两个人偶》 (Package with Two Figures ; 2019 )及其同名凋塑，两件作品相对而立。Michael Lau将 霍克尼擅长的双人肖像中体现的二元性解构为两种媒介的创作，这同时与作品中以标语形式点 出的潮玩藏家的收藏习惯 一个保存，一个把玩(One for keep, one for play )巧妙呼应。
刘建文，坐看云起时，2022年作,丙烯画布三联作，每联：200 x 160厘米(78 3/4 x 63寸)整体：200 x 480厘米(78 3/4 x 189寸) ©刘建文,图片：厉蔚阁
"大师"系列作品《是，我们做到了 !》("Yes, we made it!" ; 2020 )将各式视觉符号及社会 事件融入毕加索《格尔尼卡》(Guernica )的构图，纪录了 Michael Lau于疫情期间的见闻。 Michael Lau借此作品讨论疫情初期荒诞的现实，也寄望人类同心协力渡过难关。"大师"系列 最新三联作《坐看云起时》(Dolce far niente ; 2022 )致敬法兰西斯•培根的油画《三习作： 卢西安•弗洛伊德》(Three Studies of Lucian Freud )• Michael Lau保留了人物与空间的张力，并借吐舌头的俏皮花朵消解了原作强调的人物混沌感，营造出一种轻松超然的状态。画作 标题"Dolce far niente"源自意大利文,意为"无所事事的甜蜜"(The sweetness of doing nothing),而中文标题则取自唐代诗人王维的"行到水穷处，坐看云起时"，皆为疫情之下 Michael Lau于绘画中重获安宁、以乐观心境坦然面对当下的真实写照。
关于艺术家
当代艺术家刘建文于1970年出生，生活并工作于香港，90年代在香港大一艺术设计学院学习 插画并于1992年毕业。1999年，于香港艺术中心举办的艺术家个展"花园人"令刘氏声名大噪，以独立创作人的身份引领了设计师人偶收藏的全球热潮。经历近三十年的实践演变，刘建文有意识地游走于当代艺术与流行文化之间，持续探索传统艺术媒介与街头'潮流文化相碰撞 的视觉可能，并相继推出"大师"、"肖像"、"花卉"'"初见“、"自言自语"、"方法"等前卫绘画系列，以喷漆、涂抹、拼贴等手法，将艺术家自身的生命经验以及对当代社会议题的审视与哲思融合于二维画布。
刘建文的作品被多家美术馆及机构纳入永久馆藏，涵括香港K11、南京德基美术馆及纽约哈德 逊河谷当代艺术博物馆。艺术家近期展览包括"花园里"（香港，2022年）、"包圆儿！"（北 京，2022年）' "Maxx Headroom"（香港，2021 年）、"全收！ ” （上海,2019年）、"Oh My Toy!"（伦敦，2018 年）'"COLLECT THEM ALL!"（香港，2018 年）等。
关于 K11 MUSEA
香港文化硅谷K11 MUSEA是座落尖沙咀海傍Victoria Dockside最新文化零售地标，灵感来 自"海边的灵感缪斯"，K11 MUSEA旨在透过创意 '文化和创新的力量令顾客的生活更多姿多彩。筹备10年，K11 MUSEA于2019年8月幵幕，锐意带领文化零售新时代，以迎合本地 及海外消费者日益殷切的需求，带来结合艺术'文化和商业的创意体验。
K11集团为新世界集团行政总裁郑志刚于2008年创立的概念品牌，其社会使命为着重培育本 地及国际的创意人才及推广文化。01 MUSEA为K11零售王国旗下备受瞩目的最新项目，创办人郑志刚的愿景是与100 Creative Powers，将K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，创建尖沙咀海滨上的文化零售新地标。01 MUSEA激发千禧世代无边无际的灵感，推动创意、 文化和创新的力量。未来5年, K11集团的足迹将遍佈大中华地区的十个城市，合共40个项 目（总楼面面积达292万平方米）。
关于K11集团
新世界发展行政总裁兼K11集团创办人文化企业家郑志刚（Adrian Cheng）于2008年创立。其独特的品牌理念将艺术和商业融入办公室及住宅房地产项目中，并在大中华区以至世界拥有多个品牌。筹备10年，K11集团创立至今最具前瞻性的文化零售概念项目——K11 MUSEA ,已于2019年8月盛大幵幕。创办人郑志刚的愿景是将K11 MUSEA打造成香港的 文化硅谷，创建尖沙咀海滨上的文化零售新地标，继续推动创意'文化和创新的力量。
除了 K11旗舰购物艺术馆，K11集团破格意念亦包括为新世代创立的甲级写字楼网络K11 ATELIER ;尊贵寓所K11 ARTUS ;幵放式教育平台K11 KULTURE ACADEMY ;利用崭新科 技推动的顾问及市场调查机构K11 Future Taskforce ;扶植艺术家及策展人的非牟利机构K11 Art Foundation ;以及首间以保留及传承中国传统手工艺的文化基金会K11 Craft & Guild Foundation。K11集团扎根于香港，业务遍佈大中华区，还有欧美等地的投资等。
透过K11集团体现了创办人对革新，创作和文化的不懈追求，为中国千禧世代塑造崭新国际 定位，建立智慧交流。未来5年，K11集团的足迹将遍布大中华地区的10个城市，合共40 个项目(总楼面面积达292万平方米)。K11更荣获快公司(Fast Company)评为2019年全球城市发展和房地产领域中最具创新力企业之一。
