巴布罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是历史上最多产、最具影响力的艺术家之一，毕生醉心艺术创作。在近80年的艺术生涯中，他共创作逾20,000件作品，涵盖油画、版画、素描、雕塑、陶瓷、舞台布景以至服装。为纪念毕加索逝世50周年，佳士得于2023年举办一系列特别活动，怀缅这位艺术大师，并回顾他的传奇故事；而毕加索的多幅巨作将于本月举办的纽约二十及二十一世纪艺术系列拍卖中亮相。
毕加索每个时期的作品都以他生命中的重要事件和人物为题材，从轰轰烈烈的爱情、自身的苦境，以至欧洲的社会政治风气。毕加索的作品就像记录他一生的蓝图。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《窗边的静物》，油彩 画布，129.7 x 162.3 cm.，1932年作。估价待询。此拍品将于5月11日佳士得纽约“二十世纪艺术晚间拍卖"呈献
毕加索从哪里获得灵感？
父亲
1881年10月25日，毕加索在西班牙马拉加出生。他的父亲是一名画家，所以他自小便开始习画。毕加索的绘画天赋在10岁时已显露无遗，他的父亲更在他13岁时决定放弃从事艺术，认为儿子已经超越了自己。
斗牛
在西班牙土生土长的毕加索对斗牛深深着迷。象征男子气概和勇猛的斗牛士，更成为毕加索自我的延伸。
他的好友海伦·帕梅林（Hélène Parmelin）曾写道：“与到工作室创作一样，‘斗牛’是毕加索生活的一部分。他会在奔牛节那天穿上漂亮的衣服，与妻子一同欣赏斗牛。即使在奔牛节以外的日子，斗牛的精神也融入在毕加索的生活之中。他的灵魂住着一只公牛，他的堂兄弟就是斗牛士，而他的房子则是竞技场。”
咖啡馆文化
1904年，23岁的毕加索移居巴黎后不久，便认识了纪尧姆·阿波利奈尔 （Guillaume Apollinaire）。这位法国作家活跃于二十世纪初的巴黎前卫艺术圈子，对超现实主义艺术家影响深远。
二人的友谊不但开拓了毕加索的知识和兴趣，也让他深深爱上了巴黎多姿多彩的咖啡馆文化，这也为他日后创作的立体主义作品提供重要的养分，启发毕加索开始以信手拈来的报纸、苦艾酒酒瓶和其他反映巴黎波希米亚式生活的物品进行创作。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《咖啡壶、杯子与吸管》，油彩 画布，46 x 27 cm.，1911年作。估价：8,000,000 - 12,000,000美元。此拍品将于5月11日佳士得纽约“S.I.纽豪斯珍藏杰作拍卖”呈献
非洲和伊比利亚雕塑
毕加索于1900年代初首次接触伊比利亚和非洲雕塑，启发他以全新的艺术语言刻画人物。他对这些雕塑简单而有力的歪曲形态为之着迷。他在玫瑰时期末创作的作品首次看到伊比利亚雕塑的影响，例如《格特鲁德·斯泰因》(Gertrude Stein，1905-06年作)，而著名的《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon，1907年作) 则充分体现非洲雕塑对毕加索的影响。
毕加索其后回想这件作品时曾表示：“这些面貌有别于任何一件雕塑，根本完全不同，是奇妙的存在。《亚维农的少女》的灵感一定是在那天涌现。”
表演
从巴黎舞台上的舞者和歌手、玫瑰时期的小丑和马戏团表演者，以至立体主义构图中的吉他和曼陀林……表演、戏剧和音乐在毕加索作品中一直占据重要的角色。
毕加索曾参与制作10部芭蕾舞剧，当中6部为俄罗斯芭蕾舞团制作。1917年至1924年间，毕加索曾为4部大型表演设计布景、服装和舞台幕布，包括《游行》（Parade，1917年作，他在创作期间更邂逅首任妻子）、《三角帽》(Three-Cornered Hat ，1919年作)、《普钦奈拉》（Pulcinella，1920年作）和《信使传说》（Mercure，1924年作）。他为芭蕾舞剧设计的布景和服装也呼应了他在艺术风格上的转变。
音乐
《老吉他手》（Le vieux guitariste，1903至1904年作）是毕加索蓝色时期的代表作之一。毕加索也曾在许多立体主义画作和拼贴作品中融入西班牙吉他，但他最广为人识的吉他作品则是于1912年以常见的纸板、纸、绳子和金属线制成，形成别树一帜的雕塑。
毕加索摒弃传统的雕塑方法，并大胆采用崭新的集合手法。《吉他》（Guitar）把雕塑的边界翻转，形成一件完全开放的立体雕塑，以虚无的空间呈现实体。在毕加索的创作生涯中，吉他和音乐家一直是他的重要题材。
古典艺术大师
据海伦·帕梅林所言，毕加索经常陷入沉思︰“我总觉得德拉克罗瓦（Delacroix）、乔托（Giotto）、丁托列托（Tintoretto）、埃尔·格雷考（El Greco）和其他艺术家，还有其他现代画家、好人坏人、抽象和非抽象艺术家，都在我的身后看着我作画。”
事实上，他不断与过去的艺术家展开对话，包括近代乃至古典艺术大师。他也曾表示︰“好的艺术家模仿，伟大的艺术家窃取”，不懈钻研小卢卡斯‧克拉纳赫 （Lucas Cranach the Younger）、维拉斯奎兹（Diego Velázquez）、爱德华·马奈（Édouard Manet）和安格尔 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) 等艺术家的作品，重新演绎和活化艺术经典。
1960年代，毕加索通过作品与伦勃朗（Rembrandt）展开紧密的对话。伦勃朗与毕加索一样度过了漫长的创作生涯，经常以各种伪装隐身于作品之中。而对于毕加索对火枪手这一主题与日渐浓的兴趣，其第二任妻子贾桂琳·洛克（Jacqueline Roque）曾回想道：“这个兴趣是从他开始研究伦勃朗时开始。”
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《戴桂冠的男子半身像》，油彩 瓷漆 画布，115.7 x 88.8 cm.，1969年作。估价：9,000,000 - 12,000,000美元。此拍品将于5月17日佳士得纽约“世纪艺术之旅：杰拉尔德‧范伯格珍藏 (第一部分) ”呈献
当时毕加索刚做过手术正在疗养，期间重新翻阅了多部经典文学作品，包括大仲马（Alexandre Dumas）创作的《三个火枪手》（Three Musketeers），启发他开始疯狂探索穿着十七世纪服饰的火枪手主题，并在晚年把充满男子气概的火枪手视为自己的延伸。
谁是毕加索的灵感缪斯？
费尔南德·奥利维尔
毕加索搬到巴黎的洗衣船（Bateau-Lavoir）不久后，便邂逅了费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier）。这位时尚的艺术模特儿在毕加索早年发展中的重要时期举足轻重，毕加索也在探索如何将她的形象转化为各种不同风格。
在二人交往的7年间，毕加索共创作60多幅“美丽的费尔南德”肖像。他更以费尔南德的体态为灵感，创作立体主义雕塑《女子头像（费尔南德）》（Tête de femme (Fernande)），此作更于2022年创下历史，美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）以48,480,000美元卖出两件《女子头像（费尔南德）》藏品之一，成为毕加索历来成交价最高的雕塑。
毕加索于1917年邂逅首任妻子——在乌克兰出生的芭蕾舞家奥尔加·霍赫洛娃（Olga Khokhlova），当时二人正在为谢尔盖·达基列夫（Serge Diaghilev）的《游行》（Parade）首演作准备，二人其后于翌年结婚。如毕加索的其他伴侣一样，霍赫洛娃成为了毕加索艺术创作的中心，并在这段关系期间以不同的形象出现。
毕加索经常把她描绘成新古典主义女神，以夸张的手法放大她的身体特征比例。此外，毕加索也会把霍赫洛娃描绘成意大利风格圣母、头戴蕾丝头纱的西班牙妇女，并在儿子保罗（Paul）出生后把她刻画成初为人母的女子。在二人的关系结束前，霍赫洛娃则被描绘为骇人的混合兽，例如《红色扶手椅上的裸女》（Le Grand nu au fauteuil rouge，1929年作），反映出二人跌宕起伏的关系。
玛丽·特雷斯·沃尔特
毕加索提到自己的金发情人玛丽·特雷斯·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）时如此说道：“遇见玛丽·特雷斯那天，我意识到自己拥有了一直以来梦寐以求的人。”
自1927年初次邂逅的那一刻起，毕加索便为她高挑的身材和精致的容貌着迷。那时他与妻子奥尔加的婚姻不太顺利。已婚的毕加索在交往的头4年，一直悄悄地把沃尔特融入作品之中，并经常以隐晦的方式刻划这位秘密情人，直至1931年，才能在毕加索的画作和雕塑中清晰见到沃尔特的身影。二人于1935年诞下女儿玛雅 (Maya)。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《戴草帽坐着的女子（玛丽‧特蕾莎）》，油彩 画布，65 x 54 cm.，1938年作。估价：20,000,000 - 30,000,000美元。此拍品将于5月11日佳士得纽约“二十世纪艺术晚间拍卖"呈献
毕加索笔下的沃尔特总是展现凹凸有致的身体曲线、浅紫色的肤色和宝石色彩。不论是在《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》（Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)1932年作）中快乐无忧的沃尔特，还是在《裸女、绿叶与半身像》（Nude, Green Leaves and Bust，1932年作）中安静小憩的她，沃尔特总是散发一种如梦似幻的特质。《裸女、绿叶与半身像》更于2010年5月在佳士得以106,482,500美元成交，成为当时拍卖史上成交价最高的画作。
朵拉·玛尔
据朵拉·玛尔（Dora Maar）忆述，毕加索每次认识新情人，都会改变艺术风格、生活方式、朋友圈子甚至宠物。这位能操西班牙语的超现实主义摄影师、画家兼知识份子，在1935至1945年间与毕加索交往。不过，玛尔不但是毕加索的灵感缪斯，自己也是一位艺术家，并积极参与她与毕加索之间激烈的艺术对话，从她纪录《格尔尼卡》（Guernica）创作过程的重要摄影作品系列中可见一斑。
从毕加索于1930年代末至1940年初创作的《哭泣的女人》（Femme qui pleure），以至各式各样的坐像，毕加索笔下的玛雅肖像都是他在战时创作的伟大杰作。他为玛雅绘画的肖像不但体现二人的关系，也是他在面对恐惧时再次迸发艺术创意的有力证明。
李·米勒
于1937年，毕加索与保罗·艾吕雅（Paul Eluard）和曼·雷（Man Ray）等前卫艺术家和当时的情人朵拉・玛尔到法国南部度假时，邂逅了美国摄影记者兼模特儿李·米勒（Lee Miller）。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《阿尔勒女子（李·米勒）》，油彩 瓷漆 画布，72.7 x 59.8 cm.，1937年作。估价：20,000,000 - 30,000,000美元。此拍品将于5月11日佳士得纽约“S.I.纽豪斯珍藏杰作拍卖”呈献
虽然毕加索从未与米勒交往，但他共创作了7幅米勒肖像画，画中的米勒穿着阿莱城姑娘的服饰，藉此向梵高（Van Gogh）致敬。这个系列在毕加索创作巨型反战作品《格尔尼卡》后，并在他专注创作惊世巨作《哭泣的女人》的秋天前创作，标志着毕加索逃避现实和进行创意交流的重要时期。
弗朗索瓦丝·吉洛
弗朗索瓦丝·吉洛（Françoise Gilot）是毕加索在战后时期的灵感缪斯。这位年轻艺术家于1943年5月巴黎被占领期间的一段平静时光与毕加索邂逅。毕加索经常把吉洛与春日联系起来，把她描绘成一朵盛放的花朵，例如1946年创作的《花枝姑娘》（La Femme-Fleur）。
二人的关系维持十年之久，标志着一个变化巨大的时代。欧洲在第二次世界大战后逐渐复苏，当时二人育有克劳德（Claude）和帕洛玛（Paloma），并举家从巴黎搬到瓦洛里斯。沉醉于短暂幸福家庭生活的毕加索，艺术风格也变得温和，并开始以版画和陶器作出各种新尝试。
杰奎琳·洛克
杰奎琳·洛克（ Jacqueline Roque）于1952年夏天走进毕加索的人生。当时洛克才刚离婚，带着年幼的女儿在位于瓦洛里斯的马杜拉陶艺工坊担任销售助理，而毕加索则经常到工坊创作陶艺。从1954年起，洛克一直是毕加索生活和工作上的忠诚伙伴。虽然毕加索绘画洛克的作品比他以往任何一位伴侣都要多，但她却甚少作为毕加索的正式模特儿。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《裸睡》，油画棒 彩色蜡笔 纸本，50.2 x 65.5 cm.，1969年作。估价：700,000 - 1,000,000美元。此拍品将于5月17日佳士得纽约“世纪艺术之旅：杰拉尔德‧范伯格珍藏 (第一部分)”呈献
据吉洛所言，毕加索一直想挑战德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的《公寓中的阿尔及尔妇女》（Femmes d’Alger dans leur appartement，1834年作），而拥有乌黑秀髪、出众轮廓和矫小身材的洛克正是他完美的缪斯。
苏珊·格雷斯·加拉西 (Susan Grace Galassi) 曾提到毕加索处理洛克的手法，最终创作出来的《阿尔及尔的女人》（Les femmes d’Alger）系列是毕加索“宣布洛克在他的‘后宫’中占据首要地位的手段。” 《阿尔及尔的女人（版本O）》（Les femmes d’Alger (Version ‘O’) ）于2015年在佳士得纽约以179,365,000美元成交，刷新当时艺术家世界拍卖纪录。
谁是毕加索的好友和合作伙伴？
葛楚和李奥·史坦
美国侨民葛楚‧史坦（Gertrude Stein）和兄长李奥‧史坦（Leo Stein）于1903年移居巴黎后不久后，便开始购入保罗·塞尚（Paul Cezanne）、彼埃‧奥古斯特‧雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）、毕加索和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等前卫艺术先驱的画作。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《画家与模特》，油彩 画布，73 x 100 cm.，1963年作。估价：2,500,000 - 3,500,000美元。此拍品将于5月13日佳士得纽约“印象派及现代艺术纸上作品及日间拍卖”呈献
史坦兄妹每逢周六都会举行艺术沙龙，并邀请创意之士参与，当中包括阿波利奈尔、乔治·布拉克（Georges Braque）、玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin），以及其后的海明威 (Ernest Hemingway) 和史考特·费兹杰罗 （F. Scott Fitzgerald）。
葛楚不久便把毕加索视为挚友，并以自己创作的诗句呼应毕加索丰富多样的立体主义画作。毕加索于1905至1906年间为葛楚绘画的作品，不但预示了他的立体主义风格，也反映了他当时所接触的伊比利亚雕塑。
亨利·马蒂斯
毕加索于1906年认识亨利·马蒂斯（Henri Matisse），彼此被对方的才华震慑，虽然马蒂斯对葛楚・史坦表示二人“南辕北辙”，但两位艺术家仍然密切关注彼此的作品，而他们在艺术上的竞争和友谊也为他们的创作提供养分。
马蒂斯曾表示︰“只有一个人有权批评我，那就是毕加索。”当这位伟大的野兽派巨匠1954年逝世后，毕加索倍感寂寞。
乔治·布拉克
法国画家乔治·布拉克（Georges Braque）于1907年首次拜访毕加索的工作室，其后二人成为好友、合作伙伴兼竞争对手。在其后数年，他们构想出一种大胆而崭新的表现方式：立体主义。
布拉克曾道︰“我不会再提起那些年与毕加索讨论过的内容，即使说了出来，也不会有人明白。就像我们彼此被捆绑在山上一样。” 毕加索与马蒂斯之间的紧密合作，使他们的作品变得极为一致，让人难以区分他们的作品。
丹尼尔·亨利·卡恩韦勒
1907年，丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）在毕加索位于蒙马特的工作室与他会面。毕加索迄今最巨型的油画《亚维农的少女》（Les Demoiselles d’Avignon ，1907年作），旋即吸引这位在德国出生的艺术商的目光。作品彻底巅覆艺术传统，让他震惊不已。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《年轻女子半身像（帕洛玛）》，油彩 画布，54.6 x 33 cm.，1951年作。估价：1,200,000 - 1,800,000美元。此拍品将于5月13日佳士得纽约“印象派及现代艺术纸上作品及日间拍卖”呈献
卡恩韦勒在翌年与毕加索签约，在画廊代理毕加索的作品，不久后更与毕加索、布拉克、胡安‧格里斯（Juan Gris）和费尔南‧雷杰（Fernand Léger）等艺术家签订独家协议。他用心物色和培养自己欣赏的艺术家，奠定立体主义基石，并迅速地把代理艺术家推广至国际市场。
克里斯汀·塞沃斯
提到有谁认识和了解毕加索的艺术，不得不提艺评家兼出版商克里斯汀·塞沃斯（Christian Zervos）。他于1930年代开始为毕加索编制作品图录，并在余生醉心投入这项工作。
在过去40多年，塞沃斯一直与毕加索合作，编纂一部33册的图录《Pablo Picasso par Christian Zervos》（简称《Zervos》），当中收录毕加索整个艺术生涯中创作的16,000多幅油画和素描，成为专家和学者研究毕加索艺术的重要参考书。
毕加索受到哪些历史事件影响？
第一次世界大战
在第一次世界大战期间，巴黎的文化气候不断变化，为毕加索和他的艺术带来巨大影响。期间毕加索开始用两种截然不同的风格作画，并交替使用晚期综合立体主义的艺术语言与源自古典艺术的具像艺术语言。
从古希腊雕塑、庞贝古城的湿壁画，以至尼古拉斯‧普桑（Nicolas Poussin）和安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）等法国大师的艺术，毕加索借鉴各个艺术历史时期的题材，自创一套创新风格，既承载过去，也极为现代化。毕加索跟随当时席卷欧洲的“回归秩序”（le rappel à l’ordre）艺术风潮，并开始创作新古典主义艺术。
西班牙内战
毕加索的《格尔尼卡》（1937年作) 被视为史上最具影响力的反战画作，揭示西班牙内战的恐怖，并警示第二次世界大战会带来的后果。虽然画作的灵感源自纳粹军在格尔尼卡轰炸平民一事，但作品最终为反战作出呐喊。
《格尔尼卡》原为巴黎世界博览会的西班牙馆创作，原定会归共和国所有，并将于国内展示，但随着第二次世界大战爆发，毕加索把画作借展予纽约现代艺术博物馆保管。1958年，纽约现代艺术博物馆延长借期至西班牙恢复民主，最终于1981年把《格尔尼卡》归还，此作现时于马德里雷纳索非亚博物馆（Reina Sofía）展出。
第二次世界大战
于1940年6月，距离第二次世界大战爆发不足一年，德军占领法国大部分地区，其余地区则由维琪政府控制。最初毕加索与情人朵拉．玛尔逃到鲁瓦扬一家租借的公寓，但鲁瓦扬不久便受到希特勒的军队控制。毕加索不愿离开他的第二个家乡逃到美国，因而决定冒险在占领期间继续留守巴黎。虽然纳粹军视他的艺术为颓废艺术，《格尔尼卡》更成为反法西斯主义的象征，但毕加索基本上没有受到迫害。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《蜡烛和面具》，油彩 画布，33 x 55.2 cm.，1943年作。估价：1,500,000 - 2,500,000美元。此拍品将于5月11日佳士得纽约“二十世纪艺术晚间拍卖"呈献
在二战期间，毕加索继续投入创作，作品主要是描绘公寓附近常见日用品的静物画，以及描绘他所爱之人的肖像画。他在战时以有限的资源创作雕塑，并尝试创作诗歌。
对于他在战时创作的作品，毕加索曾表示：“我没有描绘战况，因为我不是那种会像摄影师般捕捉实况的画家，但我不会否认战争确实存在于我的画作之中。或许以后历史学家会找到这些痕迹，并指出我的风格的确受到战争影响而改变，但我自己也说不清楚。”
毕加索还探索过哪些媒介？
版画
虽然毕加索以油画和雕塑闻名，但他毕生也在探索版画。他目前已知最早创作的版画可追溯至1899年，当时他还是个少年，其后他一直创作版画直至90岁。毕加索一生共创作约2,400幅版画，并运用各种技巧，包括最广为人知的蚀刻版画、平版印刷和麻胶版画。毕加索经常同时构思油画和版画，从《哭泣的女人I》（La femme qui pleure, I，1937年作）和《哭泣的女人》（Femme en pleurs，1936-39年作）可见两者的密切关系。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《简朴的一餐》，蚀刻和刮板，在铺设拱门纸上，58.4 x 46.5 cm.，1904年作。估价：3,000,000 - 5,000,000美元。此拍品将于5月11日佳士得纽约“二十世纪艺术晚间拍卖"呈献
他所画的《俭朴的一餐》（Le repas frugal）于2022年在佳士得伦敦以6,014,500英镑成交，刷新毕加索版画世界拍卖纪录。
陶瓷
1946年，毕加索经介绍认识了乔治（Georges）和苏珊‧哈米耶（Suzanne Ramié）夫妇，他们在法国瓦洛里斯经营一家马杜拉陶艺工坊。在1947至1971年间，毕加索共设计633件陶瓷作品，并从中衍生出各式各样的独特作品。毕加索揉合油画和雕塑的手法创作陶瓷，而哈米耶夫妇则向毕加索传授各种技巧，协助他塑造自己的独特风格。
哈米耶夫妇一直与毕加索维持友好的关系，并作为他的创意伙伴。事实上，瓦洛里斯的马杜拉陶艺工坊也是毕加索人生中的重要一部分，他于1952年的夏天在工坊邂逅他最后一位恋人——贾桂琳·洛克。
巴布罗‧毕加索 (1881-1973) 《头顶投手》，白色陶罐 黑色氧化物 白色釉，高 13.9 cm.，1953年构思，500版。估价：2,000 - 3,000美元。此拍品将于5月13日佳士得纽约“印象派及现代艺术纸上作品及日间拍卖”呈献
为何毕加索的作品历久不衰？
毕加索于1973年4月8日在法国穆然逝世，留下历久不衰的艺术传奇。他曾探索许多风格，涵盖蓝色和玫瑰时期，以至立体主义、新古典主义、超现实主义、现实主义和抽象艺术。他不断为自己的作品注入新活力，彻底改变艺术的模样，开创先河。
大卫·西尔维斯特 (David Sylvester) 在1996年出版的著作《About Modern Art》的序言中写道：“毕加索是一个议题，是必须击倒的对象，是西方最快的枪手，每个新晋枪手也想打败他证明自己。”
毕加索的作品影响极其深远，时至今天还有无数艺术家尝试“打败”或至少仿效他的成就。罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）便曾模仿毕加索创作一系列作品，并表示：“‘毕加索‘已成为某种流行物品，人们总觉得要在家中摆放毕加索的仿制品。”而贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）和尚‧米榭‧巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）等艺术家也曾通过其艺术创作向毕加索致敬。
S.I.纽豪斯珍藏杰作
5月11日 晚上6:30
二十世纪艺术晚间拍卖
5月11日 晚上7:00
印象派及现代艺术纸上作品及日间拍卖
5月13日 上午10:00及下午1:30
世纪艺术之旅：杰拉尔德‧范伯格珍藏 第一部分
5月17日 晚上7:00
世纪艺术之旅：杰拉尔德‧范伯格珍藏 第二部分
5月18日 上午10:00
拍卖及预展地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Center
