任重水墨丹青艺术展开幕，策展人谢定伟称其“雪竹天下第二”

从左至右分别为：龙美术馆馆长王薇，艺术家任重，本次展览策展人谢定伟，本次展览策划刘益谦，摄影：shaunley

2023年7月28日下午，“任重水墨丹青艺术展”在龙美术馆（西岸馆）隆重开幕，展览由刘益谦、王薇夫妇策划，谢定伟担任策展人，精选艺术家任重的108件绘画作品，分“龙吟”“雪君”“玉山”及“雁阵”四个章节展出，呈现任重水墨丹青精湛高超的技艺，以及对中国古典意象审美缘物寄情的超然又自我的理解和表达。

龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：shaunley

展览开幕式上，龙美术馆馆长王薇介绍：“我和我先生刘益谦认识任重的画，要比认识任重先生本人久。20多年前，我先生收藏了任重一件绘画作品，当时听说了他是位很有才华的、吸收了中国传统绘画精神的艺术家。收藏他的作品，更多地是希望当代国画圈能出一位和古人对话的艺术家，希望在当下中国，将传统艺术发扬光大。

任重从幼年起就跟随自己的父亲学国学、诗文、书法，临摹古画，研究古人创作，到现在已经40多年。在中国传统文化方面，任重具备了深厚的修养，这使得他对水墨丹青有了独到的见解，应用到创作上，则博采众长，超脱出古人的范本，形成了自己的独特风格，这其实是非常难得的。

本次展览策划、龙美术馆联合创始人刘益谦先生致辞，摄影：shaunley

本次展览，展出了任重先生108件绘画作品，涵盖工笔花鸟、人物、山水多个题材，笔墨丰富，细节微妙，非常值得长久的欣赏。同时，窦唯·朝简也为本次展览专门营造了《雪竹赋》《雁阵赋》等背景音乐。希望大家能在玄妙悠远的音乐里，观看任重先生的画作，达到音画神契、天人合一的气韵。”

本次展览策划、龙美术馆联合创始人刘益谦称：“任重是一位自带流量、自带观众的艺术家。差不多20年前，我在朵云轩拍卖花24万元买了任重的一张《出水观音》。具体细节我记不清楚了，但我知道他是一个很年轻的艺术家。

今天龙美术馆举办任重水墨丹青艺术展，是上次我跟他见面以后，我给他提出说，有机会龙美术馆帮你做个展。为什么有这个想法呢？我还是基于中国当代水墨的现状考虑的，我认为任重是在我们这个年代、在当下中青年的艺术家里面，对传统和宋元以来的中国绘画及文化有自己的传承和发展。在中国传统绘画的江河中，我希望任重先生能有自己的一条小溪。”

展览策展人谢定伟先生致辞，摄影：shaunley

展览策展人谢定伟先生对任重的创作给予了极高的评价。

“我和任重聊过，这个展览是他近年来规模最大的一次个展，非常不容易。我和任重认识十几年了，我们一直保持着联络，所以我了解他，也了解他的绘画。

虽然我做的都是国际大展，但因为父母继承唐宋传统，所以我和任重的渊源非常深，作为策展人我也感到非常荣幸。因为我在这方面的水准是不高的，所以也是当之有愧。今天这次展览非常难得，108幅作品除了第一幅《嵇叔夜服散图》创作于2005年之外，剩下107幅作品都是近五年创作的。

我想特别给大家介绍任重画的雪竹，这在中国传统绘画中非常难得。五代徐熙的《雪竹图》，收藏在上海博物馆。这件画到现在有1000年的历史，1000年来没有第二个画家用徐熙的这种方式画雪竹，因为实在太难了。任重在这五年内，能够下定决心来画雪竹，是极为难得的，因为很多人根本都不敢下手，也不知道如何下手去画。雪竹的难度在什么地方呢？竹竿、竹叶不是直接在绢上画出来的，而是把竹竿竹叶的两边用墨烘染了以后，留出中间的部分，我称之为‘反衬法’。这幅画竹叶的颜色是白色，它不是画上去的白，是留出来的白，是这张绢的底色。这种画法加上背景的远近浓淡，是非常困难的，每一个地方都要事先考虑到留白，真的不是件简单的事情。

任重，玉质寒操，60 x 55cm，2018-2023

任重，玉质寒操（局部）

任重，雪君，42 x 101cm，2020-2023

任重又从雪竹延伸到雪梅、雪松，甚至雪浪，比如展厅入口处有一张浪花图，每一滴水珠都要留白，可以想象，得花多少功夫去设想，然后才下笔，真的不容易。

所以我曾跟任重说过，他是当今‘雪竹一哥’。那么我们再看看历史，五代徐熙的《雪竹图》应该说是‘雪竹第一，天下第一’，那么任重就是雪竹的‘天下第二’，但如果我们说任重是雪竹的‘天下第二’，那就没有人敢称自己是‘雪竹1.5’，我想表达的就是，到今天为止，我还没见过第二个人能把雪竹画到这个程度，任重在他年纪轻轻就达到这个成就，不是一天两天的事，而是多少年的寒窗苦功，所以说他是‘雪竹一哥’不为过。

我们看今天这个展览，可以设想一下如果自己是个画家，需要花多大的功夫？不是说今天学完马上就可以画，需要几十年的基础，才能在这个基础上画出来。我觉得任重有‘三高’，不是血压高、血糖高、血脂高，而是‘悟性高，难度高，气格高’，这些都是跟任重的文化基础和底蕴分不开的，刚才王薇馆长说，他从小跟他父亲学诗词文赋，这些文化底蕴、文化基础才能使他的格调慢慢高起来。

所以我说今天这个这个展览非常不容易，并且雪竹这类题材，也是第一次做这么大的展览。”

艺术家任重致辞，摄影：shaunley

任重在开幕式上介绍了自己画雪竹的经历。

“2002年上海博物馆有个展览，72件国宝里展出了谢先生讲到的徐熙《雪竹图》，那也是我第一次见到原作，后来又有缘在上海博物馆的库房里看到了作品。从此我就高山仰止般地知道有这样一个高度的艺术，就是我们中国人水墨画最高的境界，真正达到宛若天成、天人合一的境界。也是那时候，我就立下了这样的一个奢望、愿望：我想做一个能够画出好作品的好画家，2005年我画了一件作品，就是展厅里的第一幅画《嵇叔夜服散图》。一晃二十年过去了，我希望从事艺术能像《雪竹图》一样单纯、真诚。

这次回到上海，举办这个展览，心里很感慨，但是又觉得有了新的收获。这个展览布置完以后，我对自己的作品好像更加了解了，又好像更加陌生了，还好像看到了一种新的希望。就是我今后的从艺之路还是有很多的希望、很大的可能，我想把这个展览作为自己的一个阶段。重新回到上海，能够让大家看到，听到更多不同的意见，是我最大的收获。”

“任重水墨丹青艺术展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.7.29-10.8，摄影：shaunley影：shaunley

在工作人员的引导下，任重继续分享了《雁阵赋》的创作以及与窦唯的合作。

“《雁阵赋》有一个文学渊源。我们都知道‘唐无文章，宋无赋’，但宋代依然有四篇名赋千载流传，分别为欧阳修《秋声赋》，东坡居士的前后《赤壁赋》，田锡《雁阵赋》。我小时候读到《雁阵赋》这篇文章的时候，就非常感动。我觉得文词优美，那种慷慨和深厚的情感，再加上我从小在北方长大，经常会在长空看到‘雁过’。我觉得那种无可名状的美感，还有大雁的这种品质，也是中国人的品质。它的诚，它的信，它的勇，它的善，还有它的纯洁，都是我们中国人的最高的品质。很多朋友都会问我为什么走近大雁，大雁不会飞走，这非常奇怪，我想可能是因为我从小很喜欢大雁、经常观察大雁。

这张画构思了3年，画了17版草稿，在构思的过程中，我和窦唯先生经常谈起我的感受，我也希望他能创作一首音乐作品。我们俩聊完以后，我留他吃午饭。他说不了，他要马上回去创作音乐。第二天，大概过了17个小时，他的音乐、吟唱、录制全部完成。这张画正式创作的开始是窦唯的《雁阵赋》，我也想分享给大家他这种惊世的才华。这首音乐陪伴着我，大概用了七个月的时间，我完成了这幅画，但这之前的准备我觉得不能用时间来计算。我觉得更多的是情感，不管是一张画也好，我们的生活也好，它一定有一个真实的来源、有自己感情上的提纯，然后才有真诚的反应。这是我自己的一点点感受。窦唯想说的都在他的音乐里，这一点我也想向他学习，把更多的感情放到自己的作品当中。”

“任重水墨丹青艺术展”展览现场，图为《雁阵赋》，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.7.29-10.8，摄影：shaunley影：shaunley

本次展览非常大的一个特色，是没有展签，观众看不到作品的名称、创作年代。开幕式上，任重阐释了缘由。

“因为我小时候是长发，每次洗完头发的时候，都要等它晾干。古人在晾晒头发的时候，会讲‘晞发’，是一个晾晒的意思。我经常在画画的过程里，即把墨泼好了以后，或者着墨以后，会等待它晾干。这是一个无比漫长的过程，因为我非常期待墨干了以后的效果。在这个过程中，我会看到墨色的变化。有时候是让我惊喜的，有时候是让我失望的，有时候是让我绝望的。

我觉得创作里面最重要的过程，就是等待，这是自己与作品、时间之间的互动。这种感觉非常微妙，以至于我经常觉得每一幅作品都还没有完成，或者说它依然可以有向前的、更好的可能性。这也是我很少轻易在一幅作品画完以后就落款的一个原因。

这次展览的作品是我近五年时间里的一个创作，我一直觉得每一幅作品，都好像是我在等它晾干的过程，也还有更好的可能的过程。我也想对自己的作品和自己负责，所以我就想暂时不要去完成它。就像我晾晒作品一样，在‘晞墨’的过程中，我也想把这种感觉带给大家，想告诉大家艺无止境。”