2023年10月欧洲百年艺术家族维也纳Leopold Fine Arts宣布代理中国独立艺术家棉花的作品，自2023年起，他们将会在欧洲为棉花策划和组织不同的展览。同时，Leopold Fine Arts还将于今年11月携世界著名艺术家埃贡·席勒、克林姆特、奥斯卡·柯克西卡、冈特·布鲁斯、阿努尔夫·莱纳等大师的作品，以及棉花的作品，一起亮相第十届西岸艺术与设计博览会。
对于很多热爱埃贡·席勒和克林姆特作品的人来说，鲁道夫·利奥波德(Rudolf Leopold)的名字并不陌生。他凭一己之力，通过自己独特的眼光，建立了世界上最大规模的埃贡·席勒收藏， 1994年，鲁道夫·利奥波德将他的收藏中的5000多件重要艺术品转交给了利奥波德博物馆私人基金会。奥地利共和国和奥地利国家银行共同建造利奥波德博物馆来收藏这些艺术品。2001年，全球瞩目的利奥波德博物馆 (Leopold Museum) 在维也纳盛大开幕。如今， 这个收藏的很大一部分继续存于利奥波德私人收藏中。
为此，我们对Leopold Fine Arts(以下简称LFA)的创始人Nikonals Leopold先生进行了一个采访。
问：作为欧洲著名的艺术家族，我们都知道维也纳的Leopold Museum是您的家族捐赠给国家的，您的爷爷鲁道夫·利奥波德(Rudolf Leopold)是全世界最为著名的收藏家之一。您认为LFA最大的特点是什么？有什么是家族延续不变的吗？
Nikolaus： 我的爷爷鲁道夫·利奥波德(Rudolf Leopold)的确是二十世纪艺术界的重要人物，他的身边常常环绕着大批的艺术家，他们共同讨论艺术及其在社会中的重要作用。爷爷毕生钟情艺术，他将所有的激情和时间都投入在艺术上。他非常注重和渴望了解艺术创作背后的内在性，尤其是独到的技艺。因此，人们也将他视为艺术家。
我们努力传承这笔宝贵的遗产。LFA的一大独特之处在于拥有和管理利奥波德的部分私人收藏，每一件藏品都经过了鲁道夫·利奥波德的严选，其中包括一批奥地利和世界重量级艺术家的作品。
与此同时，LFA秉承了家族精神：发现并致力于呈现独特的艺术家的作品和精神内核，如中国当代独立艺术家棉花，我们很荣幸和棉花开启合作。
神话 布面油画 80cmx65cm 2021
问：棉花是LFA合作的第一位中国艺术家吗？
Nikolaus： 是的!棉花是LFA合作的首位中国艺术家。我们很高兴也很荣幸能在今年11月的上海西岸艺术与设计博览会上展出她的作品。
问：您是怎么知道棉花和她的作品的？您如何理解她的作品？
Nikolaus： 2020年初访问上海期间，我与棉花相遇在一个艺术空间的开幕活动上，我们有着相近的艺术兴趣和品位，交谈的非常愉快，此后便一直保持着联系。后来，有一天，棉花展示了她的几幅作品，我瞬间被震撼，深深折服于她的作品里的深邃与美。棉花的用色非常大胆，毫无顾忌，这些色彩仿佛在画布上开辟了自己的道路，如同枝蔓自然地向四面八方伸展，相互交错，好比涌动的各种情感正在争夺领地。或浅或深的色彩和谐地在画布上扩张和收缩，令人不自禁沉下心来，深入挖掘作品的内涵。棉花善于捕捉奇妙又复杂的相互作用中的活力与力量，她似乎痴迷于传达物质背后的无形之力，而她极富表现力、生动巧妙的笔触控制恰恰完美呈现了这一效果。有时，棉花的构图十分简单，却很成功。有时，又用相当复杂的方式呈现自身的艺术想法，但从不刻意给人留下深刻的印象或尝试刻意吸引观者游走的视线。这种作品风格很难得，很少见。
棉花一直在观察、沉思、研究和坚韧中进行着她的创作，她对宇宙自然间长期的探索和观察，形成她自己深刻的理解，循着一种隐形的规律，她形成了一种独特的、可识别的生动的个人风格。棉花的艺术表现手法有着多维度、多层次的诠释空间，这恰恰是一件优秀的艺术作品所拥有的无上境界。
问：关于LFA和棉花的合作，您接下来有什么计划吗？
Nikolaus： 从2023年起，我们将在欧洲代理棉花的作品，我们期待着尽快展示她的作品。我相信观众和我一样，会立刻不由自主地被棉花的作品所吸引并沉浸其间。她的独特的创意、动感的造型、流畅的线条、强烈大胆的色彩赋予了她的作品独一无二的可识别的特征，这正是我们在艺术家和艺术作品上一直所要寻找的东西。
倾诉 布面油画 200cmx200cm 2017
问：这是LFA第一次来中国参展，您有什么期待？
Nikolaus： 能够参加2023年第十届西岸艺术与设计博览会，我们很兴奋也很期待。对我来说，上海这座城市的独特氛围是建立在中西文化精髓的结合以及对新事物的明显好奇心之上的。我们希望将曾经引领艺术潮流的重要人物的作品带到遥远的东方，以最好的方式呈现给大家。当然，我们希望利用此次机会，结识一批具有国际视野同时非常重视自己收藏品质的收藏家。
我们期待着对这些艺术家和他们的作品有更多好奇和渴望的观众，我们希望看到我们博物馆级的作品能够进入上海和其他地方的私人博物馆或高品质的收藏家手里。
问： 据悉，LFA会出借家族收藏作品给一些重要的美术馆和艺术机构，例如埃贡·席勒、克里姆特等奥地利分离派重要艺术家的作品，帮助美术馆和艺术机构举办展览，你们之后在中国也会和美术馆或艺术机构合作类似的展览吗？
Nikolaus： 的确，LFA除了经营艺术品之外，还管理着一部分利奥波德家族私人收藏并组织和策划展览。展览主题不局限于维也纳1900年代的艺术作品。目前，我们不方便透露过多的信息，但可能会与一家中国当地机构合作，于2024年秋推出一场展览。
问：这次有哪些重要的大师作品值得特别推荐?
Nikolaus： 这次带来参展的每一件作品都非常有故事，无论是创作时期、展览经历、收藏和出版方面，都有着很多的故事可以讲述。
这次带来四幅埃贡·席勒的作品，两幅素描和两幅纸上水彩。都是细节非常精彩难得的作品。我很自豪也很幸运能够把埃贡·席勒的一件重要作品带到上海。《双手合十坐着的男孩》创作于1910年，这是席勒艺术发展的关键时刻，也是他实现艺术独立的时期。此后，该作品曾在埃贡·席勒早期重要的国际展览中展出，如1964的伦敦、1991年的东京和1995年的纽约。
席勒把男孩的头和手画在橙色、红色和酒红色的发光刻度上。他巧妙地将这些色彩与衣服的暗色调形成对比，同时反映出男孩皮肤上充满活力的红色阴影——没有什么是偶然的。这幅作品源于席勒在1910年至1912年间描绘的一系列杰出的无产阶级青年。虽然出身贫寒，但席勒在描写他们的时候总是不失尊严。在这种情况下，无产阶级男孩的脸直视观众的眼睛是奇妙的表现力。
双手合十坐着的男孩. (背面：奥斯卡·赖希尔博士的肖像研究) 44cmx28，7cm 铅笔、水粉、水彩、黑色墨水纸本 1910 年
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的《穿着褶边连衣裙的斜倚女孩》(1904年以后)可以直接与维也纳出版社(Wiener werkstatette)于1907年出版的名著《卢西恩的Hetaera对话》联系起来。卢西恩是一位机智的嘲弄者，他以绝妙的讽刺和幽默讲述了古希腊的交际花如何为男人的青睐而战。他著名的著作集中于嫉妒、欲望、爱、权力和金钱。这部古代文学的杰作由克里姆特(Gustav Klimt)绘制，配有15幅引人入胜的大幅插图。克里姆特的彩色绘画尤其精美而罕见，签名常常缺失。
卧式穿褶裙少女，对鲁基安花魁对话的研究 34，7cmx55cm 铅笔、 红色彩色铅笔纸本 1904年以后
另外几位艺术大师的作品，也同样精彩纷呈。奥斯卡·柯克西卡、冈特·布鲁斯、阿努尔夫·莱纳，每一个名字在艺术史上都有着各自重要的位置和闪光处。
LFA在2023西岸艺术与设计博览会的部分参展作品：
Egon Schiele埃貢·席勒
埃贡•席勒(1890-1918)因极富表现力的油画和水彩而闻名。他的作品风格浓烈，有着夸张的身体形态与色彩以及表现力四溢的线条。线条是席勒作品的生命线，成为奥地利表现主义的先驱。他的作品关注人的情态，这一点在他的自画像系列中体现得淋漓尽致。一直到1910年，古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)及其作品始终对当时的这位年轻艺术家产生着巨大的影响。
站立的男孩 45.6cmx32cm 铅笔、水彩纸本 1910 年
Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆特(1862-1918)堪称奥地利二十世纪最负盛名的艺术家之一。他参与发起了历史上著名的维也纳分离派运动(Vienna Secession movement)，其象征主义绘画、壁画、素描及新艺术(Art Nouveau)风格为世人所知。新艺术风格的特征在于美、装饰和情色。随着克林姆特逐步形成个人风格，其作品引发了越来越多的争议。艺术家在1900年左右为维也纳大学大会堂天花板所绘的大型屋顶画遭到了强烈的批评。自此，克林姆特不再接受任何委托，转而投身创作“黄金作品”。他对女性美的描绘——无论是细腻的素描，还是具有代表性的维也纳上流社会淑女的大型油画——获得了社会广泛的认可。克里姆特也是埃贡·席勒的重要导师。
右手举起的站立少女 56.5cmx37cm 铅笔纸本 1916/17年
Oskar Kokoschka奥斯卡·柯克西卡
奥斯卡·柯克西卡(1886-1980)是奥地利艺术家、教育家和剧作家，以其强烈的表现主义肖像画和风景画而闻名。其视觉理论深刻影响了维也纳表现主义运动。作品《做梦的少年》(The Dreaming Youths，1908)是公认的维也纳表现主义的发端。他与阿尔玛·马勒(Alma Maler)的疯狂爱情及为此而创作的艺术作品《风中新娘》(1913/14)既为柯克西卡带来了天才画家的美誉，也让他站在了“少年得志不可一世”的批评浪尖。阿尔玛曾经有过属于他们的孩子，但阿尔玛执意没有要这个孩子，由此两人走向决裂。陷入疯狂感情中的柯克西卡竟然委托别人以阿尔玛的真实尺寸制作了一个布偶，他要求苛刻，甚至给到了具体的尺寸。此后，在一次激烈的冲突中，柯克西卡亲手毁坏了这个布偶。
蹲姿的女子 44.5cmx31cm 铅笔、水彩 创作时期不详
戴着手套的女士（伊莉丝·赖特勒肖像） 43cmx30cm 炭笔纸本 1909年
Arnulf Rainer阿努尔夫·莱纳
Arnulf Rainer阿努尔夫·莱纳(1929年-)与冈特·布鲁斯(Günter Brus)志同道合，是一位以非实象主义艺术著称的奥地利艺术家。他早年受到超现实主义的影响。1951年，他与具有划时代贡献的奥地利女艺术家玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)结伴在巴黎访问了安德烈·布勒东(André Breton)。次年，莱纳在德国法兰克福举办了个人画展，这被认为是非象主义在欧洲的首次亮相。在结识杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和让·保罗·利奥佩尔(Jean-Paul Riopelle)之后，莱纳的绘画风格发生了翻天覆地的变化。他涂黑照片和插图，在上面作画或进行遮盖，从而构成一种“形式破坏”。在名为《脸-闹剧》(Face-Farce)的系列(自画像)作品中，莱纳“遮蔽”了照片，并在照片上添加了极富狂躁表现力的线条与色彩。山姆·弗朗西斯(Sam Francis)、乔治·马蒂厄(Georges Mathieu)和维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)曾为该系列提供素材，这一作品系列在国际上享有盛誉，备受追捧。2009 年，阿努尔夫·莱纳博物馆在临近维也纳的城市巴登建成。
鸟 - 脸谱 59，7cmx50cm 混合媒介及铝银明胶照相纸 1970年
弓 51cmx65.5cm 布面油画 1962年
手指绘画 (黄色，绿色，黑色) 73.5cmx102cm 纸板及木板油画 1980年代初
Günter Brus冈特·布鲁斯
Günter Brus冈特·布鲁斯(1938—)，奥地利画家、行为艺术家、平面艺术家、实验电影制作人和作家。他是维也纳行动主义最激进的代表人物之一。布鲁斯与鲁道夫·史瓦茲科格勒(Rudolf Schwarzkogler)、阿方斯·席林(Alfons Schilling)和奥图·穆厄(Otto Muehl)等人一同奠定了独特的抽象表现主义风格的基础，质疑“消解”人物、物体和形式的“非象”发展潮流。他试图让艺术跨越画布的界限，转入空间。摄影师路德维希·霍芬莱希(Ludwig Hoffenreich)详细记录了布鲁斯二十世纪六十年代的“行动”艺术。二十世纪七十年代起，布鲁斯再次将自身的艺术创作移到了绘画上。
无标题（非正式） 124cmx90cm 分散颜料包装纸本 1960年
自我涂鸦II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 银盐胶片 纸板装裱 1964年
自我涂鸦 II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 银盐胶片 纸板装裱 1964年
自我涂鸦II 49cmx39.7cm (60cmx49，7cm) 银盐胶片 纸板装裱 1964年
自我涂鸦II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 银盐胶片 纸板装裱 1964年
Mianhua棉花
中国独立艺术家棉花，70年代生人。棉花是中国艺术圈的一个另类，她提笔创作的第一幅作品就被国外艺术机构收藏，第二年起就陆续在各大美术馆举办个展，如上海美术馆，北京今日美术馆等。棉花的创作从来不追随任何流派，也从不迎合市场，她一直只遵从自己的内心。她坦言自己的美学启蒙老师不是来自课堂而是来自自然宇宙和生活本身。她的作品看上去像花朵又像孕育的生命。她说她所有的作品都是关乎人性，人性包含了世间的一切。正因此，她的作品跨越了时间性和地域性，无需任何阐述，直抵人心。
却上心头 布面油画 176cmx118cm 2012
LOVE 布面油画 120cmx120cm 2015
神话 布面油画 80cmx65cm 2020
春之圆舞曲 布面油画 100cmx100cm 2010
上校的花园 布面油画 160cmx120cm 2018
之上 玻璃钢雕塑 62cmx83cm 2018
今年11月9号-12号，是第十届西岸艺术与设计博览会。让人自豪的是，这个诞生于上海本土的艺术博览会如今已经跻身于世界上最有影响力的国际艺术博览会之一。每一年，来自世界各地的顶尖画廊都会争相参加，带来很多让人大饱眼福的作品。当然，强大的中国收藏家的实力也是让国际画廊们争相来到上海的原因之一。这几年，年轻藏家的崛起和增长速度也令人刮目相看。年轻一代的藏家们具有良好的教育背景和独到的审美能力，他们更加倾向于听从自己的个人喜好并善于接受不同类型的艺术作品。
或许，正是这个原因，吸引了Leopold Fine Arts来到上海，来到西岸艺术博览会。据悉，他们的展位在B馆B112，艺术头条会在西岸艺术与设计博览会期间持续关注新的进展。
