每年的年末盘点中，不可或缺的便是过去这一年拍场上成交价最高的艺术品TOP 10，但基本都是“老面孔”霸榜，今年的前十榜单也不例外，从毕加索，巴斯奎特、到莫奈、罗斯科......
今年榜单第七位属于美国艺术家 理查德·迪本科恩 （Richard Diebenkorn），一个稍显陌生的名字，他 创作于1965年的《列宁格勒的回忆》（Recollections of a Visit to Leningrad）在11月的佳士得20世纪晚间拍卖中以4640万美元的价格售出 ，远超艺术家此前于2021年苏富比拍卖中售出的作品《海洋公园＃40》的2730万美元。
理查德·迪本科恩《列宁格勒的回忆》181.3 x 211.1 cm 1965
$46,410,000
迪本科恩通过诱人的色彩以及具象与抽象之间的微妙平衡感，在1950年代初定义了加州抽象表现主义学派。在1950年代至1960年代，他以发展出一种独特的北加州现实主义形式而闻名，现在被称为湾区具象派。
理查德·迪本科恩
**“当我画到一半的时候，偶尔会很兴奋.....但这种情况很少发生；通常是痛苦的，我费尽心思来掩盖这种痛苦，但挣扎是存在的，它是看不见的敌人。” **
1922年4月22日，理查德·迪本科恩出生于俄勒冈州波特兰，两年后随他的家人搬到了旧金山。虽然他的父母并不特别支持他对艺术的兴趣，但迪本科恩从他的祖母那里得到了鼓励，他的祖母是一位诗人、画家和民权律师，她通过带迪本科恩去当地画廊以及给他留下对欧洲艺术的印象来培养他的视觉想象力。
Divided Street oil on canvas 63.2 x 81.9 cm 1961
迪本科恩其后开始在斯坦福大学学习艺术和艺术史，而不是选择更为务实的法律或医学专业，这让他的父亲倍感失望。
丹尼尔·门德洛维茨（Daniel Mendelowitz）是他的艺术史教授和导师之一，他向迪本科恩介绍了爱德华·霍珀（Edward Hopper）等现代主义画家的作品，霍珀的作品对迪本科恩的早期艺术发展产生了很大影响。在门德洛维茨的介绍下，迪本科恩了解到了塞尚、毕加索和马蒂斯的作品——这些现代艺术家也启发了迪本科恩的艺术。
Untitled oil on canvas 35.6 x 26 cm 1957-1962
1943年迪本科恩与菲利斯·吉尔曼（Phyllis Gilman）结婚，随后在美国海军陆战队服役两年。在弗吉尼亚州匡蒂科的基地驻扎期间，迪本科恩借此机会参观了东海岸最重要的现代艺术收藏，包括现代艺术博物馆、费城艺术博物馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆。1946年回到旧金山后，迪本科恩就读于加州美术学院，第二年他成为该校的一名教员，他的老师包括抽象画家克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）和大卫·帕克（David Park）。
Berkeley #16 oil on canvas 141.3 x 116.8 cm 1954
迪本科恩1950年举家搬到阿尔伯克基，在新墨西哥大学攻读美术硕士学位。在这些不同的大学教学和学习的经历对这位年轻的艺术家产生了巨大的影响。当他在阿尔伯克基和加利福尼亚之间的飞机上低空飞行时，他能够从上方观看风景，这从他的许多作品中可以看到影响。1950年代初期的阿尔伯克基也是他抽象表现主义时期真正开始的地方，他搬到伊利诺伊州之后接受了伊利诺伊大学的教职，这段时期持续了大约五年。伯克利是他在1955年至1966年间（他的“伯克利时期”）的居住地。
Cityscape #3 oil on canvas 119.4 x 127.3 cm 1963
回看迪本科恩的作品，年轻时他受到塞尚和马蒂斯的影响很深，其中的一个关键点便是如何将透视空间组织成扁平的平面。1956年，他开始了之后十年的表现性绘画：其中最引人注目的就是城市景观和静物。他与大卫·帕克（David Park）和埃尔默·比肖夫（Elmer Bischoff）等人一起，与湾区具象运动（Bay Area Figurative Movement）建立了联系。这一时期的其他作品以处在室内与外部空间之间的沉思人物为代表。
《咖啡》1959年 布面油画 146x132.7cm
比如画作《咖啡》中，（该作收藏于旧金山现代艺术博物馆），一位女士坐在敞开的窗户前的椅子上喝咖啡。
从1964年秋到1965年春，迪本科恩走遍了整个欧洲，特别是他获得了文化签证，可以参观苏联的重要博物馆并观看他们收藏的马蒂斯画作。
1967年，迪本科恩和他的妻子搬到了圣莫尼卡，当时他成为加州大学洛杉矶分校的一名艺术教授，在那里他一直工作到1973年退休。
在1960年代末和1970年代初，他与在各种教职上结交的朋友一起，包括大卫·帕克 （David Park），成为湾区具象运动的核心成员，该运动拒绝抽象表现主义，转而回归具象表现。
Ocean Park #126 oil on canvas 236.2 x 205.7 cm 1984
1967年，迪本科恩搬到南加州，并重新开始抽象绘画，也开始了他最著名的系列“海洋公园”，以他居住的圣莫尼卡社区命名。这些作品融合了景观、建筑、光线、色彩和空间。从1968年开始，并在接下来的18年里，迪本科恩在这个系列中创作了不少于145幅画作。其中1970年代初的作品被认为是他最受关注的代表之一，而这一时期的其他几幅海洋公园画作也被收藏在一些重要博物馆中。
Untitled (Ocean Park) acrylic, charcoal and graphite on paper 64.1 x 49.5 cm 1978
迪本科恩去世后，《纽约客》杂志的艺术评论家亚当·戈普尼克（Adam Gopnik）写道，迪本科恩“以一种朴实无华的方式，成为过去四分之一世纪美国艺术发生巨大转变的关键人物之一。他让加州从一潭死水崛起为与纽约相提并论的艺术之都。曾有人打趣比喻：一个艺术家在不参与纽约艺术界的情况下，如何才能成名？答：像理查德·迪本科恩一样绘画。
Ocean Park #108 oil on canvas 198.1 x 157.5 cm 1978
尽管迪本科恩没有享有盛名，但1976年和1997年的大型回顾展帮助他跻身于战后美国重要画家的地位。在他整个职业生涯中，纽约一直都是美国当代艺术之都。然而迪本科恩更喜欢呆在西海岸生活和工作，并拒绝追随流行的趋势。他代表美国参加了1978年的威尼斯双年展，并于1991年被美国政府授予国家艺术奖章。
Untitled gouache, wax crayon, graphite, paper and printed paper collage on paper 93 x 74.6 cm 1979
迪本科恩喜欢用极简的几何图形和开阔的色域，这使它的画面非常几何化和平面化，多层次的空间和几何图形的对比，经常出现在他的画里。可以说迪本科恩见证了抽象主义的进程，从塞尚作品中将前景和背景的并置，到马蒂斯在几何形状中的空间组织。迪本科恩特别受到抽象表现主义关于创作过程的启发。他于1993年去世，享年71岁。
