朱德群（1920-2014）回顾展“朦胧的银河”于第60届威尼斯双年展期间在圣乔治·马焦雷岛举行，由艺术史学家 Matthieu Poirier 担任策展人，这也是近年来艺术家 朱德群最为重要的大型展览 。展览展出朱德群自1955年起创作的约50件标志性画作，包括从巴黎市现代艺术博物馆借得的珍品。值得关注的是，展览按照时间倒序呈现朱德群的油画作品，从晚期的大型画作到早期的小型画作。在同一个空间的三个不同建筑层面之上展示作品，展厅独特的多层次结构设计更能完美呈现画家笔下灵动的星云图像。
实际上，朱德群从早期的写实绘画过渡到抽象的过程中，中国画的表达经验让他圆熟地超脱具象的束缚，也让他的抽象深含中国文化的恢宏气度。在朱德群的自述中，也曾多次提及中国古代山水画对他的影响，他最为欣赏范宽作品中所展现的磅礴气势和生动的气韵。朱德群曾说： “如范宽说过与其师于人者，未若师之物；与其师之物，未若师于心，所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的概念。” 可是中国人没有把抽象这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力、修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。
朱德群在黄山，1983年
© Fondation CHU Teh-Chun
我们能透过单纯的色调感受到隐含于画面的中国山水。油彩在朱德群笔下一改其浓厚黏滞的特性，似乎兼具了水彩的轻盈流动与焦墨枯笔的深沉，前景、中景与远景的架构清晰，形成了画面的远近与纵深，因而创造出广阔无垠的空间感。
«Coll. Musée d'art moderne, Paris. ©Paris Musées / Musée d’Art moderne»
吴冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语”形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感；点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。
整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道：“真实的绘画来自回忆。”朱德群以画笔描绘出在他的记忆中，自然中那透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪。
Nature hivernale A , 1985，布面油画，97 × 130 cm
© Adagp, Paris, 2024
© Fondation CHU Teh-Chun
Matthieu Poirier
艺术史学家
Q&A
Q = 99 艺术网
Q：本次展览历经多久来策划？为什么会选择在威尼斯双年展期间举办朱德群的回顾展《朦胧的银河》？
**Matthieu Poirier：**展览在两年前开始筹备，当时我与朱德群基金会的Yvon和Anne-Valérie进行了热烈的讨论。作为抽象艺术的研究学者，我对朱德群作品非常感兴趣，他作品中的美学特色还有待进一步研究，尚有历史研究中的空白需要补充。这个观点实际上早在几年前就与画家汉斯·哈同（Hans Hartung）不谋而合。沿着这个思路出发，我的关于朱德群艺术的研究最终由巴黎Gallimard出版社出版。正值国际艺术盛会威双举办之际，我就向Cini基金会提出了展览申请。
Sans titre , 1955，布面油画, 41×27 cm
© Adagp, Paris, 2024
© Fondation CHU Teh-Chun
Q：展览为什么要以作品创作时间的倒序来呈现？请您谈谈展厅布局与这些作品之间有着怎样的视觉关系？
Matthieu Poirier： 人们通常认为艺术家是线性向前发展的，但我们也可以将其理解为循环的，这就意味着他可能放弃一直以来的创作逻辑而回到最初，因此我们要看到所有作品之间的联系。 展览从晚期作品开始呈现，到早期作品结束，是遵循从叶子到树根的回顾方式。这次的展览空间就像一个被清空的游泳池，是一个非传统的、非经典博物馆式的展示空间。我们会考虑现场的展览空间如何与作品中的空间相呼应。也在这个空间当中，在凝视彩色云层的同时，得以在抽象风景中徘徊。
沿着我们搭建的山形甚至龙形的不规则展墙，观众会穿过完全开放的竞技场式的空间，并沿着三个不同高度的路径进入展览，从地平面到地下2层，行走在楼梯与木质平台上时，来自不同方向的目光将在画面上聚集，最终，观众到达“泳池”的最深处，也到了朱德群创作的最初时刻。
朱德群回顾展”朦胧的银河”展览现场
Q：作为一名艺术史学家，您如何看待朱德群的艺术创作？您觉得他的作品在艺术史中有着怎样的地位？
Matthieu Poirier： 朱德群曾在国立杭州艺专（今中国美术学院）接受严格的学院训练，跟随当时最优秀的艺术家学习，之后前往法国留学，并热切关注西方前卫艺术的各种活动。塞尚对朱德群的早期创作有着极为重要的影响，使他对于现实主义在绘画中的有效性提出了质疑，而这正是之前朱德群所擅长的创作方向。当他来到巴黎，接触到当时如火如荼的前卫绘画潮流时，就开始了为创作的抽象转变做准备。
朱德群摄于巴黎圣母院外，1955年
© Fondation CHU Teh-Chun
他在巴黎勤奋而平静的生活与他同时经历的痛苦和悲剧形成鲜明的对比，他在那段时期失去了父母，也失去了他在抗日战争以及文化大革命期间的全部绘画。但正是这些失去，让对过去的回忆进入了他新的创作。艺术确实能反映生活，但会透过时间的滤镜。
我认为朱德群创作中的成就在当下将获得更多认可。他性格低调而谨慎，全身心致力于自己的艺术实践，远离艺术人群和任何形式的宣传策略。这种与外界沟通的缺乏让评论家和博物馆认为他是战后抽象主义的大器晚成者，但事实并非如此。实际上， 他开启了20世纪初美学逻辑的新篇章，极度个人化又令人痴迷，但他在20世纪80年代末才被获得外界更广泛的认可。 如今，有很多艺术家的作品都是基于精神体验、心理投射或人工智能生成，恰与朱德群独特的美学相呼应，这些都在本次展览出版的专著中做出了分析。
La Grâce de l’aurore , 2001，布面油画，200×300 cm
© Adagp, Paris, 2024
© Fondation CHU Teh-Chun
Le 8 juillet , 1976，布面油画， 162×128 cm
© Adagp, Paris, 2024
© Fondation CHU Teh-Chun
Q：如何解读展览的名字“朦胧的银河”？您如何看待朱德群作品中的关于宇宙的美学视角？您认为朱德群的艺术对当下的抽象绘画是否依然有启发？
Matthieu Poirier： 在1955年以后的绘画中，朱德群开创了一种新的抽象形式，既源自自然记忆的滋养，又充满即时性的表达冲动。他的画面中除了颜料在画布之上留下的痕迹，并无其他任何技巧性笔触，带给观众在被抽离的具体语境与空间环境后所留下的纯粹的付诸于感官的崇高感。
Le Point du jour , 1988–89，布面油画，200×200 cm
© ADAGP 2023
© Fondation CHU Teh-Chun
他的画面有时充满了激荡与暴力，有时平和而感性，有时两者共存，正如银河一般。 让观众的目光与大脑经历一段寻找稳定形式与意义的旅程。正如象征主义诗人斯特凡·马拉美（Stéphane Mallarmé）所说：“在所有现实都溶解的模糊地带”。
在摆脱了具象与模仿之后，这些转瞬即逝的、汹涌激荡的世界在雾气朦胧的表面与紧张的笔触间摇曳着，为我们提供了一种无限可能的视觉世界。
朱德群回顾展“朦胧的银河”展览现场
