西岸艺术区在上海的地位，就像巴黎的塞纳河南岸，她是“魔都”人的精神乌托邦，也是不少当代文艺青年心中重要的“诗与远方”。过去几年，西岸已经有多家艺术机构陆续搬走或关门，比如余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、大田秀则画廊……现在，位于西岸艺术中心旁的宝藏园区西岸2555的多家画廊也不得不说再见了。
为何要与西岸告别
聚集多家重磅艺术机构的西岸，面临大批艺术画廊搬迁撤离——龙腾大道2555号艺术园区这个曾经聚集了10余家画廊和非营利空间的艺术区，即将人去楼空、变成历史。最后一波展览将在六月底七月初闭幕，画廊陆续搬迁，从此告别西岸十年辉煌。
据了解，此波迁出的有池社、乔空间、艾可画廊（AIKE）、阿拉里奥画廊、香格纳画廊、东画廊、丁乙工作室、P.art Group&P.art Lab等数家画廊。
成立于1996年香格纳画廊，是中国成立较早的当代艺术画廊之一。当下，画廊应景地推出了一个特别的十周年（2015-2024）回顾展，将十年以来香格纳在西岸的回忆悉数凝集呈现，以此向这片曾经的艺术圣地致敬，意义非凡。这最后一波告别展，也即将画上句号。这片艺术区还藏着由收藏家薛冰先生创办的艺术空间池社，老旧青砖砌成的外墙像波浪般优雅地起伏，面墙是由机器人砌成的，建筑本身就堪称一件艺术品。6月15日为池社在上海西岸的最后时间，艺术家张培力以这一时间为材料呈现其最新作品“最后期限”；成立于2007年的东画廊（Don Gallery），其创始人程曦行是不少年轻艺术家们的伯乐，而正在举办王宁德个展《大洪水》“物影成像”系列展，持续到6月28日便就此告别；由藏家乔志兵创办的私人展示空间乔空间，也在本次的撤退名单之列……
由此来看，一个“美术馆+画廊+艺博会”的商业业态虽然完整，但是艺术业态终归是敌不过大众商业业态。这个区域虽然已是艺术从业者的聚集地，但对于大众来说，仍是一个小众圈子的狂欢。于是，“小业态”集体搬家、最终让步“大商业”，据说这里以后会变成互联网大厂的办公地址以及商业住宅。
不禁唏嘘，十年时间，西岸造了一个梦。这片充满艺术气息的土地将会发生怎样的变化？我们不禁会问，艺术的传承是否会因为实体空间的消失而中断？答案显然是否定的。这一系列的变动不仅仅是一片区域的调整，更是一种文化生态的改变，一个时代的转变。
曾经的辉煌将迎来发展“新引擎”
和很多艺术街区的故事一样，在上海徐汇滨江西岸尚是一片荒芜之时，艺术机构、画廊、艺术家工作室、建筑师事务所作为“拓荒者”，被引入到这片旧工业厂房区，并引领着它向“文化示范区”改造。画廊凭借其独特的艺术展览和前卫的设计风格，吸引了众多艺术爱好者前来打卡。而这些画廊的背后，是一群才华横溢的建筑师，他们通过对旧厂房的改造，为每一栋建筑注入了新的生命。
西岸曾经的愿景，是变成世界级的水岸艺术区。因此，沿着11公里长的水岸线，陆续落成了龙美术馆、西岸美术馆、油罐艺术中心、星美术馆等7座艺术机构。加上数家画廊及每年在西岸艺术中心举办的国内最顶尖的艺博会“西岸艺术与设计博览会”，更是国内外艺术从业者和爱好者不能错过的年度盛会。
与接地气的M50艺术区不同，西岸的艺术似乎更“艺术”，当然，也更昂贵。旧厂房改造的巨大的横纵空间，不仅让艺术家可以尽情放置大型画作或装置，也让作品更具神性。其实，西岸艺术示范区是一个由18幢一、二层建筑组成的“小而精”的艺术人士“村落”，虽占地面积不到1万平方米，却是徐汇滨江西岸为数不多的小型展览和活动举办场所。在巅峰时期，西岸艺术中心周边曾聚集了将近20家艺术机构。
西岸不仅是亚洲超大规模艺术聚集地，更代表着魔都人遥遥领先的生活态度和精神状态。在这里，你可以随时看到来自各个年龄阶层、各个国家的人群，在草坪上野餐放空、散步遛狗、滑板骑行，自由自在享受着生活，无时不刻感受着属于上海的松弛感。
就在人们对这片土地的未来充满担忧和疑虑之际，也有一些声音呼吁我们去重新审视这一调整带来的可能。他们认为，虽然这片区域将会发生翻天覆地的变化，但也意味着新的可能性和机遇。
艺术的生命力在于它的不断变迁与更新。正如艺术家们通过旧厂房改造赋予建筑新生命一样，艺术的精神也将在新的空间中继续传承和发展。或许在这一次调整之后，会有更多新的文化机构和艺术空间涌现，成为这座城市文化发展的“新引擎”。
此刻的西岸 依旧艺术色彩强烈
现在的西岸面貌，并非网络媒体上所说的消失殆尽、一片凄凉，而是继续实现着人们的“艺术自由”。
西岸漩心、START星美术馆、上海油罐艺术中心、西岸美术馆、龙美术馆、西岸艺术中心依旧开放。
去年年末，西岸龙腾大道3299号迎来了一栋全新标志性建筑——由世界建筑设计大师Thomas Heatherwick（托马斯·赫斯维克）打造的西岸漩心Orbit。外立面的“轨道”设计，灵感来自中国古代造园中常见的“月桥”，创造出缠绕在建筑周围的一条飘逸丝带。作为一个公共文化空间，这里时长会举办文化演出、艺术展览等活动。
论西岸的建筑，那真是一提一个“大师制造”。筹备了整整8年的START星美术馆，也在去年闪耀亮相。场馆由法国当代著名建筑师、普利兹克奖得主Jean Nouvel（让·努维尔）操刀设计，既保留了南浦火车站仓库的平面布局、铁路轨道和车厢，也带来全新的展览空间。美术馆同时结合了书店、休息空间等面向公众开放的休闲功能。
比邻油罐艺术中心的是位于龙腾大道2600号的西岸美术馆。联手法国蓬皮杜艺术中心的西岸美术馆，一直是魔都高质量看展的绝佳圣地。这里的“滨江字幕”让西岸美术馆火上了新高度，随手定格都是以江岸为背景的电影画面，这份城市浪漫，让人感叹不愧是魔都。
此外西岸艺术片区的资深老牌艺术机构，不得不提龙美术馆，是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。美术馆本身以运煤码头改造，保留了上世纪50年代所建的煤料斗卸载桥，复古工业遗迹与超现代设计结合，透露出粗犷工业风的艺术气息，仅仅是建筑本身就值得一看。正在展出的“花天花地——龙美术馆十周年特展”仿佛诉说着时光转瞬即逝，万物有其规律，我们总想留住这瞬间的美好。
而当艺术让步于现实，当腾讯、网易等“大厂”相继入驻，或许西岸会以另一种方式腾飞，但我们仍然希望能保住她与众不同的那一面。天下没有不散的筵席，西岸画廊无论何去何从，总有各自的规律和归属。
希望这片亚洲超大规模艺术聚集地，会以另一种面貌与我们相见。相信，每位曾在此驻足的艺术家，每件曾在此展出的艺术品，都将在未来的某天，以另一种形式出现在我们的视野中，继续讲述它们的故事。
