夜场开场火热
昨晚（17日）七点半中国嘉德二十世纪及当代艺术夜场在嘉德艺术中心B厅如期举槌，专场经过两个小时落槌，总计成交额为人民币1.866亿元，成交率88%。其中拍前备受关注的周春芽西藏题材作品《春天来了》可谓意料之中地拿下了本场标王，以8625万人民币的价格成交，同时也大幅刷新了艺术家的市场拍卖记录。
连同下午的现当代艺术日场，本季中国嘉德现当代板块共斩获人民币2.31亿元。
《春天来了》
布面油画 163×186.5cm 1984年
成交价: RMB 86,250,000
西藏系列作为周春芽早期最重要的创作系列，共有四张——1980 年《藏族新一代》，1981年《剪羊毛》，1984年《春天来了》和1985年《若尔盖的春天》。其他三件作品，都有一个很耀眼的共同点——无一例外，都是当年周春芽作品的最高成交纪录。《春天来了》1984年7月在成都完成，1985年被收藏家携往卢森堡。
《春天来了》7500万落槌
“藏族系列”是周春芽艺术创作的第一个探索系列。该系列涵盖了他在四川美院的求学时期。作为艺术家早期探索的 "藏族系列" 虽受到后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚乡土风格，无疑起到先锋的作用。
袁运生《寞》
油蜡 色彩 蛋 墨 麻 240×240cm 1996年
成交价:RMB 9,890,000
长期观察当代艺术二级市场的专家王从卉在接受99艺术网采访时表示：“嘉德今天拍得挺好，日常选件很平和，夜场选件精准到位，所以看到作品记录刷新，尤其为老油画的市场推动加了把力，相信袁运生先生的这件《寞》，再次露面会拍得更高。《春天来了》则尤其提示了重要作品无论外界环境如何都是最好的选择。”
站台中国创始人陈海涛也表示，袁运生先生的作品这次创造市场记录，但其实他的艺术成就还不被太多人所真正认识，这次上拍的是艺术家很好的作品。“未来这样的价格不会再被看作是惊喜，其实我们忽略了很多好的艺术家。至于市场判断而言，还是要有好的作品，只要是好的艺术家，永远没问题。”
其他高成交拍品
袁运生《寞》
油蜡 色彩 蛋 墨 麻 240×240cm 1996年
成交价:RMB 9,890,000
吴大羽《夜曲》
布面油画 45.5×32.5cm
成交价:RMB 8,280,000
《夜曲》为吴大羽抽象绘画代表性力作，画面以其最擅用的普鲁士蓝、黑、绿、黄为主调，用色单纯浓郁，对比鲜明，动感强烈。五光十色统统幻化为“势象”，卷入了音与色的节律之中，
此作品出版著录极为丰富，亦为台湾国巨基金会早年重要藏品。吴大羽在80年代迎来了自己创作的高峰，将东西方艺术观念与绘画语言解构、融合与重构，构建出一个跨越两种文化的艺术世界，《夜曲》便是其中的经典之作。
吴大羽作品落槌现场
吴大羽在特殊历史情境中的遭遇以致作品总数不多，采用了稀见黑色主调的《夜曲》便显得愈发珍贵，抽象的体块中凸显出沉稳、厚重，堆叠的细小笔触，于稳重中透露出变化的弦外之音，寓动于静，生生不息，完美地呼应了吴大羽对势象的解读：含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字，为其晚年重要代表作。
靳尚谊《画家詹建俊》
布面油画 120×115cm 1994年
成交价:RMB 13,800,000
作为中国新古典主义写实油画的开宗立派者，靳尚谊典雅细腻的肖像语言在80年代已十分成熟，而后亦探索不止，求变求新。本件创作承继艺术家一贯严谨的造型笔法，又于自身婉约含蓄的艺术语言之中加之以苏联油画强烈坚硬风格的新尝试，成为新古典主义写实肖像的又一里程碑之作。
《画家詹建俊》尺幅120×115cm，是市场中罕见的艺术家大尺幅肖像创作，此尺幅在其单一人物肖像画中位列第五。靳尚谊创作生涯的诸多作品已进入国家级美术馆作为永久收藏，尚可流通的大尺幅画作尤为稀少。
尚扬《楚人竞渡图》
布面油画 106.5×188cm 1984年
成交价:RMB 9,200,000
作为20世纪40年代出生的艺术家，尚扬是极少数从传统写实主义走出来，坚持不断实验，始终引领中国当代艺术的人物。早在上世纪80年代，他就凭借黄河和黄土高原系列在画坛崭露头角。
80年代尚扬曾先后两次深入黄河腹地和黄土高原进行写生，以《黄河船夫》为发端，尚扬创作了一系列以陕北人、黄土地为题材的西部绘画，《黄土高原母亲》、《峪里》、《赵家沟》、《老艄》、《爷爷的河》等作品，奠定了尚扬与黄土高原和黄河文化割不断的血肉联系。
尚扬《楚人竞渡图》
布面油画 106.5×188cm 1984年
成交价:RMB 9,200,000
《楚人竞渡图》作于1984年，是尚扬“表现与抒情时期”的作品，也是其探索形式语言变化期的重要创作。不仅奠定了尚扬在中国艺术界的地位，而且成为他整个艺术的出发点。楚人竞渡是纪念屈原的重要民俗活动，然而尚扬并没有停留在纪实层面的叙写中展开作品，而是付之以精神史的追溯。他以楚人竞渡为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神。
二十世纪九十年代初，周春芽以传统意象为表现对象，开启了“山石”系列的艺术创作。这也是艺术家将西方表现主义语言与传统文人画的笔墨意趣进行融合的全新探索。
周春芽称“也许石头是大自然的象征，它的坚强和圆滑更容易被艺术家用来表现精神和技法”。在“山石”系列中，周春芽对于这一经典的视觉符号进行了全新的演绎，通过夸张变形的手法与强烈的色彩、笔触来传达自身强烈的主观情绪。
《雅安》作于1995年，灵感源于拥有目前世界规模最大红石滩的雅安地区。作品以稠厚堆积的油彩所营造的起伏肌理，呈现出强烈的视觉感召力，微妙的红色、绿色、蓝色，强调了自然的造化，生气盎然，成为个体生命的符号表征。
《枇杷树》
布面油画 199.5×250cm 2008年
成交价:RMB 3,450,000
《枇杷树》作于2008年，是艺术家创作激情最为饱满时期的作品，恰好处于“桃花”与“红人”两个系列的中间阶段，它有“红人”的因素，但又不完全是“红人”系列那种有些模糊又有点色情意味的感觉。不同于后期漫山遍野的桃花景象，作品以枇杷树作为表现意象，也使得该作品成为艺术家非常特别的个案。
漫山遍野的枇杷树，蓊蓊郁郁，连同青翠的草丛、零星出现的紫粉色花朵孕育着无限生机与希望。枇杷树在周春芽的画作中成为了伊甸园。恣意生长、洋溢着勃勃生机的枇杷树与纵情野合的红人完美融合，按捺不住的情欲在画面上肆意流淌。
刘野 《雪中安徒生》
布面油画 丙烯直径80cm 80cm 2005年
成交价:RMB 4,830,000
《安徒生》使用微妙的蓝色来构建画面，呈现不着痕迹的绘画技巧和写实风格，这件带有忧郁气质的作品，却完整地为我们呈现了美好与明快共融的可能性，治愈一切人间苦楚。
《安徒生》及其开启的童话系列，是刘野艺术生涯中承上启下的重要系列。“安徒生”既是妇孺皆知的童话巨匠，也是刘野童年生活的一个符号，而《安徒生》也已经成为刘野童话系列中的重要符号。
刘炜《你吸烟吗？》
布面油画 122×139.5cm 1998年
成交价:RMB 8,050,000
《你吸烟吗?》作于1998年，正是该系列中的重要代表作。作品中刘炜以近乎溃疡般和粘乎乎的繁琐、细碎的笔触描绘了一个怪诞的形象以及膨胀的肉体。这是刘炜刻意描绘的腐糜美学，要呈现溃烂之美势，必得消融皮肉之间的分野。流淌在画布上的颜料，充满肉欲的粉色布满整个画面，形成强烈的视觉冲击力。狭小、失去对焦的双眼加上叼烟的手势表达其对世道的不屑一顾，戏谑味十足。
刘小东《春懒人闲》
布面油画 157×172cm 1993年
成交价:RMB 5,520,000
《春懒人闲》作于1993年，是刘小东九十年代极其重要的代表作，也是尤伦斯夫妇收藏的第一张中国当代艺术家作品。该作品以艺术家的恋人喻红为表现对象，是艺术家早期非常私密且个人化的作品。
《春懒人闲》中喻红悠然地坐在菜田中的藤椅上乘凉，目光注视着画面之外的艺术家，刘小东凝固了这令人动容的一刻，黄昏的光线给画面带来一抹柔和的暖调，洋溢着温馨甜蜜的气氛。
王兴伟《高粱地》
布面油画 140×172cm；15×19cm 1991年
成交价:RMB 5,692,500
《高粱地》是王兴伟早期最重要的作品之一。该作品作于1991年，是王兴伟毕业后的第一幅创作，也是为参加同年由中国美协组织的纪念建党七十周年全国美术作品展所进行的主题创作，后参加中国油画双年展并获学术奖。
这幅作品也表现出了王兴伟一贯的对造型与叙事的双重戏剧性的兴趣，右边的老乡和鬼子的搏斗被描绘成一个整体团块，烘托着团块中心的激烈“死掐”，而左边的伤员—驴—儿童的造型及动作则显得舒缓而安宁，仿佛和右边的生死搏斗毫无关系。艺术家是想通过绘画语言形式的创新开启自己的绘画篇章。
最后，我们听听中国嘉德二十世纪及当代艺术部负责人李艳峰是如何总结本次春拍的：
1.此次拍卖市场反应超出嘉德预期，出于疫情等原因，嘉德是抱着比较保守的心态;之前在作品征集阶段对于作品价格方面稳扎稳打，没有选择定价过高的作品，起拍价也是相对比较保守。
2.这次拍卖现场氛围特别好，从日场开始就能看出来非常的活跃。
3.周春芽作品成交价也是高于预期，委托我的藏家之前并没有沟通过最高预算，而是看市场而定，是志在必得的心态，出价时也没有任何犹豫。
4.经济大环境对好的作品没有影响，接下来嘉德也不会受一场拍卖的影响，仍然会保持对作品的严格甄选。
而藏家刘太乃则在朋友圈分享了他对于本场拍卖的看法：未来全球艺术市场在中美博弈角力下，将会是「一个世界 二个市场」走向：一个是西方价值，一个是中国价值。
如这几天北京中国近现代书画，齐白石、张大千、傅抱石拍卖成交价毅立不摇。中国当代亦然，如果没有所谓的中国价值，周春芽的《春天来了》就不可能拍到7500万人民币。
至于未来西方当代，如果没有中国认同买单，就不能称作国际当代。因为没有13亿中国市场背书的任何事务，都不能称之为「国际化」，「国际化」不再是侷限于西方、由西方定义;而中国的认同会越来越重要，并取得国际化天枰作用，尤其在文化艺术的受众及走向。
