蓬皮杜中心梅斯分馆 (Centre Pompidou-Metz) 自2020年7月18日起正举办一场献予战后法国和欧洲艺术界巨擎伊夫·克莱因 (Yves Klein) 的展览。从日本具体派到意大利的空间艺术家，从德国的零派 (ZERO) 艺术家小组到荷兰非定形艺术组织 (Nul)，展览「苍穹如工坊：伊夫·克莱因与他的同辈艺术家」(The Sky as a Studio: Yves Klein and his contemporaries) 揭示了伊夫·克莱因在新写实主义之外，与一众艺术家的美学亲缘。作为 「空间画家」，伊夫·克莱因与他们一起将艺术置入崭新的史诗壮旅 (odyssey) 之中。
查尔斯·保罗·维尔普 (Charles Paul Wilp)，伊夫·克莱因在德国盖尔森基兴市新城市剧院海绵浮雕前的梯子上，柏林 © VG Bild-Kunst © ADAGP, Paris 2019 图片© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image BPK
在战争带来的苍白心境之下，苍穹、空气、虚无和宇宙成为重塑艺术与人、艺术与世界之关系的非物性工坊。早在1946年，伊夫·克莱因就将自己的名字与天空的另一端联系在一起，将此无限的空间挪用为他的画布之一，而与卢齐奥?丰塔纳 (Lucio Fontana) 关系密切的空间艺术家们则尝试着让 「人造的形式出现在苍穹、彩虹奇景中」。皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni) 开始致力于寻找一个「物质变为纯粹能量」的无垠空间，回应了克莱因对非物性绘画感性的探索，也回应了奥托·皮涅 (Otto Piene) 对艺术的探索，后者认为艺术是一种感官和再生的媒介，可以重新连接人与宇宙。
「苍穹如工坊：伊夫·克莱因与他的同辈艺术家」展览现场，蓬皮杜中心梅斯分馆，梅斯，法国，图片来源：instagram @ yvesklein_archives
新的视觉艺术策略旨在超越艺术作品之物性，跨过自由的障碍，大胆迈入单色、虚空和光的实验，在这般姿态下，作品就如同卢齐奥?丰塔纳的划裂或穿孔画布一样，向无限展开。这种宇宙愿景是这些艺术家所共有的，他们遵循克莱因的传统，将水和火、土和气结合在一起。昆瑟·乌克 (Gunther Uecker)、奥托·皮涅和海因兹·马克 (Heinz Mack) 的灯光作品，让人联想到正在形成的星系，揭示面对核战争威胁的恐惧。身体成了这种敏锐意识的地震仪，人类必须逃离受创的地球，逃离它、或使它重新丰腴富饶，正如白发一雄在泥土中起舞、正如克莱因的《人类测量学》——让身体成为绘画的媒介。
在空间征服的语境下，宇宙的诗意维度受到了考验，而克莱因断言：「人类不会靠火箭或人造卫星来实现对空间的征服，因为这样一来，人类将永远是空间的游客;人类是通过生活在空间中，感受空间而征服空间。」克莱因与克劳德·帕伦 (Claude Parent) 一起探索了一个以能源和空气为主要建筑材料的建筑乌托邦，使艺术作品成为身体可以投射自身的无限空间。克莱因认为 「自由的人是如此的自由，甚至可以悬浮!」继他之后，这一代艺术家分享了一种新的自由主义理想主义，使天空成为非物质的、精神的盾牌，以抵御核军备竞赛。
「苍穹如工坊：伊夫·克莱因与他的同辈艺术家」展览现场，蓬皮杜中心梅斯分馆，梅斯，法国，图片来源：instagram @ yvesklein_archives
展览「苍穹如工坊：伊夫·克莱因与他的同辈艺术家」将于蓬皮杜中心梅斯分馆展出至2021年2月1日。
