陶德·比恩维努在工作室
陶德·比恩维努(Todd Bienenu)1980年出生于美国阿肯色州首府小岩城(Little Rock, Arkansas)。他于2003年毕业于路易斯安那州立大学(Louisiana State University)，2007年前往纽约工作室学校(New York Studio School)深造，现于纽约工作生活。
比恩维努所创作的具象绘画源于他对生活的观察，不仅限于自身，还包括其亲友、都市生活景象以及日常生活的碎片：性爱、纹身的摇滚乐队、海滩、酒精、都市生活与派对。他的画面用色浓烈，直率随性，奔放不羁，富于表现力，呈现出他独到丰富的个人世界。一切日常生活中让他感兴趣或是从他脑海中闪过的事物都有可能成为他的创作主题。
I. 启蒙：挣脱程式化的临摹
在阿肯色州与路易斯安那州长大的陶德·比恩维努从小就喜爱绘画，但因受到霸凌而曾一度放弃爱好。到了大学时期，他在科罗拉多大学(University of Colorado)开始学习建筑，但因为对滑雪和饮酒的热爱，两年后便退学回到了路易斯安那州，并在路易斯安那州州立大学开始正式学习绘画。
陶德·比恩维努 《J号线》2020 布面丙烯 53.3 x 61 cm
陶德·比恩维努 《人群冲浪》2020 布面油画 94 x 106.7 cm
而在之后纽约工作室学校的深造对他而言是一个不错的起点，系统地学习了绘画的形式与技法。但他觉得在此过程中无法达成自我表达，程式化的临摹仿佛只是一种绘画技巧(craft)。直到七、八年以后，比恩维努才逐渐在绘画中找到了方向。
“我的时间都给了绘画，而不是急于完善作品的概念性。因为画画需要花费很多时间去精进技巧，从而表达自己的想法与观念。23岁的时候，你并没有深刻的感悟，即使你有精湛的绘画技巧，你的积淀不足以支撑一个作品。我觉得艺术家一般能在35岁左右才正式起步——既有风格又有内容。”
——陶德·比恩维努
陶德·比恩维努 《分心的司机》2018 布面丙烯 193 x 193 cm
对于比恩维努而言，从他的个人经历中寻找主题不仅是创作的一部分，还是接纳和认识自己的过程。他的创作素材大都来自于他的日常生活和个人情感。平时他阅读的时候会把一些好的点子和色彩搭配记下来，在公共场合灵感来了会以速写的形式记录下来。
比恩维努曾多次将他的女友画入作品内——《高级酒店外景》中身穿蓝色上衣站在窗旁眺望窗外风景的女人;亦出现在《枕头大战》和《自我隔离》系列中。其作品《双人自行车》中便描绘了比恩维努送给女友的自行车。
陶德·比恩维努 《高级酒店外景》2020 布面油画 27.9 x 35.6 cm
之所以他的女友穿蓝色上衣，是因为他觉得蓝色象征着活力与动态，而且肌肤的颜色和冷色调搭配看起来很和谐。“虽然我从来不清洗我的笔刷“，他表示，“我非常喜欢尝试融合和搭配不同的颜色，并尽量让画面保持和谐简洁。“
陶德·比恩维努 《自我隔离》2020 布面油画 193 x 170.2 cm
陶德·比恩维努 《双人自行车》2020 布面油画 193 x 170.2 cm
II. 洞察：生活化的艺术表达
比恩维努的灵感来源受两个风格迥异的艺术家影响：伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)和威廉·德·库宁(Willem de Kooning)。他非常欣赏十三至十七世纪肖像绘画大师，尤其伦勃朗的肖像作品对他有很大启发。毕业之后，他的风格更贴近于库宁的抽象风格。
过往展览 | 阿尔敏·莱希上海
群展「春」
2020年4月18日 — 6月6日
在确定作品的内容和主题之前，色彩基调和基本构图就已经决定好了。“我不是一个故事叙述者。“ 他说，“我很少关注我所描绘的事物的特性(characters)。“ 比恩维努的灵感来源于潜意识(subconcious)，他以完全抽象的方式起草，最初作品不具备任何叙事性(Narrative)。
当作品的雏形慢慢浮现的时候，他才开始思考并赋予其内容。通过把抽象的雏形和他生活或回忆中的人物联系，逐渐丰富的画面会引导着他把作品完成，而其中的趣味性也慢慢体现。作品中的人物大都是对他有重要意义和给他生活带来乐趣的人，而比恩维努本人，也经常出现在其作品中。
“在让我印象深刻的记忆碎片中，我寻找着有意思的事物，并尝试了解这些生活片段的重要性，最后尝试创作出来。”
——陶德·比恩维努
对于比恩维努来说，让他惊喜的往往是让人出乎意料的。他认为，当能预想出作品最终的样子时一切都变得毫无意义。因此，他尽量避免重复已完成作品的主题和立意。每当创作的时候脑海中浮现了相同的场景和画面，他会重新思考，尝试寻找新的思路和方向。
他曾经问好友格雷厄姆·尼克森(Graham Nickson)他应该画什么主题，尼克森反问他：当你在画画时，你在想些什么?或者说，你关心什么话题?
“毕业后我并没有考虑就业问题，“ 比恩维努说，”我更喜欢在工作室里画画。早上醒来我会先准备咖啡和芝士培根鸡蛋当早餐，然后打开电脑，思考可以用上的素材，准备好需要的颜料和画笔。然而很快到了午饭的时间，我一般会出门散个步顺便买个墨西哥卷，回到家边看球赛边吃午饭。大概三点左右开始创作，到了晚上和朋友小酌几杯。“
比恩维努曾经预想自己可以在一年完成一百幅画作，实践后他认为计划太过于理想化和程序化，他说：“当灵感来了，我可以在十五分钟内将作品完成，前提是我不喜欢被时间和截止日期所束缚。“
比恩维努偶尔也会去其他艺术家的工作室参观，他发现——很多优秀的艺术家的工作室里面都放着许多其绘制的草图和作品，而且他们会做很多实验性的尝试和冒险。
“如果不走出创作的舒适圈，就很难有新的突破，对事物也难以产生新的理解。不是所有作品都会有突破和进步，有时候你无法判断你的画作好坏与否。”
——陶德·比恩维努
阿尔敏·莱希上海空间于2020年为陶德·比恩维努举办了首次亚洲画廊个展「良辰美景」，艺术家还参与了上海空间过往展览「春」(2019);「低俗闹剧」(2018，阿尔敏·莱希伦敦)。
多家艺术机构也为陶德·比恩维努举办过个展及群展，包括瑞士塞巴斯蒂安·贝特朗画廊「爸气身材」(2019);法国洛朗·戈丁画廊「闯红灯」(2018);意大利巴斯蒂安·贝特朗画廊个展「Artissima」(2017);纽约“你的、我的和我们的”画廊「水上运动」(2017)瑞士塞巴斯蒂安·贝特朗画廊「下潜」(2016);瑞士塞巴斯蒂安·贝特朗画廊「下潜」(2016);布鲁克林“火星生活”画廊「流放于博加特街」(2015);瑞士塞巴斯蒂安·贝特朗画廊「下潜」(2016);纽约弗雷德里克&弗雷塞画廊「纯真的预言」(2020);纽约斯莱格画廊「真人大小」(2019);哥本哈根V1美术馆「新“糟糕”绘画」(2018);哥本哈根康德画廊「女巫与男人」(2017);亚特兰大海瑟薇大卫当代艺术馆「明日派对」(2016)等。
