师界弘┃Shi Jiehong
河南中原文化艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理事，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京汉方美术馆馆长。作品入选第十一届、第十二届全国美展并被人民大会堂，中国美术馆，国家博物馆等数十家国内外艺术馆收藏。
出版著作：
《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国当代著名画家个案研究-师界弘写意山水》、《中国当代书画名家系列-师界弘作品选》、《圣域留痕-师界弘写生作品集》、《中国画青年名家书系-师界弘》、《中国当代十人作品集-师界弘》、《中国绘画名家精品书系-师界弘》、《艺术名家在线-师界弘卷》、《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕-师界弘卷》、《尚道弘雅-师界弘山水卷》、《循道弘新-师界弘山水卷》等。
《梦萦圣域》200×200cm 第十一届全国美展入选作品
从古民居看中国画的布白
文/师界弘
关于中国画的形成，有诸多的要素。在美学思想上主要受中国古典哲学思想的影响，而在绘画技法上，却始终摆脱不了传统民居的影响。
"云生梁栋间，风出窗户里"(东晋·郭璞)，"窗中列远岫，庭际俯乔林"(六朝·谢眺)，"栋里归白云，窗外落晖红"(六朝·阴铿)，"山月临窗近，天河入户低"(唐·沈佺期)，"江山扶绣户，日月近雕梁"(唐·杜甫)，"山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来"(宋·米芾)。从这些诗句中我们可以领略到古人网罗天地于门户，吮吸山川于胸怀的空间意识。而这种空间意识无疑是受到民居潜移默化影响的。画家爱从窗、户、庭、阶、帘、屏、栏、园中吐纳世界景物，有"天地为庐"的宇宙观。
古代画家喜爱俯视。"赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人"(苏轼)。从高处望去，民居的房顶鳞次栉比，与白色的墙壁虚实相生，这是最能激发人情感的观赏角度。画家登山临水，"层台俯风渚"，"四顾俯层巅"，"缘江路熟俯青郊"，"傲睨俯峭壁"。"俯"不但联系上下远近，且有笼罩一切的气度。文人每临登高，必作诗赋，中国画也多为俯视构图。
《圣域—苍茫云霭溢清澄》200cm×200cm 2014年 第十二届全国美展入选作品
当我们徜徉在老村古镇深巷高墙之间，往往会不自觉地受到民居美的感染，如饮醇醪，似醉其中。许多中国画家都喜欢画传统民居，因为它特容易触动画家的想象和情感。从民居中我们可以感受到一种无形无色的虚空。"虚无恬淡，乃合天德"(《庄子·刻意》)。民居中那大面积的实墙，很少开窗子，简洁、静寂，"密不通风，疏可走马"。国画背景的空白，在画的整个意境上并不是真空，而是宇宙灵气之往来，韵致之流动。笪重光说："虚实相生，无画处皆成妙境。"
《圣域》之二 200cm×220cm 2019年 第六届全国画院展获奖作品
中国民居不是依靠单体的造型变化多样，而是突出群体的空间序列丰富。民居的平面序列往往是一再发展次要的高潮，以阻滞主要轴线的发展，将意境抒发得更为深远。当我们进入一个空间序列时，情绪自然会由低至高再由高至低地起伏。民居建筑群的格局也由小至大，再由大至小地变化。这时我们自然感到序列之美。从民居入口到高潮的尾声，布置得紧凑而有意境。从一个高潮的激动，过渡到一个愉快的舒张与缓和，逐渐形成一种平稳的渐弱音。民居中成功的序列设计，其精髓就在于给我们一种"悬念"，使我们不能一览无遗，而着力去想象下一个单元的形象，诱使我们怀着渴望向下游览。同时，它又为后来所能看见的形象埋下适当的伏笔。民居的这一特征使我们想到宗炳在《画山水序》中所说："身所盘桓，目所绸缪。"中国的山水画取景常常很大，崇山峻岭，长河远渚，绵绵邈邈，有山重水复、云烟浩渺之势。这层层山、叠叠水，有如远寺钟声，空中回荡。手卷中景物从卷首到卷尾陆续不断地映入眼帘，艺术形象在更替、变化，情思、意境层层生发、渐渐深入。作者始终用画面中的形象来左右着观者的视线，培养观者的情趣，步步引人入胜。
《盛世家园》 120×240cm 2011年
我把近年来以古镇系列为主题的艺术创作命名为"圣域留痕"。我写生足迹遍踏香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、安徽宏村、西递、江西婺源等地，写真雄山丽水，体味辟地风情，体验"衣带渐宽终不悔"的求索探道之境。每到一处我的心灵就得到一次洗礼，一片净土衍化成了艺术理想中的伊甸园。每对一景，必身心投入，移情于景，物我合一，所谓"登山则情满于山，临海则情溢于海"，故我动笔之前已醉心于景。然含情之笔并非无方，落墨之先往往去冗取精，除杂存真，读景入骨髓，探究物理，归纳画法，将丘壑孕育于胸，每一下笔，则连绵不断，变化多方，笔随心运，心与物合，故用笔有情有态，有声有神，笔笔由内心流淌而出，情寄于画，乐在其中。
我创作的《古镇新晖》系列和《梦萦圣域》系列，源于一种怀旧思乡情结，把儿时留在记忆深处的美好回忆挖掘出来，用自己最纯朴的语言小心翼翼的把它留在纸上。
《盛世家园》 120×240cm 2011年
在创作中我力求寻找最能表现内心的语言，那是恬静的、委婉的、淡淡的笔痕墨韵，略带伤感，有些朦胧。她既能体验逝去年代的滋味，又能走进现实生活的真实。"古镇"系列在采用传统的山水画章法的同时，又引入现代构成方法，打破写实性的画面结构，让民居的各个建筑局部重新组合，穿插、重叠、错位，融入更多的内容和视觉元素，在水墨技法中强调线的独立与完美，寻求墨的清润与饱和，构造一个深邃、虚幻的空间，并深入地刻画每一个房屋的结构和细节，有的画面略施色彩，更显神秘、苍茫、空灵，使人身临其境，可游可居，可触可摸，可呼吸它的气息，聆听它的心跳。为更好地表达意境，我运用了各种技法，如挤压、点彩、重叠、冲洗等，让色、墨随意渗化，流动与沉渍，反复十多遍才能完成，营造出清芬隽永、穆然清恬、清逸简远的画面意境，大千世界似乎轻盈飘进我的眼中，绽放于心，把我的心境、性情、才情，又真气周流地洒落到画面上，浸透我的笔墨。
《盛世家园》 120×240cm 2011年
《古镇系列》和《梦萦圣域》在表现内容上力求单纯，尽量舍弃古镇建筑本身以外的场景物件，以单纯语言来烘托意境氛围，将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定范围内，在每一个简洁的平面中注意到色块视觉上的丰富，使用多种技法增加画面局部色彩的层次与变化，从而突出局部色彩的审美性，使每一处颜色能传递沉静细腻的感情和心绪，正如石涛所云："用情笔墨之中，放怀笔墨之外"，通过房屋造型的面积大小和前后的遮掩揭示其远近关系，作三度空间的暗示和二度平面的表达。在保持古镇的古典风貌和文化积淀的同时，尽量增强其现代气息，使画面成为古典情绪和现代精神交流、碰撞的舞台。在画面中心部分细致地刻画了高耸的砖雕门楼、木雕门窗、阁道石桥、过街楼、石阶、街道、屋檐、水塘等。最让我钟情迷恋的是风火墙，突出瓦顶之起伏变化的天际，我尤其喜欢其轮廓剪影的韵律之美。为更好地表现古镇风貌，我常常与古镇里的人共同生活，了解他们的风土人情和生活习俗。深入观察生活，总结画理，以主观情感和物象情态为统领，在不断尝试新法中确立与己相合之技，于悟对自然中找寻个体语汇，逐渐建立自己的语言体系和绘画风格。
《寂寂》 68×136cm 2019年
名家评艺
我喜欢界弘的画，她喜欢画房子，我也喜欢，村宅、庙宇、街巷，"云淡风清"的册子里，满满的都是这些景象，我很熟悉的景象，它们取自"圣域"，取自江南，亦取自异域，同且不同，有不同的色调，不同的结体，不同的情韵，这些都是我在相近亦或相同的面对时，经常思考或面临的际遇，我们不是同代人，但活在共同的时代，这种相同亦或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我细腻，她的笔下有我不能企及的温润和清怡，这来自一个女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潜越，性别的差异是绝对的，即使有同样的追求，但终于是不同的呈现。
《归》 68×136cm 2019年
界弘近期的画更多了几分朦胧，烟霞氤氲，云遮雾绕，是诗化的景致，与现实切近切远，烘衬出界弘理想的关注与投入，彰显着她更加个人化的意趣和气象。
女人究竟是女人，柴米油盐酱醋茶，这些一日不可或离的看去最为世俗的日常化的生活，其实可以更加敏锐地体味时势的变迁，因此女人与时代更近，更多与时势相拥的自觉，而作为女画家则一定与时代最少隔膜，界弘的画也在证明着这些。这个时代中国画尤其是山水画最大的问题是与时代的疏离，笔墨当随时代，一些人嘴上说，但其作品却绝少时代的气息，不知今夕何夕，"不知有汉，无论魏晋"，这种局面，还要维系多久。
知界弘欲在郑州举办个展，写了这几句话，以为祝贺。
--杜大恺 ( 著名画家，清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席)
《古镇华晓》 136cm×68cm 2015年
宾虹先生以降，中国当代写意山水画多见通幅的大黑山。南方北方，皖籍黄家山水、苏籍李家山水、赣籍黄家山水、辽籍张家山水、浙籍陆家山水??各家面目即成，就有赵钱孙李诸多传人承接衣钵:：黄氏、李氏、张氏、贾氏、龙氏。几十年来，普天之下人们所见，黑山黑水，黝黑一片。
黑得深沉。
那是中国水墨画不肯对朗朗乾坤作浅薄的拘泥俯就，金木水火土之万紫千红在画中一律铸结成黑的一统天下。清一色的黑，特立独行于人类文化史的东方绘画气象因而又见氤氲。
黑得豪华。
那是"墨分五色"，其实又何止于区区之"五"。诸多成色、阶次的黑，排比聚辏之群力协奏，所得到的斑斓绚丽，堪比任何一种赤橙黄绿青蓝紫的杂烩乱炖。
黑得通透。
那是跃然纸上的大黑、小黑，深黑、浅黑，明黑、乌黑，清黑、浊黑，漆黑、油黑，诸黑坦荡曝露，铺列有序。唱和交融，铿锵齐鸣。直令读画人众舒眉展眼，七窍顿成通衢。
古镇春霁136cm×68cm 2015年
黝黑一片的黄钟大吕之中，人们看到了另样的行走方向。
这边厢，豫籍作画人师界弘的淡墨民居，清雅的墨色点染，错落的青瓦白墙，有如侧身一旁的素衣淑女在黝黑一片之中浅吟低唱，一缕回音缭绕轻移，沁人心脾底处。
淡墨，也深沉。或许深沉得更为精微入胜。
《古镇新姿》136cm×68cm 2015年
这里，淡墨写就了江南民居闾巷、春光四月毛毛细雨。读画人有如举伞轻踱于石桥台阶之上，频与乡邻叟媪回首含笑顾望。黝黑的大山大水之浩荡气势，确曾使读画人心旷神怡于造化的雄壮扬奋，而此间得宜于师界弘淡墨渲染的民居，其微湿浸润中的烟火亲切、人间温馨，也着实地尤能得见其心净怡然，从容不迫。
淡墨，也豪华。或许豪华得更能捷步大雅。
这里，淡墨诸层墨色在微调中力见精妙，实现不止于"五"的层次，画面之错彩竟呈丝毫不让那一片黝黑。却也因其最深、最浅两端幅差逼仄，水与墨的交融不及通常那么淋漓无羁、那么游刃有余，操作难度立时增大了不少。
这里的所谓"操作难度"，得自作画人个人旷日持久的刻苦磨练，是别人不便轻易复制、模仿的。高质量的形色笔墨、以及章法布局，既是手指的操作，也是脑仁的操作。操作难度，是专业作画人日常画面操作中经意不经意的必然显露，也是专业作画人展卷读画时每每潜于心底的第一层尺度。声名显赫的名家、明星时有涂鸦轻率出示人前，不珍惜自家羽毛，纵有江湖阿谀，也一定不会为同道者心悦诚服视为珍品。师界弘追寻并持守这种手脑并施、并重的淡墨难度，是她为人自尊、作画自信的印记。
淡墨，也通透。或许通透得更见疏阔致远。
这里，淡墨风景铺排的主体图形并非常见的大山大水，而是鳞次栉比的民间普通房舍，是润泽可人的淅沥春雨，以及潜滋其中的入世归真之情。 在众多大山大水的黝黑之中，偏锋指向人所不顾的淡墨民居，用别人未曾之法画别人之未曾之景，是师界弘脑仁中的原创意识使然。
这里的所谓"原创意识"，可体现于绘画作品中的所有元素和绘画创作中的所有阶段--素材择取、立意构思、章法布局、造形设色、勾染皴擦、肌理制作。原创意识执着的作画人，可在任何一个因素中、任何一个阶段中，寻求并实现原创。有价值的原创行为，通常都受益于传统法度的支持，或顺向延续，或逆向回坐;四不靠边的凭空杜撰，难臻画事的真谛三昧。师界弘的淡墨民居，得自顺逆双向的滋养和激扬，所实现的通透不只在画境的弥高、弥阔，还至画理的趋深、趋远。
--张世彦(中央美术学院教授、中国壁画学会副会长兼秘书长)
彩墨写生 50×50cm 2020年
界弘是一个悟性极高、艺术感受力很强的女画家，丰富的知识和阅历滋养了她的画。从她早期的作品，可以看出她研读了古人的山水画精髓。她的作品吸收了龚贤的幽静、浑然整体，石涛的豪放率真，沈周的平静苍茫。她将传统笔墨技法运用到作品中，作品风格日趋成熟;她对大千世界细心体察、感悟，几年期间通过大量的写生，完成了一批非常优秀的山水作品。她笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑、山村民居，质朴、凝重、自然，给人以很强的艺术震撼和感染，画面整体静溢、清雅、构图严谨、刻画精微、层次分明、虚实相间、单纯空灵，很有生活气息;求完整、抒情与寓意的统一，力求将丰富多变的笔墨形式与自然的情景有机的结合起来。
界弘以其坚强的毅力和聪慧在学习的道路上突飞猛进。艺海无涯，尤其是中国山水画更是博大精深，每一个从事这门艺术的人无不为之奉献一生。她今后的道路会很漫长，但是只要走得稳健、走得扎实，终会有所成就。我相信，一份耕耘，一份收获，她在艺术的道路上会开拓出自己的一片天空的。我对界弘寄予厚望。
--何家安(著名山水画家，河南省美术家协会理事，河南省国画院副院长)
彩墨写生 50×50cm 2020年
我们从师界弘的山水画作品中看到，她的画是对山水的感喟，是心灵的轨迹，她摆脱了"五色障目"的困扰，而直接进入了一个纯粹、圆融、宁静的境界。在她的笔下，淋漓尽致的水墨形式与山川的或苍润、或明秀、或深幽、或静谧的意象结合在一起，山川奇、变、幻化之妙境油然而生。显然，师界弘更多地着力于笔墨形式语言和景物的和谐统一，表现出迥异于宋元古典意境的新语言、新意境。进入忘我状态的画家笔致是自由的，甚至是随意的，但又有着与生俱来的形式感和视觉张力，在那白山黑水的后面是画家的真性情，是画家心灵栖息的精神家园。
--贾德江(著名评论家、北京工艺美术出版社主编、副社长)
彩墨写生 50×50cm 2020年
师界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西采风都是值得一读的。近日，师界弘从皖南归来，所作烟雨民居图应该说是动了脑子的，黑瓦白墙、砖雕石坊，画现腕底笔下。尤为难得的是界弘弟感悟江南，画出迷蒙细雨、蒸腾水雾，纸润心润、笔墨滋润，可以细读，可以慢品。恰如清茗入口，余味悠长，沁人心肺，养目怡情。
--范扬 (中国国家画院国画院副院长、南京书画院院长、享受国务院特殊津贴画家)
彩墨写生 50×50cm 2020年
认识师界弘很多年了，她曾经在中国美术家协会的高研班学习，我在给这个班上课时她的勤学好问给我留下了印象，后来他到中央美术学院来学习，我又教过她，这样就比较熟悉了。我记得她在美院学习时比较注重对传统的学习，在传统的绘画语言，在对古代山水画的技法的学习吸收上下了很大的功夫，由于她悟性比较好，学习努力、投入，进步很快，当时给我的印象她应该是一个很有潜力、很有发展前途的画家，这样我对她也比较关注，后来也看到一些她陆续发表的作品，她有时也拿她的作品给我看，她是很勤奋的，前两年我去洛阳参加全国美协一个画展的评选，见到了她的一幅创作，用了很多颜色，画的非常好，让我感到惊喜，感觉她在原来的基础上有了一个很大的跨越，最近我看到了她的新作品"炫·彩系列"， 比她过去的作品更加凝练，单纯，她将自然造化和自己的内心很好的融为一体，温润，清幽，还有点神秘，给人带入画面中童话般的意境。
师界弘有很好的专业基础和绘画感觉，目前已经形成了自己很独特的面貌，我想在这条路上不断深化，加强对作品的锤炼，沉下心来继续向前走，一定会画出更好的画来。我对她抱着很大的期待，盼望她不断有好作品出现。
--崔晓东(中央美术学院山水系主任、中国美术家协会会员、炎黄艺术馆馆长)
彩墨写生 50×50cm 2020年
师界弘近几年在绘画下了大功夫，我每次与她联系，她不是在办画展，就是在大山沟里写生，不分日夜，不管在画室里还是在大自然的生活中，她都在一步一个脚印踏踏实实地创作，并创作出一大批不同寻常的作品。如炫·彩系列、古镇系列、古民居系列、大行写生系列、禅·境系列及盛世家园等等，都画如其人，洒脱、质朴、自然、醇厚。她的画设色讲究，色与墨融洽为一。以墨为主，再以淡彩稍事渲染，若以淡彩铺陈画中的主体形象，墨有其深度而色不失其光彩，真正做到了墨不碍色，色不碍墨，虚虚实实，朦朦胧胧，墨韵精妙，气势浑厚，古朴秀美，赏心悦目。师界弘不论是画大山大水，还是画古民居，她既有传统笔墨，又有现代审美意识，打破常规，独创新意，其作品充满了浓郁的乡土气息，形成了与众不同的艺术风貌。
"笔墨当随时代"。作为一个中国画画家来说，这是永恒研究的课题。吴冠中先生曾对我说过："一个画家有了笔墨，不能为自己创作所用，画的是别人，是古人，你说是不是等于零，有些人断章取义，不理解我的意思，搞不懂"。吴先生这翻话，使我明白了一个道理，我们不但要继承传统，更重要的是创造传统，不能让后人研究这个时期是空白的，我们就是传统。谈起传统，中国绘画传统其实主要就是线，线条的质量、趣味很重要，因此我们要多练书法，古人云："书画同源"，也就是绘画的基本功。线的运用看你如何理解，例如李可染先生、黄胄先生都是近代大师，一个画山水，一个画人物，假如把李可染的画用线放在黄胄的画上肯定不协调，反过来把黄胄的线放在李可染的画上也不对，所以绘画讲协调和风格的统一。我说的意思是师界弘的画面正在向和谐统一中完善，在向艺术的学术高层迈进。我相信她充满激情，热爱生活，刻苦勤奋，不断追求和创新，在自己的艺术天地里，塑造一个轻松明快，宁静而又率真的艺术世界。
--孔奇(著名画家，湖北中国画研究院院长，享受国务院特殊津贴专家)
彩墨写生 50×50cm 2020年
师界弘在绘画的时候，她的内心还是很清楚想找一种什么样的山水方式来呈现自我的感受。她不仅在山水的语言形式和结构上、笔墨本身的提炼上，做了很多探索和尝试，而且还从题材上寻求新的表现语言，尤其是皖南民居、江南水乡这一系列的作品，比如在一块墙的斑驳感、岁月感上，山水的全景式构图上，从2007年到现在，艺术形式和语言都有了很大的进展和变化。从她新近的一系列作品中也可以看到她从容的笔墨状态，而且在笔墨语言纯度的提炼上越加精炼;表现在笔墨气质上，既有江南的秀润，更有女性特有的温暖和细腻，作品呈现出平和温润的艺术境界，看了让人非常感动，非常喜欢!另外，这个时代是一个非常注重画面视觉冲击力的时代，但师界弘的作品却弱化了表面化的冲击力，而是以一种平和、温柔的朦胧语言打动观者的心，这种"朦胧美"是有深度的，它是对中国传统山水审美语言的继承和发展，也以特有的内在力量映射出她与时代的不同，这种"朦胧美"也开拓了中国诗意山水新的语言表现方式;固然，这种朦胧的语言是师界弘内心情思的一种表达，但更是她观察物象时的独特感受和方法，这点对师界弘来说是难能可贵的，也非常值得我们期待。
--丘挺( 著名画家、中央美术学院国画系教授)
彩墨写生 50×50cm 2020年
师界弘的与众不同的是，她把水墨运用在状物达情、营造氛围、表现意境上，用她的话说就是"画家以自然山川为载体，通过笔墨结构来表现心中的理想境界，"同时又不放弃对水墨本身形式美的追求。在具体的笔墨运用上，她实践着黄宾虹的"五笔七墨"，浓淡干恶湿焦相互运用，或密体交叉，乱而有序，或点线块面互用，得物象质感与情韵，或积墨焦墨层层叠加，使山石林木浑厚丰茂。她尤其善于淡墨晕染，所画山水常常淡墨反复渲染，并罩以清水，使相互渗化，似有若无，氤氲弥漫，得山川空蒙、烟云变幻之韵致，凡此等等，无不富于变化，使水墨的艺术表现力得到了充分的发挥，并通过对景写生，逐渐确立了个人的山水图式，形成了自己的风格特点。
师界弘的山水画大都是其心象写照，无论是崇山峻岭的宏篇巨构，还是溪边村头的寻常小景，无不是她精神家园的理想所在，富有生机和感召力，我们在品读她的山水画时每每能产生一种使人向往、想走入其中的感觉，这也许就是北宋大画家、绘画理论家郭熙所说的可游可居之境吧。
--刘士忠(美术评论家,人民美术出版社)
彩墨写生 50×50cm 2020年
能从画面看出一个人的心灵，就是好画。
在师界弘的画中，可以看到一种特别的优雅。
这来自于她对文学的喜好?还是她的梦境?我不知道。
我只知道，她的确试图把东方式的优雅融入作品之中，而我觉得这是把中国文化精致优雅的传统与作品完美结合在一起，于是我也读到了从她画面上所散发出的一种淡淡的生命感悟。
这种感悟不是感伤，而是一种审美愉悦。
对她来说，写生固然是重要的，传统固然是重要的，可是她的作品不是所见也不是所知的简单记录，而毋宁是对生命记忆的确认。如果说她的作品与其他人有何不同，愚意以为，正表现在此处。
这一切，都体现出师界弘作品所具有的独特的浓郁的诗意风格。
其实，大多数的人们已经忘了，中国山水画最初的动机，乃是"澄怀观道"，乃是"澄怀味象"，也就是借一方作品达到两个目的："澄怀"与"观道"。
"澄怀"与"观道"不是视觉的，不是技巧的--它是一种至深的生命体验，而不在于展示和再现。
我就这样借师界弘的画，读她的内心世界。
--刘墨(北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授)
画中风光，平实深邃;心中境界，豁达高远;笔下情趣，清新流畅。品读画作，游情乃迁;置身其境，如登高山，如访桃源。观画而悟，独得其味。读画其要，下品观景，可知山高水长;上品炼心，可参身外得失。读界弘之作，乃知其真也。非清静而不能为，非旷达而不能谋，有感以记之。
纸上做山水，豁然墨力张;心中藏净土，笔下染清香。
--黄越祖(洛阳市书画院副院长，中国书法家协会会员)
