今年在亚洲举行的一系列艺术家个展备受关注，而本季富艺斯与保利拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”春季双城拍卖中，多位艺术家均于今年在亚洲尤其是上海举行重要个展，当中包括首次亮相亚洲拍场的西斯特·盖茨(Theaster Gates)和洛伊‧霍洛韦尔(Loie Hollowell)。
西斯特·盖茨
Theaster Gates
上海PRADA荣宅西斯特·盖茨“多宝阁”展览现场
生于芝加哥的西斯特·盖茨(Theaster Gates)是一位跨媒介艺术家，通过作品探讨种族和经济平等的议题而广受赞誉。刚刚落幕的上海PRADA荣宅“多宝阁”(China Cabinet)展览，以西斯特·盖茨的陶瓷作品构思了三幕叙事，随着荣宅二层空间的渐次递进，故事逐步展开。
西斯特·盖茨（Theaster Gates）
《暗红色》，2016年作
估价：4,600,000 - 6,200,000港元
二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品21）
本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖为亚洲拍卖市场首次带来西斯特·盖茨的作品。《暗红色》来自《民权挂毯》系列，而该系列是由整齐排列的废弃彩色消防喉缝合而成。作品灵感源自1963年发生在美国阿拉巴马州伯明翰市的非裔美国人民权运动，当时黑人教堂惨被焚毁、市内第十六街的浸信会教堂亦遭遇炸弹袭击。这些缝合而成的现成媒材展示其原本用途之余，结合丰富的历史背景，组成一面全新旗帜，而该旗帜的构图则体现一些未被美国官方正视的史实。尽管这一系列作品基于过去，它们力证这些议题至今仍然存在。
这件作品规模宏大，不仅是《公民挂毯》系列在拍卖市场上最大的作品，更是盖茨史上最大的拍卖作品。鉴于其庞大的尺寸，观者需要与作品保持距离以方便观赏;而随着距离越远，其细节变得略为模糊。
西斯特·盖茨《暗红色》（局部）
从远处观看，其美学酷似1960年代的美国抽象绘画，让人联想到弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的几何构图。相反，随着距离拉近，消防水带暴露岁月痕迹，其民权斗争的象征更为明显，两者之间的联系亦变得一目了然。作品标题《暗红色》暗示消防车的形象，也暗指泛贬义的俚语，而该俚语正是根据社会等级对人的外貌进行分类。同时，由于废弃消防喉随时间流逝而逐渐褪色，多年来累积不少污垢和残留物，因此作品本身亦符合标题的字面意思。
2018年，盖茨获颁德州纳舍尔雕塑中心(Nasher Sculpture Center)的著名纳舍尔奖，并于其后举办庆祝个展，而场上只有五件作品，当中包括《暗红色》。
洛伊‧霍洛韦 尔
Loie Hollowell
上海龙美术馆（西岸馆）“洛伊·霍洛韦尔：再校准”展览海报
美国女性艺术家霍洛韦尔(Loie Hollowell)以探索身体景观的绘画广为人知，介乎于抽象与具象的风格之中，她在每件作品中都将身体局部的大小与画布相对应，身体每个细节都可能成为她描绘的主题。
龙美术馆(西岸馆)为其举行的“洛伊·霍洛韦尔：再校准”展览是艺术家首场中国美术馆个展，展期由即日起至7月11日，展出15幅艺术家创作于2018至2020年间的大尺幅绘画。
洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）
《首次接触》，2018年作
估价：1,200,000 - 1,800,000港元
二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品3）
《首次接触》 是霍洛韦尔的上乘佳作，尺寸宏大，色彩鲜艳而渐变，采用油彩、压克力、锯末、高密度发泡板制成。作品伸入观者的空间，将平坦的麻布表面比较观者对于三维感的好奇。为了展示艺术家对于物理的敏锐理解，《首次接触》 的实体性迫使观者围绕作品四处移动，以确定其整个形状，并且引入一个具表现力的有趣角度，以说明她对于表面和空间的精湛操纵。
《首次接触》游走于绘画和雕塑之间的界限，既亲密又个人化，同时凸显普遍人性的脆弱，清晰地展示霍洛韦尔对于性、生育能力、人体探索等令她广受赞誉的创作主题。
洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）
《连环林伽：蓝绿色、紫色、黄色、蓝色》，2016年作
估价：500,000 - 700,000港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品101）
《连环林伽：蓝绿色、紫色、黄色、蓝色》的灵感源自印度教象征神力、湿婆神(Shiva)的抽象代表，湿婆神是创造、保护和改造宇宙的王者，地位至高无上之。此外，画作亦源于艺术家的个人生活体验——怀孕和分娩经历。比例在她的作品中是关键元素，她所描绘的身体部位，不论是头、胸、腹股沟或整个身体的大小，都与画布互相对应。
乔治·康多
George Condo
乔治·康多（George Condo）
《吉恩‧路易斯素描》，2006年作
估价：10,000,000 - 15,000,000港元
二十世纪及当代艺术晚间拍卖（拍品28）
著名美国艺术家乔治·康多(George Condo)的作品曾在纽约新当代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等著名机构的收藏中，亦曾在2019年的威尼斯双年展上展出。而今年9月至11月，上海龙美术馆将举行“乔治·康多：图像殿堂”展览。
本次展览是乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展，由马西米里亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)策展，呈现90余件作品，聚焦于康多自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列，并将首次展出一系列康多为本次展览特别创作的大尺幅绘画。展览的名字来自艺术家2002年的作品，整个展览将成为一座展示虚构肖像的殿堂。
乔治·康多（George Condo）
《执行官》，2003年作
估价：2,200,000 - 3,200,000港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品194）
康多大部分的作品包含虚构人物的肖像，展现“以不同方式画出各种心理状态的复合体”。《执行官》展现了康多对心理肖像的敏锐理解，在细节的描绘上真实且细致入微，同时却又充满怪诞和荒谬的元素，体现出“日常生活中的疯狂”。
这位年轻、风度翩翩的执行官在康多的画笔下，身穿1980年代的尖领权力西装，急不可待地盯着悬在眼前触手可及的资本主义胡萝卜，与电影《美国杀人魔》中的反英雄主角帕特里克·贝特曼有着惊人的相似之处。康多长期迷恋描绘复杂且精神状态岌岌可危的虚构人物完整体现在《执行官》一画中。他对《美国杀人魔》的主角年轻股票经纪人诙谐、挑衅的描绘，极端深入人类的心理。
乔治·康多（George Condo）
《红色椅子上的女人》，2007年作
估价：2,500,000 - 3,000,000港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品193）
《红色椅子上的女人》是康多向毕加索创作于1932年的同名杰作的致敬作品。在1920年代中期，毕加索画笔下的女性形象开始强烈地展现出扭曲和变形的形态，其中部分原因是出于艺术家个人生活境况的变化。毕加索与俄罗斯芭蕾舞女演员奥尔加·科赫洛娃的婚姻开始出现紧张状况，也正是在这个时候，超现实主义运动及其所强调的变形正发展得如火如荼。
毕加索所创造的空间上和情感上的错位感预示着康多标志性的“心理立体主义”的问世，这在《红色椅子上的女人》中得到了最佳体现。空间并非康多作品中唯一的主题，他同时也试图捕捉人物的情感在某一瞬间的各个方面，创作出“以不同方式绘画的各种心理状态的复合体”的虚构人物肖像。康多的人物是一位端坐的新古典主义美人，双手交叠于腿上，而她的面容却被一丝骤然而至的阴翳所掩盖。
乔治·康多（George Condo）
《面孔和表情》，2009年作
估价：1,500,000 - 2,500,000港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品192）
《面孔和表情》是康多于1980年代后期率先提出的人造现实主义哲学的一个绝佳范例，创作于2009年，这对康多来说是极为重要的一年，他开始研究一组独特的“素描绘画”，同时使用具象和抽象的元素以炭笔、铅笔、粉彩和压克力颜料在画布上构造出复杂的层次组合。这些作品使康多脱离过去创造的外围生物及怪异人物，开始回归到更为自然的面孔和身体。
盐田千春
Shiota Chiharu
台北市立美术馆“塩田千春：撼动的灵魂”展览海报
日本艺术家盐田千春是近年备受注目的女性艺术家，其错综复杂、沉浸式的纱线装置对过去与当下、物件与记忆之间的联系展开探讨。尽管曾接受绘画训练，她却发现自己在绘画上停滞不前，并转向使用纱线编织来进行创作。在澳洲求学那年，盐田千春做了一个奇怪的梦：“我成了一件三维绘画的一部分，并且无法呼吸，因为我浑身裹满了颜料。在那之后，我知道要用自己的身体进行创作。”
东京六本木森美术馆宣布“塩田千春：撼动的灵魂”将在亚太地区巡回，于即日起至8月22日在台北市立美术馆展出。本季日间拍卖将延续盐田千春的神话，呈献她的两件作品。
盐田千春
《日常创伤》，2007年作
估价：300,000 - 500,000港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品183）
盐田千春的《日常创伤》系列融入了例如衣服、鞋、玩偶等现成日常物件。这些平常却带有强烈个人印记的物件成为了存放那些或愉悦或痛苦的深刻记忆的容器，象征着日常生活中的诗意：
“我能透过这些物件看到人。我能通过这些他们使用过的物件或读过的书辨认出他们是，或曾经是怎样的人。人们迁移、旅行、改变，但他们会在所有触碰过或使用过的东西上留下痕迹：衣服、鞋、家具、房子，甚至当他们已然离开。”
盐田千春
《生存的状态（木偶屋）》，2013年作
估价：200,000 - 300,000 港元
二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖（拍品182）
盐田千春指出：“家是心之所在。当我看到一所房子，就能够感受到它的记忆，在那里我会发现人存在的痕迹。”她的另一作品《生存的状态(木偶屋)》有着尤为重要的个人意义，象征着童年时的她在家中玩洋娃娃和木偶的美好回忆。
春拍详情
香港预展
6月4至8日 10:00 - 19:00
(除4及8日18:00结束)
JW万豪酒店
香港金钟道88号
