近年来，艺术界各式各样的展览层出不穷，名目繁多，良莠不齐。冷静观察，会发现热闹纷繁的背后，问题不少。大杂烩拉人头的展览太多，过于讲究场面效果，忽视展出内容本身，背后藏有其他目的的展览太多。
我们不缺展览，缺的是能提出问题的展览，真正有学术定位的展览，缺的是没有企图的展览。作为学术展，要有对问题的追问，对艺术现象的批判力;作为艺术家个展，就要拿出还不错的作品，努力提高好作品的比例。春暖花开，万物复苏，全国多地的艺术机构陆续恢复开放，期待未来会有更多可看好看的展览!
好的展览没有企图
近期在切尔西画廊街看了琼-米歇尔的个展，颇为触动。琼-米歇尔、图伊曼斯在近六十年抽象表现主义高峰上又把西方绘画推进了一步，非常了不起。大卫·霍克尼们还是观念类绘画，有点像以前的卢梭和达利，有点意思但不耐看。
2019年在上海最为繁忙的展览季，展览的密度并没有被艺术市场的不景气而逼仄。在几个画友工作室聊天，其中一位一年大约要参加20几个联展，我说你自己不觉得劳累，看的人已经审美疲劳了。频繁参加展览的艺术家肯定会失去思考和创作的时间，就那么几幅作品到处展混脸熟，满足于刷存在感。名利有所斩获，状态已非探知艺术本质的状态了。
还有一些打着批判家旗号的策展，捞取的是学术的钱，其实哪有什么学术?真有学术的艺术家是耻于与他们为伍的。
我发现，这两年的艺术家作品和展览的质量在倒退，对布展、对环境的要求还没有20年前高。大约20年前，上海有一帮生猛的人搞绘画探索，如今难以为继，大多人退步了。整个圈子是退步的，而感觉不到这种退步才会希望渺茫。
大杂烩拉人头的展览太多，背后藏有其他目的的展览和活动太多。我们不缺展览，缺的是能提出问题的展览，缺的是真正有学术定位的展览，缺的是没有企图的展览。
好的作品、好的展览都是不该有企图的。在前不久纽约郊外的比肯小镇，会更能感受到展览和作品本身的巨大能量，以及一些距离和希望。这是我看了迪亚比肯基金会博物馆之后的感受。
从纽约中央火车站到比肯小镇大约是一个半小时的火车，沿途的景致淡然而无奇，直至进入依旧是厂房改建的这个美术馆。
沈忱在两年前多次竭力推荐这个极简主义美术馆，他说国内艺术圈去看的人凤毛麟角，有的就是去了来电的也没几个，他定居纽约25年，几乎每年要去四五次，每次去都是一次灵魂的洗礼。起初我是持怀疑态度的，因为见识过很多，这世上哪有如此接近于神圣的艺术展览?进入美术馆后，便觉得沈兄所言非虚，本来计划看半天的展花了一天还是不愿离去。我向来对绘画性内蕴深厚的艺术抱有浓厚的兴趣和孤注的实践，对极简主义本来关注不多，兴趣也不是很大。比肯小镇之行，已然颠覆了原本的认知。
博伊斯 多情的巴西 油毡装置
迪亚基金会建构的收藏体系蔚为壮观，28位艺术家都是上世纪六七十年代“去物质化”思潮的代表人物，他们的600多件作品在这座始建于1929年的工厂建筑里熠熠生辉。2003年美术馆改建以来，它已经让比肯小镇名闻遐迩，成为极简艺术和大地艺术的大本营。反观日韩的所谓“物派”艺术，在气局上是羸弱的。
影响深刻的作品如下：博伊斯的《多情的巴西》油毡装置，安迪·沃霍尔108幅光影抽象，罗伯特·艾文的《向立方致敬》，迈克尔·海泽的几何大型土方工程，约翰·张伯伦的挤压的汽车雕塑，以及影响广泛的布灵奇·巴勒莫《时代的一天》系列作品。
希望国内多一些纯粹的不带任何杂念和企图的艺术家、收藏家、美术馆、展览。
个展，得努力提高好作品比例
学画教画多年，不能免俗我也开始办展览出画册了。这种向公众展示自己未必成熟的艺术探索，自然得接受业界的检视、批评和建议，其实也挺冒险。
在简短的开幕式上，我说：“大家可能认为我是一个纯粹与文字打交道的这么一个人，朋友圈我也只向很少的朋友展示已发表的文字，而画作几乎不发。虽然自己一直教画画也在搞创作，画了这么多年也想给大家展示一下，但依然需要勇气。现在办展览了，大家可能担心我画得不好。现在，大家可以放心了，因为——我真的画得不好。我一直认为，办展其实是一个丢脸的过程，即便自己还算满意其实也并不怎样的作品，就这样通过展厅平台传播出去了。不过，如果能够收到业界的批评反馈，能够提升未来的创作水平，那展览对于个人成长的意义也就功莫大焉……”
冷暖自知的首次个展
我的首次个展为双个展形式，名称为“蹊径&笔墨：刘松、范美俊2018年山水画双个展”。这是一个完全没有商业赞助的展览，在文化资讯过剩的当下即便赔钱也赚不了吆喝，但非常渴望通过展览与大家交流以提高今后的创作水平，当然，这也是一种私心。既然要办展，就有一堆事，如程序安排、作品遴选、画册印制、场所选择、开幕准备……。我邀请了一些朋友，但确实没能力邀请到领导和明星。尽管现在自媒体很是发达，但我也有所敬畏，展览消息也不敢乱发即使是大学同学。
本来，自己的展览就不应自作判断了，因为已自动失去评判资格。因为是初次个展，这里还是抛砖引玉谈点感受。近20来年，我大部分的精力放在史论研究与批评写作方面。有一种观点挺讽刺，认为画得不好才搞理论。也不知道，要画得多好——才不去搞理论?近些年我与文字打交道较多，现在开始展示画，是不是理论没搞好，又才去画画呢?其实，技道双修并不矛盾，也无需极端。而现在的理论研究，似乎更为不易，体制内的“成果”认定往往只认高级别的，如国家社科基金、教育部课题，再如ABC级的核心刊物，即便是业界影响较大的专业报刊，如果不是核心也算不上什么成果，专着、教材也有渐渐不被认定的趋势。这些实际障碍，会让不少研究者无路可走，因为高级别的刊物与课题，很多东西已超出研究及水平本身。对我来说，有点感受码点字，没感受画几笔，也挺好。
为何要办展?首先，我和刘松有20余年的友谊;再是，我有几百张山水画，多少有一些能看;另外，两人的画也各有特点，他喜墨，我好色。本来，我们共挑选约80幅作品，但发现展厅还挺大，增加到146幅才勉强装满。我们没太多社会交际，但有幸邀请到美术批评家林木，以及中青年学者李明、陈明刚。林先生饶有兴致也充满激情地对每张作品当着大家进行了犀利点评，对构图、气韵、意境与笔墨色线皆好的作品肯定有加，但对笔墨不好、没体现中国画特点、线质不好或受视角限制有严重“写生病”的画，也作直截了当的批评。十多年前，刘松曾深入藏区色达的荒郊野岭写生，晚上前不挨村后不挨店，怕有野兽不敢睡地上，就把自己绑在树上囫囵睡上一夜，第二天再接着画。这事让林先生很感动，但他还是毫不留情地指出其写生之病，比如《嵩阳书院古柏》一画，大概受西画训练的影响，整体感也还不错，但并未用有中国画特质的线条、皴擦写出古柏经历千百年沧桑的质感，因仅是整体描绘，而几乎没看头。在点评《古羌人家》的时候，他指出这样一个数百年的古寨在画中的位置偏小，就等同于一般民居了，如果是他来画就会突出建筑，他认为女画家赵建华的系列碉楼就不错，并让其坚持下去。但林先生非常肯定其写生作品《龙华古镇老街》，认为对线的提纯、祠堂马头山墙砖块的沧桑感、用笔的水墨淋漓与虚实得当等的表现皆好，视觉效果也不错。他又提到刚才的那幅古羌寨，问道：为何不这样画呢?
我熟悉美术史，或多或少想画一些有自己特点的东西，但异常困难。题材上，我选择了大海与椰子树、名山大川的边角、山间寒树等几类，多作局部描写，与现实生活有关但也不太复杂，既没有因心造景的虚假，也不是逸笔草草的笔墨游戏。我想把以书入画的传统笔墨实践运用到实景山水并在颜色上拓展，但相当不易，比如颜色过艳就类似自然照片了。林先生点评我的画，直言不讳地说感觉耳目一新、没套路，海景山水与松树出针法，全中国也恐怕就我敢这样画，如画得好，可能会获奖。但——画得不好呢?他提醒我，有突破勇气固然好，但某些边界也要坚守，如《洱海阳光》那张画虽是阳光灿烂，但可能受制于实景写生，就感觉太过真实。我坦言，这张作品是用拍摄的一组照片处理的。他还指出我的几张画效果不理想，我如实相告，这是九块九一刀而且包邮的四尺四开小草稿。我有一个毛病，草稿不舍得扔掉而尽可能画完，而宣纸上只能做加法，有时就画过了。加之纸张本来就差，视觉效果自然就不会太理想。因个展带有小总结性质，我也特地放了几幅临仿张大千、溥儒的作品，在题款和标签上也注明了。如果只是临摹古人，又会是啥情况?林先生认为：“这容易陷入一种套路化与程式化的毛病，而大自然没有套路。因此，要协调写生与临摹的关系，需要有认识和技法思考。不临摹，不可能有大成就，徐悲鸿为显示他不人云亦云，说他就不临《芥子园画谱》。其实，他也临，不过临摹的是《点石斋画报》。”
希望业界对批评多一些包容
研讨会上，林木先生中肯地提出：要办展览，就要拿还不错的作品，差的就尽量不拿，即李可染所谓的“废画三千”。显然，我是不太清楚哪些是特别差的，而批评的介入就非常有价值了。他还提出：个展，要努力提高好作品的比例。这次展览有好作品，但比例不高，下次如果能够提高到60%，就相当不错了。
如今展览标配的研讨会，大多沦为表扬会，批评也整体不景气甚至被怀疑。不过，还是希望业界对批评多一些包容，因为这对艺术有着有病治病、无病强身的作用，尽是一些研讨会没有问题意识，全是套话空话废话，甚至虚伪到一办展就“圆满成功”，这样的“皆大欢喜”无论对画家、批评家，还是对艺界而言，并无实际贡献。
我的首次个展可谓冷暖自知，我尊重那些对画展没兴趣更不会点赞的朋友，问题最应该在画里找。批评无论是不阴不阳，还是直截了当，均值得尊重，对办展者来说会多少有所教益。展览虽过去这么久了，但林木先生的批评犹在耳边，因此也就有了这篇文字，也希望对大家有所启发。
展览的气场
书画展览的开幕，曾几何时如同商场的开业一般，鲜花簇拥，鞭炮齐鸣，热闹非凡，带有一股商业气息。近年来，有些展馆以显示屏字幕代替拱门、横幅，没了鞭炮声声的喧嚣与扰民，亲朋盛情依旧。
有人说，现在展览的开幕式也就是闭幕式。这说的是人气，开幕时热热闹闹，熙熙攘攘，其他时间则冷冷清清，门可罗雀。
说到书画展开幕式，不得不联想到读报时，看到某晚报首页的整版广告：“本次活动旨在文化交流宣传，请大家不要带礼品、礼金和花篮，能来参加就是最大的帮助和支持!请大家尊重本人意愿。”能够让展览取得成功，主办者在名人书画收藏展展前，登报广而告之，恳请亲朋好友“不要带礼品、礼金和花篮”，此举，免得朋友们去买笔墨纸砚，订购鲜花，给大家增添没必要的负担，“能来参加就是最大的帮助和支持”。
书画家办个展，朋友们献一篮鲜花，习以为常，无可厚非。也有不按常理来的，与礼品、金钱挂上钩。
记得前些年一位即将退居二线的领导，办个人书法展，把同事朋友请了个遍，该发请帖的发请帖，该打电话邀请的打电话邀请，开幕式那天，人来人往，人头攒动。最起眼的是展厅门前设有礼簿，碍于面子，大家不情愿地掏腰包，搭上人情份子。为了掩人耳目，书法家还得还礼，礼品自然而然就是书法作品了，每一个上礼的来宾，都有一件装裱好的四尺对开条幅来答谢。有些人随个礼金，展览也不看，转身就走，也有拿上“礼品”转上一圈离开的。有一位来宾，拿上“礼品”出了展厅，碰见一熟人曰：“给，拿去玩儿。”对方回答道：“你忘了，他是我曾经的领导，我去‘领’，等等我，拿上一起送乡下的亲戚。”对方还算说了一句善解人意的话，比起出了展厅，把条幅扔进街边垃圾桶的那些人好很多，还知道把自己不喜欢的东西送给有需要的人。
对于一个展览来说，“能来参加就是最大的帮助和支持”。鲜花，作为装饰品，能够烘托展馆气氛，净化空气，给人以温馨、清新之感，虽有生命，毕竟是昙花一现;礼品、礼金，则使展览变调，甚至已入歧途。只有活生生的人去了，有呼吸，有争鸣，展览才有气场，办展览的目的不就是让人去欣赏品评作品的吗?没有人去观赏，展览意义何在?
