展览：内在张力：梅普尔索普在当下（Implicit Tensions: Mapplethorpe Now）
时间：2019年1月25日-7月10日/ 2019年7月24日-2020年1月5日
地点：纽约所罗门·R·古根海姆美术馆
作为二十世纪国际艺术界最为重要的艺术家之一，格莱斯顿代理艺术家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe, 1946-1989）真挚、大胆、不恭而怪诞的摄影作品极大地推动了摄影的"艺术化"进程。正在纽约所罗门·R·古根海姆美术馆举行的长达一年时间、分为两个部分的大型展览"内在张力：梅普尔索普在当下"展览的第一部分呈现了包括艺术家早期的宝丽来作品、拼贴作品、综合媒介作品在内的众多作品系列。无论是有强烈几何感的人体摄影作品、如雕刻一般的花卉静物摄影作品还是肖像摄影作品或艺术家的自拍像等作品，均完美地展现了艺术家绚丽而短暂的艺术生涯。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Self Portrait, 1980年
银盐明胶照片
35.6 x 35.6 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Candy Darling, 1973年
4张宝丽来照片、塑料、有机玻璃、颜料
14.3 x 38.3 x 6.7 厘米（带框整幅）
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
将于今年年中开幕的第二部分展览将探索梅普尔索普对于当代肖像艺术以及自我再现艺术实践发展的重大影响，深入讨论艺术家作品在其逝世后的三十年时间内提出的复杂问题。第二部分展览将展出梅普尔索普的部分摄影作品，并展出嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)、Glenn Ligon等或直接借鉴了梅普尔索普的创作方式，或与梅普尔索普实践的艺术形式层面及社会意义层面产生共鸣的当代艺术家的作品。展览将持续至2020年1月，旨在向其突破性艺术创作及持久影响力致敬。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Phillip Prioleau, 1982年
银盐明胶照片
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
关系与情感
据梅普尔索普妹妹南希回忆，当代最重要的音乐家/诗人之一帕蒂·史密斯（Patti Smith）曾与梅普尔索普有一段亲密关系。而这段于年轻时建立的亲密关系对两位艺术家来说都是至关重要的。英国泰特美术馆档案库曾如此描述梅普尔索普和史密斯的关系："朋友、情人、合作创作者、知己。"虽然人们在讨论梅普尔索普摄影创作的开端时经常忽略史密斯对其作出的鼓励，但事实上史密斯的确邀请梅普尔索普迈出其艺术生涯的第一步："我对他说,'你该拍点属于你自己的照片。'我并不是要他去成为一名摄影师，但他自开始拍下第一张照片以来便一发不可收拾，爱上了摄影。"史密斯视梅普尔索普为生命中最重要的人物之一，也称后者为"影响我一生的艺术家"，并多次以专辑、著作向梅普尔索普致敬。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Patti Smith, 1982年
银盐明胶照片
35.2 x 34.9 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
而梅普尔索普在日后获得巨大成就,广为赞颂的众多人像作品中常见史密斯的身影。深受约瑟夫·康奈尔、杜尚等艺术家影响，梅普尔索普在艺术生涯早期使用书籍、杂志等材料进行综合媒介拼贴创作，并为了拍摄拼贴作品的过程及最终成果而买了一台宝丽来相机。但他迅速发现，更让他感兴趣的是摄影实践本身，以及扁平照片的材质与质感特性。在1975年，他开始以一台中尺幅哈苏相机为身边好友拍摄肖像照。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Louise Bourgeois （路易丝•布尔乔亚）, 1982年
银盐明胶照片
38.7 x 38.6 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
从帕蒂·史密斯、艺术家安迪沃·霍尔、大卫·霍克尼、小野洋子、凯斯·哈林、罗伊·利希滕斯坦到摇滚巨星伊基·波普（Iggy Pop）、超模格蕾丝·琼斯（Grace Jones）、垮掉一代核心小说家威廉·柏洛兹（William Burroughs）乃至阿诺·施瓦辛格--梅普尔索普随意地摘掉了这些名人头上的光环，从其所属领域语境中剥离，让他们在照片之中作为纯粹而美丽的"人"存在。
物化的身体
在为一张张鲜活面孔拍照的时候，梅普尔索普的摄影是相对克制的,其众多友人往往只是安静地被镜头所捕捉。在面对富有肌肉线条的人体或花朵花枝时，梅普尔索普则肆意地放大内在于这些有机身体的生命力，让情绪汹涌地在照片内发酵。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Lisa Lyon, 1982年
银盐明胶照片
48.7 x 38.7 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
在梅普尔索普的人体摄影中，或健美或纤细的模特摆出类似古典雕塑、富有几何构图特性的姿态，充分地以近乎解刨学教科书式的方式展示身体各个部位的骨骼结构、肌肉分布。这些身体既通过戏剧性地占据整个摄影表面暴戾地抵御着观众的窥探式目光，又因其表面自然流淌而溢出的情欲意味邀请观众将自身的身体经验带入画面中去，以感受其中剑拔弩张的巨大张力。
罗伯特·梅普尔索普（1946-1989）
Ken and Tyler, 1985年
银盐明胶照片
59.4 x 50.2 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
同时，艺术家也在创作人体摄影作品的时候积极地混淆了性别的意义：整体来说，梅普尔索普镜头下的男性与女性身体几乎是同质的；无论一位观众性向如何，在面对梅普尔索普的作品时，观者被要求以同样的"被悬置的高潮感"去欣赏男性或女性的身体。在这里，被物化了的不是某一个性别或某一群有着特殊性别属性的人，而是所有无面孔的人。某种意义上来讲，梅普尔索普的裸体人像摄影作品可被视作是"美的物件"在二十世纪所达到的高峰。
将花卉予以拟人表达
而梅普尔索普的庞杂艺术实践并不止步于此。从其事业早期起，梅普尔索普便频繁拍摄以孤立的花卉骨朵为主体的摄影作品。艺术家通常以拍摄花卉来开始其每一天的创作，以集中其注意力关注拍摄主题的形式特性。而将这样的静物摄影作品与其所创作的肖像、人体作品联系在一起的，是同样富有戏剧性张力、惊人的、神秘而充满诱惑力的光影处理方法：无论是是黑白的还是彩色的，这些照片中的光影似乎是生长于那些花卉之上的，鲜活而垂涎欲滴，随时要从照片中倾倒出来。在其映衬之下，照片外的现实甚至显得暗淡无光。
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Calla Lily, 198年
银盐明胶照片
48.9 x 49.1 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
显而易见的是，梅普尔索普在创作这些花卉摄影作品时将极大的注意力放在花朵的有机角色上，将花朵的生殖功能放大，并将其与人类文明的生殖崇拜或生殖审美相提并论。换句话说，梅普尔索普最为"色情"的作品或许就是这些花卉作品。完全赤裸而不羁的不是那些貌似赤裸的人类身体（事实上，梅普尔索普在创作许多赤裸人体作品的时候都有意避开了相对敏感的部位），而是这些绝对赤裸的、属于自然界的生殖器官。花卉在这些照片中无拘无束、毫不羞涩的展露其最性感的一面，展露其再繁殖的欲望，以其或精致或怪异的语言喋喋不休、呢喃。
罗伯特·梅普尔索普（1946-1989）
“内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019年01月25日－07月10日
图片由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
“内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门•R•古根海姆美术馆, 2019年01月25日－07月10日
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
“内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门•R•古根海姆美术馆, 2019年01月25日－07月10日
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
罗伯特•梅普尔索普（1946-1989）
Self Portrait, 1985年
银盐明胶照片
38.7 x 40.5 厘米
© Robert Mapplethorpe Foundation
图片由纽约所罗门•R•古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供
帕蒂·史密斯在《只是孩子》中写道，每当回顾梅普尔索普为其拍摄的照片时，"我看见的不是我，而是我们。"无论是对其爱人、友人、裸体模特、雕塑或是花卉进行拍摄，梅普尔索普总是牢牢地用爱欲情感将其自身与拍摄对象联系在一起。毫无疑问，这种激烈的情感因素也体现在他那些肆意、放浪形骸、充满玩乐意味及幽默感的自拍像之中。这些自拍像与今天人们用手机拍摄的那些不同，不是面向社交世界展开的，而是面对独一无二的亲密关系展开的。
关于格莱斯顿画廊
格莱斯顿画廊（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，分别位于美国纽约与比利时布鲁塞尔，是国际艺术界的最为权威的画廊之一。近40年来，格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性，是众多重要艺术家创作的推动者。
格莱斯顿画廊代理的艺术家涉及多种创作媒介，包括影像、装置、绘画与雕塑等，这些创作讨论了丰富的社会议题，给予现当代艺术史更为层次多元的解读。画廊代理的艺术家包括：马修·巴尼（Matthew Barney）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、凯·阿尔特霍夫（Kai Althoff）、施林·奈沙（Shirin Neshat）、托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、卡罗尔·杜汉姆（Carroll Dunham）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、维克多·曼（Victor Man）、阿罗拉和卡尔萨迪拉（Allora & Calzadilla）、RH·奎特曼（RH Quaytman）、萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、达米安·奥尔特加（Damián Ortega）、西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）、安德罗·维库亚（Andro Wekua）、郑曦然（Ian Chang）和乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）等；画廊也代理包括罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、凯斯·哈林（Keith Haring）及马里奥·梅茨（Mario Merz）等重要艺术家的基金会与艺术遗产等。目前，格莱斯顿画廊代理的中国艺术家包括黄永砯和郭凤怡（1942-2010）。
自创立至今，创始人芭芭拉·格莱斯顿女士与代理艺术家建立了牢固的关系和深厚的信任，这也是画廊坚实发展的重要基石。作为当代艺术界最具有影响力与话语权的画廊主之一，芭芭拉·格莱斯顿女士除了经营画廊外，也作为一名国际知名的电影制片人，参与制作了包括马修·巴尼和施林·奈沙等多位重要艺术家的重量级电影作品。
作为格莱斯顿画廊的合伙人，麦克斯·法尔肯施泰因（Max Falkenstein）自加入画廊的15年来，在代理艺术家的国际化以及画廊在亚洲的推广中做出了重要贡献；同时，法尔肯施泰因也是打造格莱斯顿画廊全球版图--布鲁塞尔画廊空间的推手。画廊的另一核心人物蔡秉桥（Paula Tsai）女士自2015年起开始担任画廊总监，她曾于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）担任首席策展人一职，是艺术史及专业策展领域的资深专家。蔡秉桥女士对于亚洲艺术界全面深入的洞察也进一步推动了格莱斯顿画廊的发展。
