2019年3月14日下午，「良设夜宴」邀请三位当代艺术家举办了一场名为「平行蔓延」的艺术展览。展览呈现刘真辰、陈欣、黄喆三位艺术家的20件作品，展期为一个半月，从3月15日至4月30日。
有别于传统的展览空间，「良设夜宴」是一个表达现代中国文化的感官空间。从前庭、茶室、餐厅到会客厅，每个角落都是让人惊艳赞叹的中国美学设计。融汇中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏剧以及现代多媒体形式，在艺术与科技的交叉点，籍"眼耳鼻舌身意"之六感再造，幻化了一个渊然而深妙的感官体验，让你享受到独一无二的中国文化"意境"之旅。
「平行蔓延」是在这个空间内举办的首场当代艺术展览。以视觉，味觉，听觉让观众在当代的语境下与传统文化的意境间任意穿梭，看似跳跃的画面及断裂的年代实为时间在宇宙里的平行蔓延。此次带来的三位艺术家陈欣、黄喆和刘真辰都以自己的艺术方式探索了关于时间给出的永恒难题。在这个空间内过去、现在和将来的界限模糊而淡化，看到得唯有艺术家们真实存在的本源。
刘真辰 万花筒 直径18
旅法艺术家刘真辰以其影像作品著称于世，本次展出的则是其首次面世的木板丙烯作品。作品《万花筒》系列由很多看似美丽且转瞬即逝的图像构成，这些图像碎片不断绽放、放大、消失、循环出现，构成一个绚烂迷幻的催眠般的景象。以拉康式的镜像游戏--碎片化的、扭曲的图像在棱镜的反射中形成光怪陆离的美丽景象, 这些景象是在平行宇宙间的穿梭，也是对自己作为一个人类的反视与考量。"万花筒"的英文名字Kaleidoscope来源于希腊词根，kalos（美）、eidos（形式）和scope（观看），本意是观看美丽的形式。图像碎片的真实性常常会掩盖表象可能的虚假-而万花筒美丽的表象总是令人着迷和晕眩。碎片化的、断裂的图像不断拼贴重组、循环重现制造出单调而重复的力量。刘真辰架上作品的首展让大家对这位沉醉于影像创作的艺术家增添了一份多种可能性的期待吧。
陈欣 《看得见的路程》 8 Visible journey NO.8 180cmX145cm 2018 oil painting&acrylic 180cmX145cm 2018 oil painting&acrylic s
本次展览中唯一的女性艺术家陈欣带来的作品均以时间为主题，以一个女性的姿态探索关于"时间"与"记忆"相互叠加缠绕后的多种表现可能。"唯有时间延绵真实系列"挑战了柏格森的时间概念，柏格森的时间里有一种"绵延（durée）"，它统一了时间的连续性及质的多样性。陈欣作品里硬朗的线条与漂浮的几何形状就像时间的碎片，绵延且永恒游荡在这个宇宙之间，仿佛穿越过空间时的瞬间凝滞。而装置《80天115200分钟6912000秒》则展现了她对个人或者群体的记忆脉络的梳理，以"回看"的方式进行档案的重建，并找寻遗忘的与共生的碎片。在观众面前呈现的装置，是艺术家本人以彩色线条形状记录下的80天，每一跟线条都是当下的、切实的感知展现。
黄喆《无量的瞬息》系列no.7 《innumerable meanings in a twinkling》no.7 100x80cm 2016 综合材料 Mixed media
艺术家黄喆善于将材料与绘画，装置相结合，以此来呈现空间中的能量转换与构成。利用材料的光晕散射，对物质与图像进行消解再重构，模糊了时间与空间的界限。《无量的瞬息》作品来源于地质学，展现了地质构造运动（地壳运动）中，由内动力地质作用所产生的沉积、重力分异、变质、扩散、重融再生、结晶等一系列物质状态。作品的具体化与构造运动产生关联，之后又被作品材料自身的光谱散射疏离，触发了对冲击性视觉体验背后感受力的解读。在潜在的、循环的物质场的永动中，是怎样穿越过时空的无垠以及时间的蔓延。
展览期间正值第二届全城艺文嘉年华“Art 24 Hours”举办，良设夜宴配合活动于3月推出限量6场的「Art 24 Hours」专属体验艺术午餐，结合感官多媒体影像，为观众带来一场占满你手机内存的“六感”体验美食艺术之旅。
