到“第三天堂”走一走

意大利语的“天堂”一词源于古波斯语，意为“被守护的花园”。在这个花园里，人类是园丁，对所居住的星球有保护和照料的责任，这是一个人与自然融为一体的乐土。 随着科学与技术的发展，人类的智慧不断创造出新的鼎盛，各种产品被生产以应对需要，需要本身创造出更多需要。在需求与欲望的裹挟下，这个日趋惊人的人工世界也被称作“第二天堂”，它恢弘快速，强大完备，却非固若金汤，它以指数级的速度和连带效应，理所当然地触发了自然界不可逆转的衰落与消耗。 两个天堂之间的冲突与联系自然是艺术家最关心的话题。 2003年，意大利艺术家米开朗琪罗·皮斯特莱托写下了“第三世界”的宣言，并在沙盘上描绘出它的符号：以数学的无限符号“∞”为基础，在其中加入第三个圆。“第三世界”两端的环分别代表自然和反自然这对矛盾，当中的圆环调和两个极端，象征孕育新人类的子宫，即万物都会在相克相生、此消彼长的博弈过程中达到某种平衡。至此，艺术家本人也开启了自己创作里程的新阶段。

正极 - 负极

一个人 - 所有人

氧气 - 氢气

美学 - 伦理

现实 - 虚拟

之前 - 之后

雄性 - 雌性

女高音 - 男低音

始终 - 从不

自然 - 矫饰

情绪 - 理性

我 - 你

这些彼此对立的词汇被放在巨大的纱帘上，出现在米开朗琪罗·皮斯特莱托在上海的首个个展《生命的公式》现场，挂置于上海民生现代美术馆的墙面。它似乎在发出提醒：两极之间存在着的庞大而复杂的暧昧地段，以及这一地段可能滋生出的未知和力量。吊顶的“第三世界”的符号曾经以各种形式出现在世界各地，在卢浮宫中庭、哈瓦那的教堂广场、莫斯科的列宁雕像旁......宣示着艺术家关于营造全新世界的理想。

现年88岁的米开朗基罗·皮斯特莱托被誉为国际顶尖艺术家、意大利最重要的当代艺术家之一、贫穷艺术的代表人物。

贫穷艺术并非表现贫瘠与匮乏，贫穷艺术家也并非穷光蛋和流浪汉。相反，这一词汇诞生之时，恰处意大利的黄金时代，“贫穷艺术”流派的艺术家们使用日常和朴素的物品作为媒介，打破艺术的地位与图示，旨在抵消和摆脱“高雅艺术”的束缚。 自上世纪60年代初，皮斯特莱托开始了对他具有重大意义的镜面绘画创作，使用镜面这一常见材质，让观众的参与构成作品的动态发展。镜面作为现实与虚拟的临界，存在太多美妙的可能性。在艺术家半个多世纪的创作中，镜面绘画不断被赋予新的内涵和挑战。

镜子可以反射除自身之外的所有物体。艺术家将镜面划分成两个部分，沿着划分的轴线转动镜子的凉拌，在特定的角度中，镜像就成倍扩增了。而在社会学层面，“划分”与“分配”则是替代“积聚”与“排除”的另一种逻辑。展览现场遍置着这样的双面镜，镜面之间的互映和反射，本体和影像互相对话，视觉化地展现出艺术家对于理性的虚拟探索。 2009年的威尼斯双年展上，开幕当天，年迈的的米开朗基罗·皮斯特莱托手持一把木榔头，当众砸碎了若干面大镜子，这些镜子是他的作品的一部分。砸镜子的动作，让刚才还在质疑作品概念深度的观众为之赞叹。一面镜子碎裂开来，无数碎片延续着反射的使命，产生了无数新的画面，毁灭的过程中保持了虚幻的美感。

于是有了这件作品《打破镜面——动作4》↓

还有了下面这件作品《见证人》。作品上的人物是艺术家在北京常青画廊的个展中进行打碎镜面的经典息行为之时，正在围观拍照的观众。

《无限立方米》创作于1965-1966年，6块反射面朝内的镜子被绳索捆绑，形成一个封闭的立方体。镜子与镜子在暗中会照出怎样的景致？立方体内的内部只存在于想象。而凸出立方体的小部分镜面，彼此映照，产生一系列无穷尽的图像。这件作品被视为贫穷艺术的开山之作，艺术家本人也成为这个流派的推动者与代表人物。

“......当时我手上拿着一卷硬纸，要把它摊开。我沉浸在创作中，突然发现摊开的纸板可以自己直立在那里，这让我联想到井的形象。我退后几步，发现我看不见纸板的内部，即使我早就知道里面什么都没有，它还是磁铁一般强烈地吸引着我跑到井边一探究竟。我找出存放在工作室里的四五幅油画，已经记不清这些画在那里放了多久。我把它们撕成碎片，扔到井里，然后探身去看，我很高兴我看见的是这些碎片。它给我的感觉不是如水的镜面带来的平静感，而是某些早已沉入海底的悲剧性。”(杰尔马诺·切兰特采访米开朗基罗·皮斯特莱托，1984)

在镜面之间游走，时而看到无数个自己，时而看到无数个他人，像极了一个梦幻剧场。在真实与虚幻之间，个体与自然之间，新旧交替之间，生命的公式要经过怎样的增减，才能抵达美丽新世界？ 展览将于2021年6月9日对公众开放，并持续展出至9月30日。 关于艺术家 米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)，1933年生于意大利比耶拉。早期的艺术实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间，他创作了最早的一组“镜画”作品，很快令这位艺术家蜚声国际，“镜画”系列也成为其艺术创作与理论思想的基石。1965年至1966年间，他创作了一组名为《减少的物品》系列作品，被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作，皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起，他的工作开始跳出传统展览空间，在此后的数十年间，他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。1975年至1976年，其作品《空间》分为12个连续的展览，在都灵的斯坦画廊进行。1978年，在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向：《镜中的乘除法》与《艺术承载信仰》。 八十年代初期，他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作，并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间，皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品，名为《肮脏的艺术》。九十年代，通过“公共艺术计划”，以及创建于比耶拉的艺术城市皮斯特莱托基金会和理念大学，他将艺术与社会各领域积极地联系起来，旨在激起与制造“有责任的社会变化”。 2003年，他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年，都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机，他也宣布了自己最新创作阶段，“第三天堂”。2007年，皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。2013年，巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托：一年——世间天堂”。同年，他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。