chi K11美术馆携手 NOWNESS 共同呈现“NOWNESS Experiments：光影如网”影像展。展览于2019年11月8日开幕，持续开放至12月13日。“光影如网”将特别呈现《夜的旅程》（由美国录像艺术先驱比尔·维奥拉与USC游戏创新实验室共同制作），以及伦敦知名团体棉花糖激光狂欢（ Marshmallow Laser Feast）的两件大型多媒体装置作品。与这两组独立的个人项目相呼应的，是李佳桓策划的影像装置展区 D.E.E.P.（Disaster of Extra Epic Proportions，深度浩劫）。此外，展览期间将会有一系列面向公众的NOWNESS中国天才计划入围影片展映。
思想好比物质，自有其纹理。我们理解世界及其内在关系方式，从根本上决定着集体共存。网（Mesh）是一种贯穿于生态系统的纹理，有如根状茎那样错综交织，其动态又宛如微光、流水，摇曳波动，映照宇宙的层层嵌套、共振的纹路，穿梭于文化和自然、生命和非生命、系统和网络之间，打破区分。通过网状的视角审视存在，我们即是将自身融入到关联的环境和持续的变化中。唯有接受网般的深度融合，非此我们无法通向未来。以网为出发点，展览集结两组独立项目，以及一组移动影像作品群展，来探索纷繁错综的网——这些处在媒介与自然、人类与其他生命形式、系统与网络之间的关系定义了我们的当下时代。
1951年出生于纽约的比尔·维奥拉（Bill Viola）是美国录像艺术领域的领军人物。他近五十年来的艺术实践一直孜孜不倦地探索人类状况，以及我们对世上永恒变迁流转的能量和灵力的感知力。此次“光影如网”展览中，《夜的旅程》（The Night Journey）由他与屡获殊荣的游戏设计师特雷西·富勒顿（Tracy Fullerton）与陶德·福尔曼斯基（Todd Furmanski），以及南加州大学游戏创新实验室（USC Game Innovation Lab）共同制作，是世上最早的实验艺术视频游戏作品之一。来自USC的团队开发出了一整套处理三维环境的自定义后期处理技术，赋予影像“可探索视频”之感，他们应用此技术将维奥拉作品中的意象整合到游戏世界当中。《夜的旅程》通过邀请观众踏上一段通向秘境的旅途，以激发观众对个体启蒙、自由意志以及存在于世之重等哲学问题进行思考。
第二组特别项目包括伦敦艺术团体棉花糖激光狂欢的两件大型装置作品：《动物视角》（In the Eyes of the Animal）和《自然大教堂》（Cathedral of Nature）。《动物视角》应用新兴的成像仿真技术，模拟其他生命形式的眼睛里所感知到的世界，人类与地球上的其他物种之间的亲密关系籍此得以呈现。《自然大教堂》则投影在上海K11购物艺术中心的大型户外水幕上，让精致的户外空间化身为葱郁繁茂的森林。
与维奥拉和棉花糖激光狂欢的独立单元对应，李佳桓的特邀策展单元 D.E.E.P. 则进一步通过更广义的新近影像作品探讨时下境况 ——陌生的亲密感在动荡不安的周遭中通过千丝万缕的共生之网得以生成建构。展区中有的作品检视了加速社会原子化和环境变迁的不同产业的潜在能量政治（energopolitics），有的则思辨当代迫在眉睫的议题：扁平本体论、迫近灵性以及（资本主义）废墟中的共存模式。此版块同时力图通过作品对移动影像的物质载体（屏幕、能量）提出新的思考，反思媒介、技术、自然之间交织互构的复杂关系，构成了策展单元核心主题之外的另一个关注焦点拓宽展览的话语框架，植入生态网的经纬中。D.E.E.P. 单元的参展艺术家及团体包括：法拉赫·阿尔·卡西米（Farah Al Qasimi）、朱利安·夏里埃&尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julian Charrière & Julius von Bismarck）、刘诗园、尼古拉斯·曼甘（Nicholas Mangan）、铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）、陶辉、童义欣、许家维和郑源。
本展览还将见证“NOWNESS中国天才计划”的揭幕，该项目旨在挖掘新生代中国电影创作者，通过提供国际平台以展现他们的非凡才华。“NOWNESS中国天才计划”共设置了三项大奖：中国大奖，评审团大奖，最佳人气奖。NOWNESS Experiments 将展示12部入围影片，再由来自各行业的文化领袖组成的评审团选出中国大奖与评审团大奖优胜者。最佳人气奖则由网络观众投票选出。三位优胜者皆能被邀请与 NOWNESS 合作拍摄短片作品。今年的评审团成员为：宋文（FIRST 影展创始人与电影导演）、沈黎晖（摩登天空创始人与CEO）、邱志杰（中央美院实验艺术学院院长）、江浩（腾讯网时尚中心总监）、王子剑（黑鳍 Blackfin 创始人）、曾美慧孜（金像奖影后）、肖耀辉（NOWNESS现在 编辑总监）、钟丽娜（爱奇艺时尚频道主编）。最终的获奖作品将在伦敦的维多利亚和艾伯特美术馆（V&A Museum）总部影像中心的现代传播画廊展出。中国大奖优胜者将会被邀请出席11月27日位于伦敦V&A的盛大颁奖典礼。
同期，垄上艺术机构携手富艺斯拍卖行在上海K11为喜爱潮流文化和街头艺术的时尚达人们，带来“Tongue+Chic街头密码”潮鞋艺术展， 展出20余双由声名赫赫的当代艺术家达明安？赫斯特（Damien Hirst）、村上隆、戴夫？怀特（Dave White）、跨界大师丹尼尔？阿沙姆（Daniel Arsham）、观念艺术家珍妮？霍尔泽（Jenny Holzer）、人称 “Gucci Ghost古驰鬼”的鬼才艺术家特雷弗？安德鲁（Trevor Andrew）和时尚设计师Pyer Moss等人所创作的潮流运动鞋。现场也将呈献垄上艺术机构特别委托国内艺术家徐震？制作的飞跃联名鞋。展览特别请到了对球鞋历史有深入研究的加拿大多伦多贝塔鞋类博物馆资深策展人Elizabeth Semmelhack策划。“Tongue+Chic街头密码”潮鞋艺术展曾在去年与今年于富艺斯纽约和香港艺术空间展出，而上海站的展览将注入许多新的元素。希望通过本次展览，向当代艺术与街头文化爱好者们，展示知名文艺与时尚界名人们呈现于不同媒介上的前卫作品。
为延续香港文化硅谷 K11 MUSEA盛大举行的国际文化项目戛纳电影周的精神和理念，上海K11于11月8日至12月13日打造K11首届国际艺术影像节，以梦有“影”力Dream Alive为主题开展系列活动。此次 K11 MUSEA 重磅呈现的戛纳电影周 (Festival
de Cannes Film Week)是由戛纳电影节及K11集团创办人及新世界发展有限公司执行副主席郑志刚携手举办，于11月12日至17日在 K11MUSEA首映六部第72届戛纳电影节的官方评选作品，更有著名导演--两度获得金棕榈奖的戴丹兄弟(Jean-Pierre Dardenne 及Luc Dardenne) 及戛纳电影节总代表 Thierry Frémaux 亲自主持的电影大师班。届时chi K11美术馆呈现的“NOWNESS Experiments：光影如网”影像展与首登亚洲的戛纳电影周遥相呼应，带来往宾客进入全息梦境，感受独特的万有“影”力，开启奇幻梦境之旅。
票务信息
展览名称：“NOWNESS Experiments：光影如网”影像展和“Tongue + Chic 街头密码”潮鞋艺术展
展览日期：2019.11.09–2019.12.13（参观时间：10：00-20：00，19：30停止售票/入场）
展览地点：chi K11美术馆（上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层）
交通指引：地铁1号线，黄陂南路站
“NOWNESS Experiments：光影如网”影像展票务信息
单人通票
（售票周期：11.9-12.13）
80元/张
“Tongue + Chic 街头密码”潮鞋艺术展 无需门票
*注意事项：展览早鸟票/网络通票：以上购票者请于2019年11月09日之后至chi K11美术馆前台兑换门票，一人一票，一次入场有效。
详细购票方式请关注“上海K11”微信公众号，即可购票。
优惠政策
（1）免票人群说明：每一位成人可协同一位1.3米以下儿童，儿童享受免票（每张票限一名儿童免票）；70周岁以上老人、残疾人凭有效证件可免费参观，一人一票，一次入场有效。
（2）艺术联盟会员可免费观展。（3）金卡会员凭有效会员卡至chi K11美术馆前台购票，可享买一赠一优享（网络通票同享此优享，每卡只限一次优享，早鸟票不享受此优惠）。
关于K11 Art Foundation
K11 Art Foundation（KAF）由郑志刚（Adrian Cheng）于2010 年创立，是个推动中国当代艺术持续发展的非营利机构，全力支持大中华地区新晋艺术家创作，让他们在国际舞台上尽显才华。KAF不但培育艺术人才，还扶植有潜质的年轻策展人的专业发展。
KAF积极与世界各地的知名艺术机构合作，举办地区性及国际性艺术项目。KAF曾与费格拉斯卡拉·达利基金会、伦敦蛇形画廊、伦敦当代艺术学院、巴黎庞毕度艺术中心、巴黎东京宫、巴黎玛摩丹莫内美术馆、纽约大都会博物馆、军火库艺术展、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆、MoMA PS1等知名艺术馆和单位合作，向亚洲以至全球展示中国艺术家的优秀之作。位于中国武汉市的K11艺术村自2011年起营运，一直是KAF举办艺术家驻留计划的基地；2017年11月，艺术村搬往武汉K11-Select，为来自中国和世界各地的驻村艺术家提供更完善的资源和设施，进行创作和交流。现时艺术村除了设有艺术家工作室，还配备展览空间和多用途活动室，举行各式各样的展览和活动，鼓励创作之余，也让艺术走进大众的生活当中。
透过展览、合作、驻留、研究、出版及教育项目，KAF在大中华地区及世界各地建立了无数创作、展示及认识当代艺术的平台，引起广大观众对当代艺术的兴趣，并提升公众鉴赏艺术与文化的能力。
关于chi K11美术馆
坐落于上海繁华地区，chi K11美术馆总面积达3，000平方米。自2013年开幕以来，美术馆举办了超过52场艺术展览，包括「印象派大师·莫奈特展」、「跨界大师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾200场展览系列讲座，形式多样的艺术工作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、庞毕度艺术中心、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1和新美术馆，为公众展示中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨文化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的非凡体验。
chi K11美术馆如同一个让艺术发生的游乐场，把美术馆里的艺术品呈现在触手可及的地方，同时以舞台般的体验激发客人的艺术潜力。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为大众带来体验本土文化与艺术交融的无限机会。
关于 K11 集团
K11 集团由著名企业家郑志刚博士 (Adrian Cheng) 于 2008 年创立。其独特的品牌理念将艺术和商业融入办公室及住宅房地产项目中，并在大中华区以至世界拥有多个品牌。
筹备10年，K11 集团创立至今最具前瞻性的文化零售概念项目 K11 MUSEA，已于 2019 年8 月盛大开幕。创办人郑志刚的愿景是将K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，创建尖沙咀海滨上的文化零售新地标，继续推动创意、文化和创新的力量。
除了 K11 旗舰购物艺术中心，K11 集团破格意念亦包括为新世代创立的甲级写字楼网络 K11 ATELIER；奢华住宅K11 ARTUS；开放式教育平台 K11 KULTURE ACADEMY；利用崭新科技推动的顾问及市场调查机构 K11 Future Taskforce；首间扶植中国艺术家及策展人的非营利机构K11 Art Foundation；以及首间以保留及传承中国传统手工艺的文化基金会K11 Craft & Guild。
K11 集团扎根于香港，业务遍布大中华区，还有欧美等地的投资等。
透过 K11 集团体现了创办人对革新，创作和文化的不懈追求，为中国千禧世代塑造崭新国际定位，建立智慧交流。至 2024 年时，K11 集团的足迹将遍佈大中华地区的九个城市，合共36 个项目 (总楼面面积达278万平方米) 。K11 更荣获快公司 (Fast Company) 评为 2019 年全球城市发展和房地产领域中最具创新力企业之一。
