一次酝酿已久的亮相：“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”

10:58:48“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”今深圳开展。此次展出由深圳美术馆主办，14位成都油画艺术家的近百幅作品将在此后20天的时间里，受到来自海内外的无数观众、批评家、收藏家的关注。据业内人士称，这也是本年度影响最大的、分量最重的一次中国当代艺术展；而14位成都当代艺术家的首次集体亮相，对四川、西南乃至中国当代艺术都有着非凡的意义。 “居住在成都”的意义，在于成都当代油画家的第一次集体亮相。早在上世纪80年代，以何多苓的《春风已经苏醒》为代表的“伤痕艺术”，便确立了四川油画在全国的地位，开创了当代油画的新风；而张晓刚、周春芽、叶永青为代表掀的“85新潮”，更使四川油画在全国处于重要地位。1990年后，四川油画进入了个体风格创作，呈现出多元化格局。“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”，相当于成都中青年艺术家的一次检阅和亮相，除了何多苓、周春芽，更多的是杨冕、赵能智、郭伟、罗发辉、刘虹、沈小彤、熊宇、符曦、张小涛、张发志、屠宏涛、舒昊等青年力量。多年来，以上的名字和他们的作品走遍了欧洲、美洲和东南亚以及北京、上海、广州等地。何多苓承认，成都当代油画艺术在全国处于重要地位，北京艺术家人数最多，但很多是外地的；在成都的艺术家都是四川人，数量和质量都是最集中的，尤其是一流画家是最多的。 在深圳美术馆馆长王小明眼中，成都无论对中国都市文化还是对中国当代艺术而言，都是一块奇特的土地。“偏安西南一隅，身陷盆地之围，从三星堆的古铜老玉一路延至温吞吞的盖碗茶，成都的脉动始终保持着舒缓的节奏。与此同时，成都的温性中又包裹着急性，封闭里又迫望着沟通。封闭性与开放性的奇特共生不仅反映在成都的都市性格中，也映射在了这一地区的艺术创作中。这片远离中原、本应满溢着乡味的沃土上，竟然奇妙地聚居着一批先锐的中国当代艺术家——生活方式本地化与言语方式全球化的强烈反差，让人不得不对他们及他们的栖所投以好奇的、窥探的目光。”这也正是深圳美术馆举办“居住在成都——2004中国当代油画邀请展”的目的所在。