张大千(１８９９－１９８３)原名正权，后名爰、季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人。上世纪３０年代他已经是一个声名远播的成功画家，与北京的齐白石、溥儒齐名。１９４２年去到敦煌，为莫高窟留下了中国人编制的第一套窟号。１９４９年张大千移居海外，在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨泼彩为主要特色的新面貌。其“泼彩”以青绿水墨为基调，在传统的黄、蓝视性波长之间发展。分析其内部元素和构成法则，可以发觉在汪洋流淌的墨色之下，是他早已烂熟于心于手的那些山水图式。 谢稚柳先生认为张大千的泼彩具有很深的传统渊源，并将其置于中国的古今序列中，同时表示自己也是学大千的。在历经６０岁～７０岁期间的１０年探索之后，张大千融泼彩于泼墨、勾皴法，将西方彩染之精粹融于中国山水画中，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。 大千晚年，尤其是在台湾时期的画风，是以粗笔写意为主，工笔则几乎绝迹不画。因此在风格上，早年的俊秀、中年的精工，都在晚年转向趋于浑朴、沉郁和苍老，甚至于拙重。 此件作品创作于１９７３年。画面中大面积的青碧泼彩呈现出苍润的视觉效果，相较于其１９７６年创作的《山高水长》和１９８１年创作的《庐山图》(现藏台北大风堂 )，风格更加清丽明快。画面第一眼的视觉印象是崇山峻岭的泼彩山水，矗立于水天之间。山脉走势从前景的下方开始，中景之后一转，再向右上方逶迤地上升。画面左上方以简笔淡彩勾画出远山，与主山呈现鲜明的浓淡对比。主山和远山之间则以渲染留白的方式加深了画面空间感。画面右下方的数点帆船在蒙蒙迷雾中由远向近驶来，最接近观者的帆船或许是看到了水坡山石间的枫红，转向于左方的入口处，似乎船上的人士想要做一次登高之旅。拾阶而上，行经被丛林包围的民居，再上则有建于平台之上休息处，再进去则是深邃不知的山林静处。直至画幅的右上方，隐约半露出寺庙，呈现出远离人世间的静趣。画面右下角的压角章，则作为画面平衡的一个重要元素。此画并非画于中国传统的宣纸之上，而是类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料无法渗入纸中。张大千选择不同于中国传统作画媒材之举措，似乎是带有一点实验性质，可能是要表现出自发性技法所欲营造的色块效果。 此件《江上扬帆图》可谓近年来难得一见的张氏晚年泼彩力作！细细品味，图中那浩瀚的沧流、磅礴的川壑都未能阻隔一叶烟雨中的归帆！这也抒发了张大千晚年叶落归根、漂流思乡的楚楚悠隐情怀！ 张大千画作不仅每年都有超过百万元的成交价，而且过百万元的数量也逐年增多，价位也在年年上涨。这次东方国际力推其作，也为各路买家提供了又一次难得的机会，相信定能获得满意的市场回馈。(北京娱乐信报)
