43位大师，60件绘画、雕塑作品，横跨19世纪下半叶至20世纪上半叶近百年时间，覆盖印象派、后印象派、野兽派、立体派等大部分西方现代主要艺术流派……从5月26日起至8月27日，“从莫奈到毕加索精品展”在北京中华世纪坛展出，作品全部来自美国克里夫兰艺术博物馆的“镇馆之宝”，其艺术和学术价值堪称迄今为止中国引进境外艺术展览中水准最高。
大修引来世界级巡展
促成这场史无前例珍品展还得“归功”于一场大修——由于美国克里夫兰艺术博物馆从2005年开始为期5年的扩建工程，因此，馆藏大批艺术精品才得以到海外巡展。
建于1913年的美国克里夫兰艺术博物馆，是美国十大博物馆之一，也是当今世界上最杰出的综合性艺术博物馆之一。馆藏文物四万余件，其中以东、西方重要的艺术品而著称。和以往国外来华展出的多是画库作品不同，此次展览所有作品都是“直接从美国克里夫兰艺术博物馆展墙上摘下的”，展品价值极高，总价值高达10亿美元，其全额保险由美国联邦政府承担。
据悉，该展将在全球巡回展览，北京中华世纪坛世界艺术馆是全球巡展的第一站，也是在中国唯一的展出场所。之后，将赴日本、韩国和加拿大等国巡展。
大师笔下的几许温柔
以《印象·日出》一画成名的莫奈，在其名作《红围巾：莫奈夫人画像》中，为我们展示了他头脑中对于“雪景”的印象。画中的主人公是莫奈第一任妻子——卡米尔。1879年不幸因子宫癌而去世，卡米尔陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，却没有分享到丈夫此后显赫的声名。
专家介绍，该画是莫奈本人最喜欢的作品，断断续续画了很长时间，但是还没等画完，卡米尔就去世了。为了纪念心爱的人，莫奈把这幅画挂在自己的房间里，直到他去世也没让“红围巾”飘出自己的房间。
读过了莫奈的苦涩，另一名法国印象派大师皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿给我们带来的是温暖与甜蜜。轻柔的笔锋、梦幻般美丽的色彩，眼前这幅作品中，苹果小贩正在向雷诺阿新婚妻子艾琳·夏戈特兜售苹果，整幅画面充满浓郁的18世纪法国洛可可绘画风格。
据介绍，当时，画家与新婚不久的艾琳正在妻子的出生地共度蜜月，该画也被看作是雷诺阿对甜蜜婚姻的颂扬，欢庆他们生活中的新篇章。
细节之处品风格
浓烈的金黄、扭曲到接近爆发的姿态，令人窒息的图画张力……不用看铭牌，眼前这幅作品早已烙上文森特·凡·高独一无二的个性印章。
这次展出的《梧桐树群》与《圣雷米的白杨》是画家生命末期的作品。仅活了37岁，绘画生涯仅仅10年，凡·高却创作出了800多幅油画和为数更多的素描作品。作为历史上最虔诚、最狂热、最叛逆也最具有争议性的艺术家，凡·高的意义不仅仅是后印象派三杰之一，更是艺术史上唯一不可复制的天才。
从某种程度上来说，奥古斯特·罗丹这个名字是与一名握拳弓背撑着下巴的“男子”联系在一起的。
《思想者》本是为巴黎装饰艺术博物馆所制作的《地狱之门》门顶上的一个人物雕塑，它以诗人但丁为原型，塑造了一个强壮的男子，和米开朗基罗在西斯廷教堂所画的人物一样，形体和肌肉中充满了一种内在的爆发力。为了制作《思想者》，罗丹创作了几百幅速写和草图，对人物形象进行反复推敲，制作完后又将它放大，做成一件独立的作品。
据悉，此次到达的还有帕勃洛·毕加索、塞尚以及荷兰“风格派”大师蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》等一系列名家的代表作，丰富展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶西方艺术潮流异彩纷呈的盛况。
(新华网)
