菲利普·德克劳扎特(Philippe Decrauzat)出生于洛桑，1999年获得洛桑艺术学院(ECAL)的学位，2000年开始任教。1998年，他参与创立了art space Circuit，这是一个专注于展示年轻艺术家的场域。德克劳扎特是约翰·M·阿尔默德(John M Armleder)的追随者，也是弗朗西斯·鲍德文(Francis Baudevin)的学生，他与新几何画派的新一代瑞士画家一道，正在为洛桑几何抽象画派的新生代增添新的色彩。
Delay (square on the angles to black / 24), 2017 acrylic on canvas 240 x 240 cm - 94 1/2 x 94 1/2 inches
德克劳扎特在抽象领域进行了探索，他的追求是将感知超越图像的边界，从而产生空间存在感。
通过操纵大量的线条，在起伏、重叠和交织的图案中同步，强大的莫尔效应实现了一系列激发眼睛和身体的动态光学。在他复杂的几何构图中，某些框架的雕塑形状的切割，扩展了扭曲的感觉。德克劳扎特通过各种媒介——壁画、造型油画、雕塑、电影和装置——嵌入了来自建筑、电影、文学和图形的标志性参考，丰富了他的概念尝试。正如他所说，他“对欧普艺术提供给观众的直接关系以及它影响观众思维的方式很感兴趣”。“我积极参与调查这幅图像的现状，换句话说，得益于尝试概述概念艺术和欧普艺术开发的关键工具的实践。”
delay penta, 2017 Acrylic on canvas 197 x 207 cm - 77 1/2 x 81 1/2 in
Image courtesy of Praz-Delavallade
在菲利浦·德克劳扎特的艺术作品中，阐述了一种视觉语言，是由一系列简单的几何形体构成的，这些形体通常安置在一系列的支架上。在油画的画布上，在空间中，作为一个装置，在展览场地的墙上，甚至在视频中，艺术家想象出复杂的，令人不安的视觉体验，这与其所使用的直接简单的手法明显相反。
double wave, 2015 Diptych, acrylic on canvas 208 × 140 cm
Radical Wave, 2018 Acrylic on canvas 190 × 90 cm
Two Frames, 2018 Acrylic on canvas 186 × 105 cm
德劳扎特沉浸在电影、音乐、文学、平面艺术和建筑的文化氛围中，从这些不同的领域中汲取素材，并将其融入自己的作品中。除了少数色彩鲜艳的例外，它们的形状是不规则的色彩区域，在有意限制的颜色范围内，通常是黑色和白色。
德克劳扎特的作品重新审视了20世纪艺术先锋和各种抽象流派非常重视的视觉、感知和运动问题。他设法在装置空间以一种新颖而壮观的方式重新设计它们。他经常回顾20世纪60年代欧普艺术的创作过程，同时借鉴了20世纪20年代极简主义艺术和俄罗斯建构主义的形式词汇。艺术家根据激发身体体验的能力来选择图案和形状。这需要从许多分散的来源，从文化领域，我们的日常世界和领域的艺术边缘画的主题。
X wave (reverse), 2018 Acrylic paint on canvas 57.5 × 42.9 cm
Still II (time stands), 2019 Acrylic on canvas 160 × 160 cm
菲利普(Philippe Decrauzat)个展“Anti-Illusion”在柏林Mehdi Chouakri画廊举办。在这场展览中，菲利普(Philippe Decrauzat)展示了来自其“BSBTE(Black Should Bleed To Edge)”系列作品中的绘画，以及两频道的16毫米影像装置作品“Anisotropy”。四幅由三角形组成的星形画作分别挂在展厅的墙面上。其主要部分是黑色的，外部边缘由红、蓝、黄或是白色的线形带状物加以强调，颜色由浅到深，最后与黑色部分融合在了一起。从某种角度来看，这些画作也可以被看作是单色画。尽管它们是完全对称的，然而却通过一种富有韵律的三维深度的产物而变得有活力了，产生了一种近乎于催眠的效果。
Anisotropy 2013
作品“Anisotropy”则被放在了两个分开的展厅中展示。它们展示了一些金属物品的镜头——一种像磁盘一样、边缘还排列有立方体的物品正在时快时慢地运动。这件物品是对某个科学设备的重建，该设备可以影响水的运动，被用在对去物质作用的调查中。
Black Should Bleed to Edge (Red), 2012 Acrylic paint on canvas 191 × 220 × 3.5 cm
