明代浙江画派继戴进、吴伟之后，又出现了一位“力能扛鼎”的闯将——张路。因其画风狂悍，又出身于民间画工，故不为后世墨林所重，以致所受褒贬不一。
张路（1464年至1538年），字天驰，号平山，祥符（今河南开封）人。早年画学戴进，临摹能肖其神。后至南京，又宗法吴伟，变为粗笔写意。此人擅画山水、人物，亦工鸟兽花卉。山水画行笔劲峻顿错，独具风貌，尤其是《山雨欲来图》、《风雨归庄图》等作， 一扫文人画的因循守旧和自矜风雅。
《山雨欲来图》为绢本，淡设色，纵147厘米，横105厘米，现藏北京故宫博物院。此图写暴雨将临之时，狂风呼哨、乌云密布的情景。灰蒙蒙的画面背后，似乎隐藏着一个声嘶力竭的妖魔，正在驱赶千万匹野马，搅得漫天烟尘滚滚。在一片混沌世界中，山石失色，溪水横流，几棵参天大树在拼命挣扎，干将倾，枝乱舞，叶纷飞。巍峨群山，若隐若现，偶露峥嵘。
张路的山水画，承袭南宋马远、夏圭遗风，兼融戴进之长，又独具自家面貌，在笔墨形式上，以无法之法抒写心情。此图用笔粗犷率真、迅捷矫健，不事密皴细点，却极具动势。画树，多用横向短笔随心所欲，将浓浓淡淡的枝叶连成一片，展现出迎风摇曳的质感；皴山石，笔中有墨，墨中见笔，生动表现了风云突变中的雄奇。在用墨技巧上，作者充分利用绢素不易晕化的特点，以淡墨、积墨诸法为之，湿笔挥写，妙于用水。如以淡墨法染云，淡而不薄，润而不涩，追求一种空灵的韵致；以积墨法画山，先淡后浓，层层积加，墨韵浑厚华滋，盎然溢然，冉冉欲坠。整幅画中，丰富多变的“墨影”，将山雨欲来之大自然奇观描绘得淋漓尽致又凸现奇趣。
纵观历代绘画，如此尽情恣意写狂风者，可为前无古人，后不见来者。人们可以隐约感到，张路的笔墨明显在宣泄一种情绪，又似乎蕴含某种寓意。尤其是画面上部，一座墨重如铁的高峰破云而出，以巍巍雄姿，傲视周天风云，给人以强烈的心灵震撼；而磐石旁不屈的大树，亦在诠释着作者的信念，为人们留下诸多深思。
张路霸悍的艺术个性和奇特的笔墨语言，与当时闲逸、婉约的文人画风格格不入，加之出身低微，不入“仕流”，遭到不少画家的嘲笑和攻击。甚至过了几十年后，独揽晚明画坛“盟主”大权的董其昌，提出“画分南北宗”之说，将“浙派”归入北宗，并以“南高北下”的偏见，对张路横加责难，斥之为“野狐禅”。而后世文人大多出于门户之见，又以“乱变古法，以惊俗目”加以否定。然而，张路作为“浙派”的重要成员，其敢于独创的精神和杰出的艺术成就，正在为越来越多的人们所赏识。（来源：中国商报－收藏拍卖导报）
