当代艺术活跃年
2006年是当代艺术的活跃年，拍卖纪录屡次被打破，上海双年展参观人数翻倍，艺术博览会成交额直线上升，都说明着当代艺术春天的来临。是多年辛苦行程终于修成正果，还是被投机者操纵的虚假繁荣？曾经离经畔道的先锋艺术，越来越多地走进大众生活，甚至成为收藏家手中的玩物，投资者牟利的工具，是否就此丧失了最根本的特性？对此，业界各方观点不一。
拍卖市场热闹非凡
很多人将今年三月纽约苏富比推出的那场拍卖看作当代艺术开始活跃的导火索。拍卖大亨首次进行的“亚洲当代艺术专场”中，大部分是中国艺术家的作品，张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》以97.92美元打破他本人和中国当代艺术的拍卖纪录纪录，徐冰、艾未未等艺术家的装置作品均以高价成交，大量中国艺术家作品拍卖的最好成绩被改写。虽然香港苏富比和佳士得在此之前多次进行当代艺术拍卖，成绩也以翻倍的速度在增长，但这次以纽约为舞台的拍卖带来的影响更为明显。让世界收藏界看到了中国当代艺术，以美元计算的成交价格刺激着中国人的神经，开始认识到这类在城市角落生存的搞怪艺术居然如此值钱。
消息传来，马上影响了国内市场，艺术家周春芽在沪申画廊举办新作个展，开展前一个星期，所有的作品被以不菲的价格订购一空，出手晚的藏家或“捣家”只有扼腕的份了。而在上海某公司的一次拍卖中，他的一件估价45万元~65万元的《山石图》竟以440万元成交，令人啧舌。雅昌艺术网的数据统计显示，在已经成功拍卖的180件周春芽作品中，有2/3是在2006年成交的，且牢牢占据了价格的前30名。这并不是特例，很多艺术家的作品价格在短时间内翻倍，且供不应求。在半年多的时间里，中国当代艺术拍卖的最好成绩已经变了三次，那件曾让人跌破眼镜的高价《血缘：同志第一百二十号》目前仅排在张晓刚作品拍卖价的第六位了。“或许拍卖中的高价跟艺术家没有太大关系，当然也不会完全真实，市场的繁荣可以从他们的车越来越高档，房子越来越宽敞来更生动地体现。”一位业内人士这样具体说明当代艺术家及经营者富起来的惊人速度。用“要想富，学美术”代替“要想富，多种树”的标语无疑是更为朴实而流行的证据。
更多观众走进当代展览
今年又逢“双年展年”，已有十年历史的上海双年展获得的更多的是学术上的认可，这次更多的则是上海市民的认同。艺术评论家们可以对“超设计”的主题，展品的选择和双年展的操作方式提出众多质疑，普通观众却深深融入好玩与新鲜的艺术中。大家纷纷掏出相机，和自己喜爱的作品合影。参与性强的作品最受欢迎，开幕第一天奇异的跑步机前就排起了长队。无数观众拿起笔，在丁乙的作品《时空邮局》前写下寄往未来的明信片。双年展期间的假期，上海美术馆常会出现人满为患的现象，购票时排起的长队甚至让人不敢相信，他们期待的竟然是一个当代艺术展览。在上海双年展的历程中，每一届都在做培养观众，推广普及当代艺术的作用，这块最为长久的阵地对全国乃至世界对中国当代艺术的印象都有很大影响。今年的参观人数的直线上升既是坚守十年的结果，也有选题亲民的作用，也不能排除市场热的影响。
与上海双年展同期举行的是首届上海MoCA(当代艺术馆)文献展可以看作当代艺术展在学术上的一次尝试，除了以往展览上的熟悉面孔外，很多参展艺术家并不那么知名。而靠动静大、怪异吸引眼球的作品不再是关注对象，强调艺术的手工性与亲和力，回归日常，回归生活成为新的要求。文献展还将侠义的当代艺术概念加以扩充，当代水墨，当代手工艺术都被加入，正如上海当代艺术馆创意总监陆蓉之所说，当代艺术这个名次在很多人的词典里往往被先锋艺术独占，这是一种误读，当代艺术应该是活着的艺术，现在这一刻流行的艺术，以是否先锋，是否带有观念色彩来分类并不恰当。
2006年国内的当代艺术展要比过去很多年加起来的和都多，方力钧、周春芽等多位大牌当代艺术家办了国内的第一个个展，正如他们所说，不是对办个展这种学术活动不重视，而是在展览场地、制度和观念等方面受到限制。艺术品拍卖是把双刃剑，这是句老话，对于当代艺术来说，好的刃便是让以往难以逾越的鸿沟一下可以忽略不计了，办展、被大众接受的速度都有数值不小的加速度；大量旨在发掘新人的展览也在如火如荼地进行着，典型的例子便是沪上某机构推出的一个以“××双年展”命名的活动，参展的艺术家有几百人，大部分都是在校或刚毕业的美院学生。刚刚过去的一个个一夜暴富的典型刺激着投机者，在成名艺术家作品已经很高的情况下，很多人的想法是这些年轻人中以后哪怕只有一两个成为大家，也就发达了。混迹于艺术展览中的这类活动不在少数，过去一年的当代艺术展的数量虽然很多，但多数都是在画廊等赢利机构进行的，美术馆等学术机构的缺乏使得展览仅仅是艺术市场的注脚。
从野生动物到家养宠物
曾经有评论家将特立独行的当代艺术比喻成野生动物，他们活跃在城市周边的森林里，过着自由但波折的生活，并常常嘲笑那些家养的宠物没思想，太安逸。如今，无论是从市场还是普通市民的接受度来看，野生动物正面临着家养化的危险。北京匡时拍卖公司油画部经理尤永认为，在很多人看来，骑野马的快感要远高于被驯服的坐骑，这正是当代艺术受市场欢迎的原因。2200万买下刘小东《三峡新移民》的侨江南餐饮公司老板张蓝在某些方面证明着尤永的说法。在她投入巨资打造的北京兰会所内，张蓝告诉早报记者，自己不仅收藏当代艺术作品，还参与行为艺术等的策划。挑选藏品时的标准便是自己是否觉得有意思，“没有经过系统梳理和研究，理论知识并不丰富，收藏当代艺术跟其他的完全不一样，仅凭自己喜欢，我选的与研究者们认为的好作品恰好一致。”相对于传统艺术的藏家们，张蓝异常轻松。
艺术评论家李旭认为，被市场看上的仅仅是当代艺术中的架上绘画部分，装置、雕塑和影像等并没有达到火热的状态，即便是在绘画中，被追捧和炒作的艺术家也非常有限。“这其实就像时装界的流行色，几大厂商联合起来说某个颜色会流行，就是为了作生意，”他说，“一部分炒家制定方向，拿着小旗，招呼大家一起走，很大程度上是资金运作的结果。”已经与艺术本身和艺术家们没有多少关系了。中国嘉德拍卖公司副总经理寇勤对于当代艺术市场的看法是会遵巡中国近现代书画的规律。而熟悉中国艺术品市场的人都知道，中国近现代书画经过2004和2005年上半年的过度繁荣后，便一蹶不振。中国国际画廊博览会执行委员会总监王一涵认为，市场的刺激下让大量艺术家同时冒出来，但国内的艺术教育却远远滞后，“这种状态下，大家没办法从艺术本身来判断一个艺术家是否优秀，又惟恐漏掉谁，与海外先形成标准再判断不同的是，国内是先将大量的艺术家推向前台再进行筛选，其中的大部分很可能只是流星。”她说。
艺术家投入单件作品的精力减少，年轻艺术家某类作品受市场欢迎后便很难有勇气进行新的尝试，野生动物被驯化后是否还会讨人喜欢？很多人对此忧心忡忡。陆蓉之却认为，市场的活跃仅仅让艺术家过上好日子而已，没什么过错。“哪个行业不牟利，难道每个人都像梵高一辈子只卖出一张画就对艺术本身有利吗？过清苦的日子才能理直气壮吗？”她这样反问。更多的人认为，市场是对艺术家的一种考验，好的艺术家不会因此而影响状态，张晓刚在接受采访前要先说明不谈市场，因市场而被屡次关注的刘小东则坦率地表示不接受采访。
陆蓉之认为市场让当代艺术被关注，越来越普及，是件大好事。“不管是哪一类艺术受欢迎，不管是艺术以哪种方式繁荣，都是大好事，我们都该拍手，”她说，“艺术不应该是曲高和寡的，审美应该是全民的权力，我们可以喜欢某一种风格，却不能用歧视的眼光看到同时存在的其他类型。放下架子，走近观众，趋向流行应该是所有艺术应该做的。” （来源：雅昌）
