近日，上海美术馆举办了“曼•雷与大师们”的摄影展，展出了200多幅照片。长长的大师名单包括：尤金•阿杰、李•佛里德兰德、爱德华•韦斯顿、罗伯特•佛兰克与威廉•克莱因、曼•雷、布拉塞、盖瑞•温诺格兰德、安德烈•柯特兹、亨利•卡蒂埃-布列松……摄影史上不可不提的大家均被网罗其中，不同的时代、内容、风格、理念，几乎是一小部摄影史，这种水准和规模的摄影展览在国内恐尚属首次。
这些照片全部来自日本Zeit-Foto Salon(时代摄影沙龙)老板石原悦郎。他是一位著名的摄影收藏家，日本第一家摄影画廊的创办者，也是一位资深的古典乐迷，收藏了大量珍贵的黑胶唱片。上海美术馆学术部副主任、策展人肖小兰说：“去年9月在和石原先生的一次交谈中，得知他藏有大量的世界名家的摄影作品，我大为惊讶，随即萌发了策划一个世界摄影流派作品展的想法。而石原悦郎也欣然同意——身为一个艺术品收藏家、经营者和投资人，无论是出于兴趣还是业务，他都不可能拒绝中国这个广大的市场。
图片是档案和记录，让人们回到30年代巴黎夜晚的小酒馆，1949年以色列的船只上，50年代中期纽约某阴暗的角落，70年代荒凉冷漠的墨西哥州大街……其中，更有一批珍贵的19世纪60年代老照片，如法国摄影家纳达尔拍摄的诗人波德莱尔和女作家乔治•桑的肖像照片，法国皮埃尔•伯第拍摄的德国音乐家瓦格纳的照片。当时的技术而言，这些老照片已有相当水准，而其历史与文献价值，更是无需多言。苏珊•桑塔格说，在岁月的流逝中，即使是最平庸的照片也能产生出艺术价值。何况是这些不但捕捉了时代风景，且捕捉住时代风貌的作品？
图片是日常生活令人会心一笑的幽默和温暖。罗贝尔•杜诺瓦的《毕加索》让人忍俊不禁：餐桌上胖乎乎的指头面包看起来真像画家的双手！阳光中叼着烟谈笑的柑桔小贩，旁边边走路边亲吻的情侣，巴黎春季美好温馨的感觉迎面扑来。杜诺瓦热爱巴黎，热爱生活，和普普通通的市民一起泡酒馆，喝咖啡，谈天说地，他喜欢在市井生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔而幽默的目光注视着周围的芸芸众生。在杨•格鲁佛的镜头下，厨房的菜刀，瓶罐，蔬果呈现出别致的曲线和质感之美，她说过，生活周围的事物，只要仔细观察，定会有意想不到的发现。
图片也将我们带离日常生活的轨道，前往你也许从未到达，从未关注过的角落，有些就在你身边，有些在世界的另一端。布鲁斯•戴维森长期关注世界上孤独的、被剥削、被遗忘的人的状况，并且深入挖掘这些人生活中深刻、真切的时刻。黛安•阿伯斯喜欢拍摄装束不男不女的人，侏儒，精神病人，“大多数人活在世上总害怕它们会经受创伤，这些人生来就有创伤，他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”拉里•克拉克使用35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、性、暴动、毒品等主题，关注他们极端与恶劣甚至是危险的生存状况。而像罗伯特•卡帕这样的战地摄影记者，更是把外面一个广阔的世界摊开在我们面前：以色列船只上懒洋洋的人们，年轻健硕的女孩正在晾衣服……1941年，多次拍摄战争场面的卡帕在越南拍摄法国作战部队，不幸误踩地雷身亡。
摄影当然更是艺术，摄影家们用镜头最终在影像上表达了他们对自我和这个世界的看法，它们关照心灵，也激发了智力和想象力。这次展览中有太多的照片值得静静站立，细细品味。罗伯特•梅普尔索普率先拍摄了黑人男性的身体，清晰雕塑般的肌肉造型和线条，于静止中充满张力；理查德•阿维顿最擅长将拍摄人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们灵魂的本质；乔尔•斯坦菲尔德喜欢开车旅行，捕捉一些出人意料的画面，比如消防员没有在火灾现场，却在小镇菜摊子上挑南瓜，强化了一种荒谬感；而这次展览的“主角”，曼•雷，更是达达主义的奠基人，先锋摄影大师、诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者，不仅在摄影技术上贡献良多，更是张扬了达达主义反艺术的先锋观念。有意思的是，当人们把摄影大师之冕真心地戴在他的头顶时，曼•雷却为这种过分的热情感到尴尬。他更注重自己的美术成就，常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说，摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”
这个事实上“无主题”的展览，让我们进入了一个现实和非现实的迷人时空。没有什么可以过多评论的，最好还是闭嘴，静静地看，静静地想。大师们就在照片后面活生生地呆着呢，薇薇安•维斯特伍德说过，你穿什么，你就是什么样的人，我们或者也可以说，你拍什么，你就是什么样的人。你对照片看得越“深”，他们也离你越近。没准看完之后你会觉得，在数码时代，你也可以像大师们一样，用镜头记录，体验，发现和创造。没有什么不可以，即使你的图片永远不会出现在100年后的摄影展上，那又怎么样？ 《大美术》
