长期以来，关于艺术品投资的目的和意义一直都是广大收藏者不愿正面回答的一个话题，也许是为了盈利，也许是为了艺术，也许是出于爱好，因为我们极力推崇的东西也往往是我们极力回避的东西。遇到李国昌，是一件机缘巧合的事，也是记者在百思不得其解的疑问中邂逅的一名真正的收藏家，当记者有感而发的开始撰写这篇采访札记时，最大的感触竟然是三个“没想到”：没想到这位憨厚和蔼的企业家竟然对艺术品投资有如此独到的见解，没想到如今中国的收藏界已经积蓄起来如此大的爱国热情，没想到艺术品的收藏与投资确实是一门博大精深的学问。
“当代艺术”领跑中国艺术品市场
谈到什么样的艺术品最具收藏价值和投资价值，李国昌说，作为收藏家，都希望将那些名垂千古的传世之作纳入囊中，但出于收藏家的职业精神和道德标准，我们更应该关注当代艺术，“一个国家乃至一个民族的艺术精神，主要靠当代艺术来提供源源不断的养分，当代艺术如果疲软，势必导致整个艺术市场萎靡不振”，李国昌如是说。众所周知，中国当代艺术与国际接触多，容易被国外接受，另外就是它的市场启动早，至今已经有十多年了，像方力钧、刘小东、张晓刚等是最有代表性的，是领军人物，市场明显处于上升趋势，正在被国际收藏家推崇。现在中国收藏界基本上已经达成一种共识，那就是将一些有潜力的当代艺术家推向国际。
在采访中，李国昌流露出了对当代艺术的信心，中国当代艺术正在扮演着整个艺术品市场的领跑者这个角色，“有潜力的当代艺术家很多”，但缺乏的是信心和胆识，他们中有的起步早，跑得快，有的起步晚，跑得慢。跑得快的—批如：方力钧、刘小东、张晓刚等，跑得慢的一批现在也已经崭露头角，如王劲松、邓箭今、宋永红、苏新平等，这些人绘画功底深厚，但却不追随市场，只潜心于创作，他们迟早是要走出去的。像王劲松，这位艺术家的作品在市场上很少见到，但并不能说明他没有作品，而是有着鲜明的特色，王劲松的水墨、油画都不错，并且还有大型原创性的东西，最为著名的是《天安门前留个影》、《大合唱》等；在美国发展的蔡锦也可称之为中国当代女艺术家的领军人物，“她的美人蕉系列，拥有强有力的整体感，因为她把自己强烈的感受也浸透在了画中”，其风格尤为独特，在欧洲就很受藏家推崇。邓箭今，“他的作品多用强烈的色彩，如他常用的发焦的红、绿、黄，鲜明地表达出他的那种难言的被压抑而焦渴的欲望，色彩的焦与心理的焦形成了一种通感”，他是20世纪60年代艺术家中的一位佼佼者，在90年代初就已经在南方形成一种具有个人风格的表现主义造型，其作品已受到藏家的关注。总之，不论从学术或市场来看，当前，许多收藏家都对当代艺术家的作品推崇备至，市场的增值潜力还是在当代。
艺术品市场有点“虚”
其实，中国艺术品市场“虚”的话题早在两年前就已经有人提出来了，但关键是什么虚？哪里虚呢？李国昌就像是一名艺术市场上的医生，一语点出艺术市场的“三虚”：
1.名气虚
艺术市场上的绝大部分买者、藏家，并不真正精通艺术，他们所看重的，甚至所信赖的其实是你的资历和地位、名气。所以艺术家大都喜欢追求大名头。搞展览，搞宣传，出画册，发表作品，扩大知名度，营造影响力，达到一种热炒的程度。这类炒作既可能是他炒，也可能是自我炒作；既可能是合理的，有分寸的，比较合乎常规的，让人乐于接受的，也可能是无理的，十分夸张的，不合常规的，反让人倒胃口的。追名固然可以逐利，但也要做到有理智，有节制，有分寸，有适度。切勿太过盲目!太过盲目就会变成恶炒，变成招摇撞骗的骗子，变成昙花一现的泡沫人物。
由于中国艺术市场起步较晚，并不成熟，所以一个艺术家的冷热度很能起作用，约占艺术品成交价的20%—30%左右。在不正常的情况下，甚至还可能被夸大，占到80%—90%左右，所以，卖者不可不慎，买者更应当做到慎之又慎！
2.价格虚
目前的国内艺术市场正处于一个“低迷、无序，潜藏生机”的现状，价位普遍虚高，原因是多方面的，最关键在于制约价格上涨和下降的因素存在不确定性，一般来讲，艺术品的价格多取决于以下几个方面：作品的创造程度，即是学术品位；作品有无个人独特风格；作品的画法、技法如何；作品材质的优、差等等。
显然，如果按照这个标准去判断如今的艺术品价格，特别是当代书画家的作品，确实存在价格“虚高”的情况。互相吹捧的多了，潜心研究艺术的人少了。而目前国内市场价位还无法与国外市场价位相提并论，这就要求我们把心态摆正，眼光看远，采取非常务实的态度，来做许多实际的事，而不是一味地把目光停留在价位上。
3.市场结构虚
业内人士都知道，国内艺术市场可分为一级(指画店、画廊、艺术品作坊等)和二级(指拍卖会、博览会)两个档次。一般来说，一级市场是基础，二级市场是在一级市场的基础上发展出来的，是高层建筑。所以，必须优先发展一级市场，二级市场才有稳定发展的前景。
但是，目前国内艺术市场的大怪事之一是两个档次颠倒!一级市场不完善，摇摇晃晃，可同时二级市场却盲目跟进，一窝蜂地大干快上。本来是一级市场中画廊应该做的工作，却被作为二级市场的拍卖公司抢去了，一些画家没有画几年，通过拍卖市场运作，居然能卖上好价钱。画廊之间也是不合规地抢夺艺术资源、扰乱市场价格的行为比比皆是。这就使本来就尚不健全的市场机制雪上加霜。
目前市场存在着很大的危机感，就是导致了人们如今对拍卖已有些反感，拍卖公司也在征集上存在难度，拿不出来好作品，而市场最大的困难，就是征集有水准的艺术家作品，很难！这方面，中鸿信比较成功，并没有追随市场，如在今年元月举办的首届中国当代艺术年鉴展暨中鸿信当代艺术品拍卖会，就很不错，推出的都是当代优秀的艺术家。
“中国化”与“国际化”
我们先要清楚一点：那就是艺术市场的“中国化”与“国际化”的接轨，并不是指东西方艺术作品的一体化。东西方文化各自都是有深厚的传统，它们之间只存在着差异，而不是差距。在西方文化中心主义的强势文化面前，我们大可不必妄自菲薄。超越民族性的全球文化和世界性的美术潮流实际上是不存在的。但是一方面，我们也应当清醒地认识到，在艺术市场的运行规律、游戏规则、激励机制和职业道德等方面，我们在很大程度上的确还落后于西方。
西方艺术市场经过长期的发展，目前已形成了一整套完备的机制，由画廊、拍卖行、艺博会组成的“铁三角”，为艺术市场提供了稳定坚实的基础。由艺术家、经纪人、评论家和收藏家“四位一体”组成的市场链，使西方艺术市场长期处于良性循环和螺旋式上升的状态。以此为参照，反观中国艺术市场，其落后是显而易见的。
首先是作为一级市场的中国画廊业尚在苦苦挣扎中缓慢前行，大多数画廊仅仅是画店的代名词而已。其次，中国艺术品购藏群体，尚未达到与艺术市场相匹配的数量和质量，购藏群体的艺术素养和艺术品投资意识更有待进一步提高。再次，艺术市场尚未建立起具有权威性的有利于宏观指导的批评机制，批评的厚度和张力还远未显现出来。最后，是艺术家，并非每一个艺术家都做好了接受市场经济挑战的心理准备，一些艺术家陷入了浮躁的困境之中，明显出现了趋时媚众的倾向，也有些艺术家则对市场抱有不屑一顾的观念。这就是我们今天所面对的现实，从这个意义上来讲，“中国化”与“国际化”之间还有很多等待我们跨越的鸿沟。
对此现象，李国昌说，“艺术品投资的本质是对中国文化、中华文化的投资。中国艺术品发展前途最好的应该是最能代表中国民族性的东西，能反映当代社会、反映人的精神和当代思想观念的作品，它有中国人文的因子，是一种健康的、美的、和谐的东西，中国文化一直在努力走向世界，中国艺术品走向世界首当其冲的应该是最能反映中国文化的作品。我也致力于将我喜欢的、有潜力打响国际艺术市场的真正的中国当代艺术家推向世界，目前正在接洽和寻觅之中。但是国内艺术家能被西方认可的太少了，当然我的选择并不是为了迎合西方，而是通过中国文化的魅力来吸引西方人关注。”
采访最后，李国昌说，其实收藏家就如中国文化的使者，不单是为了利润，也是为了弘扬中国文化，还应该对市场加以细心呵护，唯有此，这个市场才会健康稳步发展。希望艺术家能沉淀下来，如果画家一味只关心自己画作的升值潜力，却不重视提高自己的画技，没有长远眼光，只能搅乱市场。现在还不是产生大师的年代，反映中国原创的，能让西方认同的东西太少了，为了中国艺术能更好，为了把中国文化推向国际，做好中外文化交流，比什么都重要。 《艺术市场》
