“非常印象”中国“后生代”油画作品展是由《美术天地》杂志推出。参展画家有王晶、刘军、刘岩、刘玉洁、李波、李鑫、吴笛笛、沈敬东、张晨初、陈海强、岳雷、南方、彭建中、潘文艳、薛军。
著名策展人、美术评论家杨维民教授策展并撰写了文章，他说20世纪90年代以方力钧，刘晓东为代表的“新生代”画家在当代中国绘画艺术观念、方法上的突破，拓展了架上绘画艺术表现的新空间，其深远的意义，至今影响肴后生来者。“新生代”画家在绘画创作上的大胆尝试改变了人们以往对架上绘画艺术墨守陈规的价值理念。当代艺术家尤其是更为年轻的画家，个个将观念放在首位，着重寻求新的表现场域或关注物象，积极追求个人异样的艺术气质，而对架上绘画最根本的特质－－绘画性的关注却越来越淡化了，有的甚至已无所谓“绘画性”了。从表现青春残酷的“酷”艺术家，到“70后”新锐及“卡通一代”的作品，画面上油漆覆盖、炳烯平涂的面积越来越大。这难道是我们当代架上绘画艺术所追求的佳境吗？答案当然是否定的！并不是所有的艺术家都认为架上绘画艺术已穷途末路，与此同时还是有一大批青年油画家在突破传统架上绘画理念、拓展新的表现方法时，又在不断强化、完善绘画性与当下艺术观念的融合。他们是”新生代”之后正在迅速成长起来的艺术宠儿，我们称之为中国“后生代”油画家。他们的艺术理想比之“新生代”画家更具体、更真实，他们正以他们特有的、真实的、各具特色的艺术语言和表现手法传递着发自内心的生活体验，创作着属于自己、属于时代的真诚的艺术……
进入新世纪，在快节奏的都市生活中，理想价值高度物质化的当代艺术家已无老一辈画家所背负的使命感包袱，如果还能在艺术和市场之间寻找到平衡点，那对画家而言则是十分快乐而美好的事情。“后生代”画家，从艺术院校大门走出，在学院系统艺术教育的背景支撑下、在当今社会多元文化的宽泛氛围中，“无须在题材，形式中间打转，也无须在社会批判、意识改造之间奔波”。他们“画自己的人生，画自己有感情的东西，记录生活中流淌过心头的点点滴滴，还原绘画纯粹求美的初衷”。他们是幸福的“后生代”，阳光而透明。这一切基于他们的真诚的生活状态和真实的精神表现。“后生代”艺术家不仅在物质消费上敢于超前享受，营造充满色彩和活力的个人空间，在精神层面上与前人更是大不相同．他们追求自由自在，喜欢自我原创，不愿重复他人。这一切又自然而然地影响和决定了他们的艺术状态和创作态度，并充分体现和还原在了他们作品的创作之中。他们既讲究生活的质量，又看重艺术创作的质量，他们是“新生代”之后中国当代架上绘画艺术有所新的突破与完善的后生力量。
杨维民教授关注着“后生代”油画家的成长，他们也许将成为推动新世纪中国油画艺术向前发展的第一方阵，因为他们的创作趋向及作品已显示出追求绘画艺术经典所应具备的原创性、技术性和社会性的基本元素。在艺术观念繁荣昌盛之时，他们没有放弃绘画技术的学习实践，他们创作的作品中绘画艺术的技术含量和作品的社会意义愈加丰富，他们所追求的原创意味就愈加凸现。这正是“后生代”油画家受到学术界关注，艺术市场追捧的价值所在。 （中国艺术品网）
