(魏立刚)
被采访人：魏立刚（以下简称魏）
采 访 人：99艺术网北京站特邀记者---刘艳萍（以下简称刘）
采访地点：北京市通州铁灯笼馆魏立刚工作室
采访时间：2007年6月27日下午四点至五点
魏立刚，著名的现代书法家、抽象派画家。1964年生于山西省大同市，1981年入南开大学数学系，1985年在太原教书，1995年来到北京成为自由艺术家。他的艺术是以汉字作为视觉符号的基本元素，采取了“解构主义”的方式，又做了“再结构”的工作，产生出属于他自己的“魏氏魔块”。他致力于中国自己的原创的抽象艺术的探索，极大地开拓了书法和汉字关系的艺术潜能，闪现着东方艺术的神秘和中国宣纸、笔墨特有的性情，在中国艺术界独树一帜。作品被中国美术馆、英国大英博物馆在内的多家收藏机构收藏。3月份在中国美术馆成功举办了《植龛——魏立刚书象艺术展》，并在上海巡展。
刘：现在有的评论家评论您是现代书法家，还有的评论家评论您是抽象画家，您更倾向于哪个身份定位？
魏：更倾向于做一个现代的抽象画家，但我是在书法的背景上做现代的抽象艺术。我早期是搞传统书法的，后来又搞了现代书法，随着艺术的探索与观念的拓展，开始做抽象视觉的东西，跨越门类，更自由化了。我的目标就是做中国本土的原创的抽象艺术。有很多现代批评家设定或者论说，书法过了什么界限，就不是书法，而是绘画了？在我的身上，有两种身份，如果是国际现代书法双年展，那我的作品肯定是围绕着汉字的或主打书写性特征的；而我个人很大一部分创作是抽象艺术，取代了现代书法。
刘：您早期在南开大学学数学，为什么从数学领域转向了艺术领域？
魏：有几方面的原因导致我现在的人生状态。第一，父亲是一名铁路工人，手特别的巧，他可以做大型电动玩具、火枪、机械装置，还能修手表，小时候我总帮他忙，自己做一些电器，音箱等，他这种工匠人的特质对我的影响很大。第二是数学，当时想当数学家，怀着把“飞船送上天”的伟大志向进入数学系学习。数学是抽象形式中最纯粹的，比哲学还纯粹。这促使我对宇宙抽象，自然科学抽象的理解与浸泡比纯粹画家要深入，为如今搞抽象艺术提供了一个非常好的背景。第三，小时候也喜欢写写画画，到了南开大学，我被选为书法社的社长。天津是一个书法家辈出的地方，地方性书风面貌迥异，当时我经常拜访大师一级的书法家如李鹤年、王学仲等先生，那个年代大家都比较单纯，也没有什么商业的费用，就是一个书生去请教，起点是很高的。这样我就慢慢走上了艺术的道路。
刘：走向现代书法艺术的探索之路，面对的国内外书法背景是什么样的？
魏：文革中破四旧，除牛鬼蛇神，我们小时候看不到经典书法。改革开放后，搞了大量的群众书法比赛运动，书法兴盛起来。日本的现代书法也传入到中国，实际上50、60年代日本的现代书法在西方已经很红了，很多西方人是通过日本人知道书法的，而作为母国的中国正大搞运动。那时书法界的艺术气氛特别有意思，在书法复兴的过程中，一部分人掀起新古典风，一部分人在古典书法的基础上探索现代书法。现代书法早期是日本的一些风格。中国本来是书法的母国，我们脚下遍布青铜碑版，有浩瀚的书法宝藏，有源远流长的书法传统，中国人舞动线条与毛笔，与生俱来的汉文化所致。所以现代书法界开始了它的跌宕起伏。
刘：结合艺术探索的经历，谈谈您是如何在这样的国内外背景下找到艺术的突破口的？
魏：我对现代书法的定义是，在传统书法的任何一个“节点”上放大、定格。过去，写很多笔划织成一个汉字而进行书法。而我的一个研究课题是把传统书法横与竖关联的连接处放大；另一个课题是不顾及字，把线条放大，书法只是一根线的扭转、波动。以前的书法线条很小，没有打开，现在的线条可能非常庞大，笔锋犀利的运动搅转，乾坤气象，皆美妙无穷。
刘：您的艺术如何分期？每个阶段是如何探索的？
魏：1981年到1985年，在大学期间开始学习书法、学汉碑、北碑，只是初步涉猎。1985年到1995年，在太原教书，这10年间向传统讨生活，大量临摹古帖，不象一个师傅带一个徒弟式的，有很多限制，我是独自探索，摸着石头过河，宽容度大，所以能够独辟蹊径在传统书法的基础上探索现代书法艺术。1995年到北京以后，现代书法开始受现代绘画的影响，用颜色、造机理，当然重要的是观念的深化，以此完成了现代书法向现代绘画的转型。在现代书法界里，我是第一个在当代艺术圈里玩书法的，这就逼迫自己必须做得很好，不能只满足于在现代书法与传统书法文脉下的改革、探索，而是要在现代艺术圈里分伯仲。
刘：您提出的“魏氏魔块”，是您的现代书法与现代绘画探索成熟的一种标志吧？它的内涵是什么？
魏：对！“魏氏魔块”，“块”是方块字的块。中国的字具有象形性，在重构方块字的过程中，幻动中组织部件，演变出一种新的“块”来，每一个“符”都不确定，几百种备案，深维度上交织，烘托出大汉气韵，这就是“魔”。“魏氏”就是“我的”的意思。
“魏氏魔块”90年代初在太原时就提出来了，我有几幅作品是那时做的，组装，抽象，把篆书图案化，后来又加了工业图案，手绘的东西，放入一些工业的废料等，大量文字的精神是对的，只是加了很多的信息。第二个阶段是书法的筋血骨肉丰满，越来越地道的时期，重要的促进是1997年，我想参加嘉德拍卖，用尽心思做了《魏氏魔块·曲径》，是非常棒的自藏的一幅作品，制作精密。早期现代书法是群体运动，后来是地方团体，如浙江的书法主义，威海的三剑客，广东的红佣组织等。第三阶段是以个人命名“魏氏魔块”时期，标志着概念内涵的逐渐成熟。我做的抽象范式是现代书法的足音，因为它提供了可以发散到四方的路径，很多探索方法都是从这里生发出来的。魏氏魔块是再结构的艺术，汉字表意的功能已经消失，它貌似古文字，但不是任何一个朝代的古文字，只是它使用的全部办法与原理都是古文字的原理，书法的原理，如古代的结字术，结构，笔法，线条之间的构架等。
魔块这个阶段是我的积淀阶段，添加制作感、材料感、技法等。那时精神混沌，不知道在画面中怎么表现，也不知道怎么梳理，怎么让艺术纯粹，只有这种办法“堆积”。慢慢地这个方法成熟了，境界也不断地在提高，堆积不再那么重要了，开始进入表现东方艺术精神的“神、韵”的阶段。
刘：您目前已经办了很多展览，在学术上相对有了一个定位，您将来想在哪个方面深度发展，或者想没想过转向？
魏：相对行为、装置、多媒体来讲，我有点保守，一直坚持架上水墨材质的样式。我在纽约与蔡国强聊天，他说你现在有两种选择，一种是继续在你玩的这个方法上，上一个台阶，一种是改头换面，实际上就是你问的这个问题。改头换面现在还没想过，只是想把现在的魔块、抽象书写做大、做精，我的艺术还没有达到高峰，先建立起来再说，建立起来再探索也没有止境。如果达到顶峰，我也许玩行为去了。
刘：那您将来更伟大的抱负是什么？
魏：90年代初，山西电视台给我拍电视记录片，当时不到30岁，我说 “我憧憬着一幅华夏书品价惊四座的辉煌时刻”，那时的理想就是把汉字做成艺术品。
我还有一个论点“当代艺术有三个阶段”。第一个阶段是政治波普阶段。西方人喜欢什么，西方流行什么，中国艺术家就画什么，是“迎合期”。第二个阶段是把中国的美丽经典转变成西方人欣赏的东西，像徐冰他们那个阶段，这是“合资期”。第三个阶段是把中国的艺术做成世界级别的，同时完美地保有中国的神髓，属于“创本期”。三阶段依次是“引进”、“合资”、“组创”，性状依次是“泄愤”、“鉴用”、“建立”。外国人看中国艺术会表面化，他们觉得你能写汉字就很厉害了，就是“专家”，在中国要看你如何写，有无金石气，秦汉风骨。也就是说第三阶段要胸怀全球的眼光，让中国人感觉很地道，并贡献一个并立的东方高峰。
我曾在香港演讲“汉字与书写——中国本土抽象的最佳通道”，我在哈佛的日记中也写到“我只要弄金墨缠绕现在就是大师了”，什么是金墨缠绕？就是墨里面调和丙烯金，墨这种国画色因为它湿润，太软了，丙烯金是固体，金在墨上面是不动的，它能制造出一个块面来，金墨调和，进入了当代的一种语境。从全球来看，中国的艺术是线性的艺术，要搞缠绕、搞线性的艺术，所有人都得向中国人致敬，所有的中国人要向中国的书法家致敬。因为画家的线条是涂抹，皴擦，不单独提炼出来，画家的线条没办法跟书法家比，书法家的线条是非常有维度的，因为线就是目的，而不是手段。中国为什么不在书法的基础上建立自己的抽象艺术王国呢？这是中国的强项，抽象表现主义实际上就是凸显书写性，中国本土的抽象表现主义应该是一道被期待的盛宴。
